Diagnostik persepsi estetika pada kelompok menengah. Pengembangan metodologis “Memperkenalkan anak kecil pada perkembangan artistik dan estetika. Tema: "Badut Lucu"

Untuk pengembangan metodologi program, saya telah memilih bagian “Artistik dan pengembangan estetika"(bidang pendidikan" Kreativitas seni ")

Pengembangan seni dan estetika dilakukan dalam proses pengenalan dengan alam, berbagai jenis seni dan keterlibatan aktif anak-anak dalam berbagai jenis kegiatan seni dan estetika. Ini bertujuan untuk memperkenalkan seni sebagai bagian integral dari budaya spiritual dan material.

Tujuan pekerjaan saya: Pengembangan kemampuan kreatif anak, pengungkapan potensi kreatif dan kualitas pribadi anak prasekolah, dengan menggunakan berbagai teknik dan genre seni rupa.

Program pengembangan artistik dan estetika menyediakan: pengembangan minat berbagai jenis seni pembentukan representasi artistik dan imajinatif pengembangan kemampuan kreatif dalam menggambar, pemodelan, aplikasi mengajarkan dasar-dasar membuat gambar artistik, pembentukan keterampilan dan kemampuan praktis dalam berbagai bentuk aktivitas artistik; pengembangan kemampuan sensorik sosialisasi dengan contoh terbaik seni domestik dan dunia.

Untuk menyelesaikan tugas, kami menggunakan teknik ini aktivitas visual Tamara Semyonovna Komarova, tetapi selama kelas saya selalu dikejutkan oleh kemonotonan teknik yang ditawarkan untuk menggambarkan gambar. Dan ini tidak sepenuhnya berkontribusi pada penyelesaian masalah pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah. Masyarakat modern membutuhkan individu yang aktif secara kreatif yang memiliki kemampuan untuk memecahkan masalah kehidupan baru secara efektif dan tidak konvensional.

Oleh karena itu, saya menetapkan topik pekerjaan saya sebagai “Pengembangan kemampuan kreatif anak yang lebih besar. usia prasekolah menggunakan teknik menggambar non-tradisional"

Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan R.G. Kazakova "Menggambar dengan anak prasekolah", G.N. Davydova "Teknik menggambar non-tradisional di taman kanak-kanak", T.A. Tskvitaria "Teknik menggambar non-tradisional", majalah "Pendidikan prasekolah".

Dalam sejarah pedagogi, masalah kreativitas selalu relevan di semua jenis kegiatan, termasuk visual.

Menurut guru dan psikolog (seperti N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova), anak-anak prasekolah memiliki potensi yang signifikan untuk memahami dan tanggap emosional terhadap karya seni. Dan peneliti (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) membuktikan bahwa budaya artistik secara keseluruhan merupakan faktor emosional dan lingkungan terkuat untuk pembentukan kepribadian anak.

Nina Pavlovna Sakulina mengatakan bahwa perlu dan mungkin untuk mencari cara interaksi yang di satu sisi menjaga keunggulan kreativitas anak, dan di sisi lain membantu anak menguasai sarana ekspresi diri, yaitu. harus digunakan di kelas teknik yang berbeda menggambar: ide-ide stereotip tradisional (pensil, cat) dan non-tradisional (busa sabun, lilin, semolina, garam, dll.) yang tidak membangkitkan imajinasi anak, tetapi mengganggunya, menekan kreativitasnya dan tidak merangsang perkembangan suatu kepribadian kreatif.

Menggambar sangat penting dalam pembentukan kualitas integratif anak. Hubungan antara menggambar dan berpikir sangatlah penting. Menggambar mengembangkan kemampuan intelektual, ingatan, perhatian anak, mengajari anak berpikir dan menganalisis, mengukur dan membandingkan, mengarang dan berimajinasi. Sambil bekerja, kami melakukan eksperimen dengan berbagai bahan (garam, semolina, busa sabun, cat.) Dan ini berkontribusi pada fakta bahwa anak menjadi ingin tahu dan aktif.

Aktivitas visual memengaruhi pembentukan kosa kata dan ucapan yang koheren pada seorang anak. Beragam bentuk objek dunia sekitar, beragam ukuran, beragam corak warna berkontribusi pada pengayaan kamus. Penggunaan teknik non tradisional menggambar memungkinkan untuk diterapkan bentuk kolektif kreativitas. Ini menyatukan anak-anak, mengembangkan keterampilan budaya komunikasi. Agar berhasil menyelesaikan masalah komunikasi dengan teman sebaya, saya secara khusus menciptakan situasi di mana anak-anak menggambar secara kolektif, sehingga mendorong anak-anak untuk menjalin kontak. Diskusi bersama, menyusun komposisi bersama berkontribusi pada pengembangan pengalaman komunikasi antara anak-anak dan orang dewasa. Pada saat yang sama, anak menguasai alat komunikasi dan cara berinteraksi dengan orang dewasa dan teman sebaya.

Selain itu, sambil bekerja, anak belajar kelola perilaku Anda dan rencanakan tindakan Anda.

Penggunaan teknik menggambar non-tradisional membantu untuk menguasai prasyarat universal untuk kegiatan belajar. Memang agar seorang anak dapat mengatasi pekerjaan, ia harus dapat bekerja sesuai aturan dan teladan, mendengarkan guru dan mengikuti petunjuknya.

Kegiatan seni membantu pembentukan keterampilan visual , karena keakuratan dan ketelitian pelaksanaan pekerjaan sangat bergantung pada asimilasi keterampilan. Keterampilan menggambar dikaitkan dengan perkembangan tangan anak - koordinasi, akurasi, kehalusan, kebebasan bergerak.

Dalam proses bekerja dengan penggunaan teknik menggambar non-tradisional, kondisi yang menguntungkan diciptakan untuk perkembangan respons emosional anak. Bahan-bahan baru, indah dan berbeda, kemungkinan memilihnya membantu mencegah kebosanan yang monoton dalam aktivitas visual anak-anak. Setelah menghabiskan usaha dan mendapat persetujuan, anak itu mengalami kegembiraan, suasana hatinya meningkat Saat bekerja dengan anak-anak, saya beralih ke gambar dongeng, karena dongeng adalah bahan yang paling mudah diakses oleh pikiran anak. Ini membantu pengembangan imajinasi dan asimilasi konsep moral dan etika dasar (baik, jahat), dan juga memperkenalkan konsep individu dalam seni visual. Anak mulai bereaksi secara emosional terhadap karya seni yang menyampaikan berbagai keadaan emosi manusia dan hewan. Ini berkontribusi pada pengembangan tanggap emosional.

Anak-anak belajar memikirkan sebuah ide, memotivasi pilihan sarana visual, belajar membuat gambar artistik secara mandiri dalam gambar, menetapkan tujuan, dan memenuhinya. Pada saat yang sama, anak belajar memutuskan tugas intelektual dan pribadi yang sesuai dengan usia.

Anak-anak suka menggambarkan apa yang menarik bagi mereka saat ini - diri mereka sendiri, teman, kerabat, dan teman mereka, gambaran dunia di sekitar mereka, fenomena alam, dan peristiwa cerah kehidupan sosial. Tema gambar sering kali diusulkan oleh anak-anak itu sendiri, berdasarkan peristiwa kehidupan mereka saat ini. Pada saat yang sama, teknik menggambar non-tradisional menawarkan lebih banyak kesempatan kepada anak-anak untuk mewujudkan fantasi mereka. (menggambar di atas lembaran basah, menyemprot, menggaruk, dll.). Jadi, menggambar membantu memperbaiki bayi. gagasan utama tentang diri sendiri, keluarga, masyarakat, negara, dunia dan alam.

Saat berorganisasi proses pendidikan kami menemukan bahwa bidang pendidikan paling efektif "Kreativitas artistik" terintegrasi dengan bidang pendidikan berikut: "Komunikasi" -pengembangan komunikasi bebas dengan orang dewasa dan anak-anak"Pengetahuan" - pembentukan gambaran lengkap perdamaian"Membaca fiksi" -penggunaan tipis melecut. memperkaya"Budaya Fisik"- pengembangan keterampilan motorik halus."Musik" - penggunaan produksi musik untuk pengayaan arr. wilayah "tipis. penciptaan""Bekerja"- pembentuk. bekerja. keterampilan dan kemampuan menjadi sebuah produk. kegiatan.

Prinsip integrasi yang menggabungkan berbagai bidang pendidikan, berbagai jenis kegiatan, teknik dan metode menjadi satu sistem, dilaksanakan berdasarkan perencanaan tematik yang kompleks. Varian dari perencanaan tersebut disajikan pada slide.

Asas integrasi juga diwujudkan melalui penyelenggaraan berbagai bentuk proses pendidikan:

1. Kegiatan bersama guru dengan anak-anak: di sini kami menggunakan metode penerimaan informasi Pertunjukan hiburan, kegiatan artistik gratis dengan partisipasi guru, pekerjaan individu dengan anak-anak, pemeriksaan lukisan, situasi permainan plot, waktu luang artistik, kompetisi, percobaan dengan materi (pelatihan, pengalaman, permainan didaktik, bermain dengan gambar yang belum selesai, observasi)

2. C kegiatan mandiri anak. Dalam kegiatan mandiri, kami menggunakan metode heuristik dan penelitian: membuat situasi masalah, bermain, tugas observasi mandiri, menggambar sesuai desain, melihat gambar, ilustrasi tentang alam.

3. Interaksi dengan keluarga:

Pameran karya bersama orang tua dan murid, rekreasi artistik dengan partisipasi orang tua, dekorasi ruang kelompok untuk liburan, pertemuan konsultatif, kelas terbuka.

Saat mengatur proses pendidikan tentang "Kreativitas Artistik", kami menggunakan teknik pencitraan berikut:

1. Menggambar dengan jari, telapak tangan. 2. Pencetakan daun. 3. Blotografi. 4. Menggembungkan cat. 5. Menggambar dengan lilin. 6. Monotipe. 7. Gambar pola. 8. Semprotkan. 9. Menggambar dengan karet busa. 10. Menggambar dengan garam. 11. Kisi.

Dalam pekerjaan kami, kami menggunakan alat-alat berikut:

2. Spons busa

3. Sikat gigi

4. Korek kuping dan sebagainya.

Untuk mengetahui tingkat kemampuan kreatif anak usia prasekolah senior dalam aktivitas visual, dilakukan diagnosa. Tes yang diusulkan oleh E.P. Torrance.

Tes #1: "Gambar Belum Selesai"

Tes nomor 2: "Menyelesaikan"

Selain itu, untuk mengidentifikasi tingkat kreativitas anak usia prasekolah senior dan menugaskan mereka ke dalam kelompok dengan tingkat pembentukan aktivitas kreatif tertentu, diadakan pelajaran tentang aktivitas visual "Di antara hewan yang tak terlihat"

Diagnostik dilakukan di awal dan pertengahan tahun di 2 kelompok senior taman kanak-kanak.

Hasil diagnostik pada awal tahun adalah sebagai berikut:

1. tingkat perkembangan kemampuan kreatif yang tinggi ditunjukkan oleh 1 anak pada kedua kelompok -10% 2. Rata-rata tingkat aktivitas kreatif pada kelompok kami ditunjukkan oleh tujuh anak , di kelompok lain - lima anak (ini adalah 40% dan 30%) 3. Dua belas anak menunjukkan level rendah di grup kami, tiga belas anak di grup "Kupu-kupu" (50% dan 60%)

Pada pertengahan tahun, diagnosa tingkat perkembangan kemampuan kreatif kembali dilakukan, hasilnya sebagai berikut:

1. tingkat perkembangan kemampuan kreatif yang tinggi ditunjukkan pada kelompok "Mengapa" tiga anak, -15% pada kelompok "Kupu-kupu" dua anak -10%

2. Meningkatkan hasil mereka dengan menunjukkan rata-rata tingkat perkembangan kemampuan kreatif pada kelompok “Mengapa” sembilan anak, -50%, dan pada kelompok “Kupu-kupu” enam anak -60%.

3. Delapan orang tetap berada pada level rendah - 35% di satu grup dan sebelas di grup lain - 50%

Analisis komparatif data memungkinkan kami untuk menyimpulkan bahwa tingkat kreativitas anak-anak usia prasekolah senior dalam kelompok "Mengapa-Banyak", di bawah pengaruh penggunaan teknik menggambar non-tradisional, semakin meningkat, indikatornya meningkat.

Indikator efektivitas pengembangan metodologi: di awal dan pertengahan tahun dilakukan monitoring pembentukan kualitas integratif, red. Yu.A. Afonkina, yang menunjukkan

1. tingkat pembentukan kualitas integratif yang lebih tinggi "mampu memecahkan masalah intelektual dan pribadi", dan "telah menguasai keterampilan dan kemampuan yang diperlukan"

Diagram tersebut menunjukkan bahwa kualitas integratif pada kelompok yang lebih tua berkembang terutama sesuai dengan usia. Melebihi kualitas integratif seperti "telah menguasai keterampilan dan kemampuan yang diperlukan .." dan "mampu menyelesaikan tugas intelektual dan pribadi yang sesuai dengan usia" dapat dibedakan dalam kelompok kami. Kami percaya bahwa data tersebut diperoleh karena keterampilan seni rupa terbentuk pada tingkat yang lebih tinggi, serta tingkat kemampuan kreatif yang lebih tinggi.

Analisis komparatif dari hasil dinamika pembentukan kualitas integratif anak-anak dari dua kelompok usia prasekolah senior memungkinkan untuk memilih keberhasilan anak-anak dari kelompok "Mengapa" di bidang pendidikan "Kreativitas artistik" , karena anak-anak menunjukkan hasil terbaik pada bagian: "Niat dalam menggambar", "Transformasi metode penyelesaian masalah menjadi tergantung situasi", yang memberikan pembentukan kualitas integratif "mampu memecahkan masalah intelektual dan pribadi yang sesuai untuk usia", dan ditentukan oleh kemampuan untuk mengusulkan ide sendiri dan mewujudkannya dalam sebuah gambar, serta mengubah cara penyelesaian masalah tergantung situasi, menganggapnya sebagai eksperimen.

Indikator 2: karya asli anak dengan menggunakan berbagai teknik menggambar

Indikator 3 (untuk orang tua): peningkatan jumlah orang tua yang berpartisipasi kegiatan bersama dengan anak-anak

4 indikator (bagi guru): terwujudnya potensi kreatif pendidik, keikutsertaan dalam lomba karya anak.

Kesimpulannya, hal utama dalam pekerjaan saya, dan pekerjaan guru mana pun, adalah bahwa kelas hanya membawa emosi positif kepada anak-anak. Perlu diperhatikan agar aktivitas anak berhasil - ini akan memperkuat kepercayaan dirinya.

Presentasi dilampirkan pada karya, yang dapat diunduh.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

DIAGNOSTIK TINGKAT PENGEMBANGAN KEMAMPUAN KREATIF DALAM KEGIATAN KESENIAN

Pendidik sekolah menengah GBOU No. 951

Zabrodskaya Natalya

cat gambar nyamuk kreatif

Perkenalan

4.3 Kelas menggambar dengan teknik non tradisional

Kesimpulan

literatur

Perkenalan

Setiap orang memiliki kebutuhan akan aktivitas kreatif dan kemampuan kreatif. Sayangnya, mereka seringkali tetap tidak terealisasi. Di masa kanak-kanak, seseorang mencari peluang untuk mewujudkan potensi kreatifnya, tetapi, sebagai suatu peraturan, ia menghadapi perlawanan dari lingkungan dan lingkungan terdekat. Jika seorang anak tidak memperoleh pengalaman positif dari aktivitas kreatif, maka di masa dewasa ia dapat membentuk keyakinan bahwa arah perkembangan ini tidak dapat diakses olehnya. Tetapi melalui kreativitas seseorang dapat mengungkapkan dirinya sepenuhnya sebagai pribadi.

Kreativitas memberi seseorang pengalaman integritasnya. Itu mencerminkan dunia batinnya, aspirasi, keinginan, pengalamannya. Pada saat kreativitas, seseorang mengalami dirinya secara penuh dan mendalam sebagai pribadi, menyadari individualitasnya. “Kreativitas,” tulis V.V. Davydov, banyak dari semua orang, ... itu adalah pendamping yang normal dan konstan perkembangan anak". Kreativitas bervariasi dari anak ke anak. Mereka bergantung pada sifat-sifat sistem saraf, "plastisitasnya", kepekaan emosional, temperamen, dan sangat ditentukan oleh faktor keturunan. Selain itu, lingkungan sekitar anak terutama keluarga berdampak pada perkembangan kreativitasnya. Opsi yang paling mudah diakses untuk aktivitas kreatif adalah aktivitas visual.

Anak usia 3 sampai 7 tahun menggambar dengan pensil, melukis, memahat dari plastisin, membuat kerajinan dari berbagai bahan improvisasi. Kegiatan ini untuk anak cara alami menguasai dunia, memahami tempatnya di dalamnya, menemukan diri sendiri, cara mengembangkan pemikiran, persepsi, keterampilan motorik, mengembangkan anak secara emosional dan kreatif. Dari segi signifikansi, aktivitas ini menempati tempat kedua dalam kehidupan anak setelah bermain; menurut sifatnya, paling dekat dengan bermain, menjadi aktivitas yang dapat diakses dan bebas di mana dimungkinkan untuk mengekspresikan perasaan seseorang secara tidak langsung melalui warna, gambar, dll. Pada saat yang sama, ini adalah aktivitas visual dan produktif yang memungkinkan untuk mengevaluasi hasilnya. "Kreativitas dan permainan bertindak di sini sebagai konsep yang saling terkait, karena ... anak tidak memiliki cara lain dalam perkembangan pribadi, kecuali kreatif, yang terkait dengan perkembangan imajinasi." (L.S.Vygotsky). B.M. Teplov menulis bahwa "... tugas menggambarkan tentu membutuhkan persepsi yang tajam ... Memecahkan masalah menggambarkan apa yang dilihat, anak mau tidak mau belajar melihat sesuatu dengan cara baru, jauh lebih tajam dan lebih akurat."

Salah satu jenis kegiatan integrasi adalah kegiatan desain anak. Dalam kegiatan desain, anak prasekolah mengembangkan rasa bahan dan dekorasi, imajinasi spasial, prasyarat untuk desain dan pemikiran artistik diletakkan. Mengunjungi museum, berkenalan dengan pameran yang disajikan, mengamati Dunia, anak itu, menemukan sendiri semua warna-warninya, menerima kegembiraan dari penemuan ini dan menyadari kemungkinannya dalam perwujudan visinya. Semua ini sangat penting: seseorang yang melihat dan tahu bagaimana menghargai keindahan akan melestarikan dan meningkatkannya, orang seperti itu tidak mampu melakukan tindakan asusila.

Selain itu, saat ini, lebih dari sebelumnya, ada kebutuhan untuk membentuk kepribadian yang berkembang secara harmonis. Seseorang yang akan mempelajari, melindungi, dan mengembangkan warisan spiritual bangsa kita.

Aktivitas desain adalah jenis aktivitas artistik khusus yang menggabungkan berbagai jenis kreativitas: menggambar, membuat model, aplikasi, desain, dan karya artistik. Integrasi memungkinkan guru dan pendidik membentuk minat anak, kebutuhannya, mengenalkannya pada dasar-dasar budaya, seni, hingga berbagai jenis kegiatan seni, hingga mengembangkan kepribadian mandiri yang kreatif.

Aktivitas visual sangat berarti bagi seorang anak. Oleh karena itu, sangat penting bagi guru untuk menganalisis tingkat perkembangan aktivitas visual anak sebagai indikator perkembangan estetika dan intelektualnya, serta tingkat perkembangan anak pada periode usia tertentu.

Dalam kaitan ini, indikator dan kriteria penilaian tingkat penguasaan aktivitas visual anak menjadi penting. Seperti mereka, indikator dan kriteria yang dikembangkan untuk program "Origins", I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva. Untuk analisis yang lebih dalam dan menyeluruh, rekan-rekan saya dan saya pada pertemuan asosiasi metodologi kota "Seni Rupa di MDOU", mengembangkan dan berulang kali menggunakan sistem kelas yang kami buat, yang bertujuan untuk mengajar anak-anak aktivitas visual dan mengembangkan kreativitas mereka, di mengevaluasi keefektifannya.

Seperangkat kriteria dan indikator lengkap yang kami tentukan, kami bekukan dalam satu tabel, yang memungkinkan kami menganalisis lebih dalam dengan cepat karakteristik tingkat penguasaan aktivitas visual anak-anak. Untuk melakukan ini, kami telah memilih serangkaian kriteria dan indikator terbatas yang umum untuk semua jenis aktivitas visual.

Berdasarkan indikator-indikator tersebut, survei diagnostik terhadap keterampilan dan kemampuan anak prasekolah dalam kegiatan desain dilakukan.

Sebagai tugas percobaan, kami memilih tugas menggambar lingkaran. Pilihan tugas diagnostik ditentukan oleh pertimbangan berikut: ini adalah bagian dari program terencana yang ditujukan untuk pengembangan seni rupa anak-anak dan, dalam hal ini, merangsang kemampuan kreatif anak dan memberi anak kesempatan untuk menjelaskan, memodifikasi dan mengubah pengalaman yang ada. Tugas harus dalam kumpulan gambar yang digambarkan yang memiliki dasar yang sama (lingkaran), mencerminkan kompleksitas proses kreatif. Pada selembar kertas lanskap, 6 lingkaran dengan ukuran yang sama (diameter 4,5 cm) digambar dengan pensil grafit. Anak-anak diajak berpikir tentang apa yang bisa dibuat dan digambar setiap lingkaran.

Hasil tugas yang dilakukan oleh anak-anak dievaluasi menurut sistem 3 poin.

Kelas 3 (tingkat tinggi) diberikan kepada anak-anak yang memberikan konten kiasan asli terutama tanpa mengulang satu atau sampel yang mirip.

Kelas 2 (tingkat menengah) diberikan kepada anak-anak yang memberi semua atau hampir semua lingkaran konten figuratif, tetapi mengizinkan pengulangan yang hampir literal (misalnya, bunga atau moncong) atau menghiasi lingkaran dengan benda-benda yang sangat sederhana yang sering ditemukan dalam kehidupan (balon, bola, matahari dan lain-lain).

Grade 1 (level rendah) diberikan kepada mereka yang tidak bisa memberikan solusi kiasan untuk semua kalangan, tugas tidak selesai sampai akhir dan asal-asalan.

I. Diagnostik yang dikembangkan oleh T.S. Komarova

Untuk menentukan tingkat perkembangan keterampilan visual anak dan perwujudan kreatifnya berpedoman pada kriteria yang dikembangkan oleh T.S. Komarova.

1. kriteria: isi gambar yang telah selesai, komponennya, keanekaragamannya;

2.kriteria: alih bentuk (bentuk sederhana atau kompleks, dialihkan secara akurat atau terdistorsi);

3. kriteria: struktur objek (bagian-bagiannya terletak, benar atau tidak);

4. kriteria: warna (warna cerah atau pucat, hangat atau dingin);

5. kriteria: sifat garis (tekanan kuat atau lemah, pewarnaan dengan guratan kecil atau besar).

Untuk mengecek sejauh mana anak menguasai keterampilan tertentu, saya melakukan pemeriksaan kontrol 2 kali setahun. Ini memungkinkan Anda menilai dinamika perkembangan anak, merencanakan pekerjaan lebih lanjut, dengan mempertimbangkan kelas tambahan untuk membentuk keterampilan yang diperlukan.

Tabel untuk pemeriksaan keterampilan dan kemampuan, yang dikembangkan oleh A.N. Saya menggunakan Malysheva untuk menguji keterampilan dan kemampuan bekerja dengan gunting, kain, gunting oleh anak-anak dari kelompok yang lebih tua dan kelompok persiapan.

Pemeriksaan keterampilan dan kemampuan untuk bekerja dengan gunting (kelompok senior)

Pemeriksaan keterampilan dan kemampuan bekerja dengan kain (kelompok senior)

Pemeriksaan keterampilan dan kemampuan bekerja dengan utas (kelompok senior)

Pemeriksaan keterampilan dan kemampuan bekerja dengan kain (kelompok persiapan)

Pemeriksaan keterampilan dan kemampuan untuk bekerja dengan utas (kelompok persiapan)

Tabel 1 - Parameter perkembangan anak usia prasekolah senior dalam kegiatan seni dan kreatif

Opsi pengembangan	Jenis pengembangan kreatif	Tingkat perkembangan yang tinggi	Tingkat perkembangan rata-rata	Tingkat perkembangan yang rendah
Akuisisi keterampilan dan kemampuan teknis.	Lukisan Arsitektur Patung Seni artistik dan terapan Teknik yang Tidak Konvensional	Sepenuhnya memiliki keterampilan dan kemampuan teknis.	Memiliki kesulitan menerapkan keterampilan dan kemampuan teknis.	Menggunakan bantuan seorang guru.
Perkembangan persepsi warna.		Menggunakan semua skema warna. Secara mandiri bekerja dengan nuansa.	Menggunakan semua warna.	Menggunakan tidak lebih dari 2-3 warna.
Pengembangan keterampilan komposisi		Secara mandiri menyusun dan melaksanakan rencana komposisi.	Mengalami kesulitan dalam solusi komposisi.	Menggambarkan objek tanpa menyatukannya dengan satu konten.
Pengembangan persepsi emosional dan artistik, imajinasi kreatif.		Dia melihat keindahan dunia sekitarnya, karya seni, seni dan kerajinan rakyat, mencerminkan miliknya kondisi emosional sedang bekerja. Dia bersemangat melakukan pekerjaan, membuat gambar sendiri, menggunakan keterampilan yang diperoleh secara maksimal.	Ia melihat keindahan dunia sekitarnya, karya seni, kesenian rakyat, dan kerajinan tangan. Mengalami kesulitan menyampaikan keadaan emosinya melalui gambar.	Ia merasakan keindahan dunia sekitarnya, karya seni, kesenian rakyat, dan kerajinan tangan. Tetapi dia tidak dapat secara mandiri mengekspresikan keadaan emosinya melalui gambar, warna.

Tabel 2 - TABEL DIAGNOSTIK survei tingkat perkembangan anak usia prasekolah senior dalam kegiatan seni dan kreatif

Catatan:

"B" - tingkat perkembangan yang tinggi

"C" - tingkat perkembangan rata-rata

"H" - tingkat perkembangan yang rendah

II. Tahapan pengembangan kemampuan artistik dan kreatif

Terlepas dari kemampuan apa yang dimiliki seorang anak dan kapan mereka memanifestasikan dirinya, ada empat tahap utama yang akan dilalui seorang anak dalam perjalanan dari kemampuan menuju bakat.

1. Tahap pertama adalah game satu.

Pada tahap ini, orang tua yang penuh perhatian berperan sebagai guru, pembimbing, dan pahlawan yang murah hati, menjadi teladan untuk diikuti. Anak hanya "bermain" dengan kemampuannya, mencoba berbagai jenis aktivitas dan hobi.

Anak-anak mungkin benar-benar tertarik pada segala hal atau, sebaliknya, satu hal, tetapi hasrat awal dapat memudar saat menghadapi kesulitan pertama. Oleh karena itu, semboyan orang tua pada tahap ini adalah: "Kelambatan, ketenangan, kehati-hatian".

2. Tahap kedua adalah individualitas.

Tahap ini biasanya jatuh pada tahun-tahun sekolah, meskipun ada anak-anak yang kemampuannya terwujud jauh lebih awal.

Pada tahap ini, tradisi keluarga memainkan peran penting. Jadi, misalnya, dalam keluarga seniman sirkus, anak-anak sejak buaian mulai tampil bersama orang tua mereka dan, melewati tahap permainan, dimasukkan ke dalam kehidupan seniman, lambat laun terbiasa dengan pekerjaan sehari-hari. Takdir kreatif lebih lanjut dari anak-anak tersebut telah ditentukan sebelumnya. Tapi ini lebih merupakan pengecualian daripada aturannya.

Sebagian besar anak usia sekolah memasuki semacam lingkaran, bagian atau studio, dan kemudian anak tersebut memiliki mentor yang bekerja dengannya secara individu. Kecepatan kemajuannya adalah hadiah bagi guru. Tahap ini ditandai dengan fakta bahwa orang dewasa terus beradaptasi dengan anak yang memahami bakatnya.

Jika anak-anak tiba-tiba berhenti membuat kemajuan yang nyata, orang tua menganggap gurunya bersalah dan mencoba menggantikannya. Oleh karena itu, pada tahap ini, mentor individu memainkan peran utama. Ia bahkan dapat menundukkan rutinitas seluruh keluarga pada rutinitas talenta muda, yaitu interaksi orang tua yang sangat dekat dengan pembimbing. Pada tahap ini biasanya anak sudah menunjukkan keinginan untuk bekerja dan mencapai hasil yang tinggi.

3. Yang ketiga adalah tahap pertumbuhan. Anak sudah membutuhkan guru yang lebih berkualitas, yang menjadi penilai utama kesuksesannya. Orang tua mengambil posisi tunduk, peran mereka direduksi menjadi dukungan moral dan material. Pada tahapan ini, perlombaan, konser atau perlombaan yang berlangsung di luar rumah sangat penting untuk menjaga semangat berkarya dan meraih hasil, kini orang tua berperan sebagai penonton.

4. Keempat - tahap penguasaan.

Pada tahap ini, seorang remaja, jika dia benar-benar berbakat, menyusul rekan-rekannya, dan terkadang menjadi mentor, dan berubah menjadi master sejati di bidang pilihannya. Ini jarang terjadi, dan hanya sedikit yang mencapai ketinggian seperti itu.

Guru dan orang tua perlu sangat berhati-hati pada tahap ini agar tidak mengarahkan anak ke "demam bintang".

1. Pada tahap pertama, anak menjangkau orang tuanya.

2. Pada tahap kedua, peran guru semakin menonjol dalam perkembangan kemampuan anak

3. Pada tahap ketiga, orang tua sudah berhadapan dengan kepribadian yang mapan.

Terlepas dari peran guru profesional yang terus meningkat dalam pertumbuhan dan perkembangan bakat anak, pentingnya orang tua di semua tahap sangatlah tinggi. Dasar janji guru - pertumbuhan keterampilan profesional. Tugas orang tua adalah mendidik kemampuan hidup yang diperlukan setiap anak, apapun bakatnya.

Salah satu syarat perwujudan kreativitas dalam kegiatan seni adalah pengorganisasian kehidupan bermakna yang menarik bagi seorang anak: pengorganisasian pengamatan sehari-hari terhadap fenomena dunia sekitar, komunikasi dengan seni, dukungan material, serta mempertimbangkan karakteristik individu anak, menghargai proses dan hasil kegiatan anak, mengatur suasana kreativitas dan motivasi tugas. Pembentukan motif aktivitas visual mulai dari penerimaan, retensi, implementasi tema yang ditetapkan oleh guru hingga perumusan mandiri, retensi dan implementasi tema merupakan salah satu tugas penting pengajaran. Tugas selanjutnya adalah pembentukan persepsi, karena aktivitas visual dimungkinkan pada tingkat persepsi sensorik: kemampuan untuk memeriksa objek, mengintip, mengisolasi bagian, membandingkan bentuk, warna, ukuran dengan standar sensorik, menentukan tanda-tanda suatu objek dan fenomena. . Untuk menciptakan citra artistik dan ekspresif, diperlukan persepsi estetika emosional, pengembangan kemampuan anak untuk memperhatikan ekspresi bentuk, warna, proporsi serta mengekspresikan sikap dan perasaannya.

AKU AKU AKU. Faktor dalam pengembangan kemampuan artistik dan kreatif

Untuk pengembangan kreativitas artistik, diperlukan kondisi tertentu:

a) pengalaman kesan artistik gambar seni;

b) beberapa pengetahuan, keterampilan di lapangan jenis yang berbeda aktivitas artistik;

c) sistem tugas kreatif yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan anak untuk membuat gambar baru, menggunakan sarana berbagai jenis seni untuk ini;

d) penciptaan situasi masalah yang mengaktifkan imajinasi kreatif ("selesaikan", "pikirkan sendiri", "selesaikan desain sendiri");

e) lingkungan yang diperkaya secara material untuk kegiatan artistik.

Menggunakan seni rupa untuk mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif anak, perlu diingat bahwa seni rupa memiliki bahasanya sendiri, yang membantu seniman mengungkapkan pikiran, perasaan, dan sikapnya terhadap kenyataan. Melalui bahasa seni, kehidupan direfleksikan oleh seniman dengan segala keragamannya. I.B. Astakhov menulis bahwa bahasa gambar yang melekat pada setiap jenis seni bukanlah sesuatu yang eksternal dalam kaitannya dengan kekhususan gambar artistik. Menjadi bentuk material ekspresi, itu merupakan salah satu aspek penting dari kekhususan kiasan.

Bahasa seni rupa beragam. Guru perlu mengetahuinya, karena di dalam kelas di Taman Kanak-kanak terjadi pembentukan aktif persepsi seni. Anak-anak prasekolah harus diperkenalkan dengan beberapa ciri bahasa seni rupa. Sehubungan dengan itu, mulai dari usia prasekolah yang lebih muda, guru pertama-tama menetapkan tugas - membentuk tanggap emosional anak terhadap karya seni (perasaan apa yang disampaikan seniman dalam gambar, pahatan) - kemudian memperhatikan bagaimana seniman berbicara tentang seni. realitas sekitarnya, dan setelah itu, dia mengarahkan semua perhatian ke sarana ekspresi figuratif.

Pengetahuan tentang dasar-dasar seni memungkinkan untuk mempertimbangkan tempatnya pendidikan estetika anak-anak, dengan mempertimbangkan usia dan karakteristik individu mereka. Namun, ciri-ciri bahasa seni rupa, ciri khas karya para profesional, tidak dapat secara mekanis dipindahkan ke dalam aktivitas anak.

Pertimbangkan cara ekspresi khusus untuk setiap jenis seni rupa, lalu beralih ke kreativitas anak.

Di antara seni ada seni rupa (lukisan, grafik, seni patung) dan non seni rupa (musik, arsitektur), meskipun pembagian ini bersyarat. Perbedaan ini tidak mutlak, karena semua jenis seni mengekspresikan sikap terhadap beberapa aspek kehidupan. Padahal, batasan seni sangat menentukan morfologi (klasifikasi) seni, karena didasarkan pada pembedaan objek pertunjukan.

Seni rupa beralih ke realitas sebagai sumber pembentukan dunia manusia (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Oleh karena itu, dasarnya adalah citra dunia objektif. Pikiran dan perasaan ditransmisikan di dalamnya secara tidak langsung: hanya dengan ekspresi mata, ekspresi wajah, gerak tubuh, penampilan orang dapat belajar tentang perasaan dan pengalaman mereka.

Dalam perjalanan perkembangan seni rupa, bentuk-bentuk bergambar dan non-bergambarnya saling memupuk dan memperkaya satu sama lain. Misalnya, lukisan dibedakan oleh kecenderungan untuk semakin menggunakan warna untuk meningkatkan awal yang ekspresif. Dalam gambar tersebut, ada kecenderungan garis karakteristik, kontras gelap dan terang.

Dengan mengajari anak-anak untuk mempersepsikan karya seni, dengan demikian kita menjadikan aktivitas bergambar mereka lebih ekspresif, meskipun cukup jelas bahwa dalam proses ini tidak ada perpindahan mekanis dari metode aktivitas seniman dewasa ke dalam aktivitas anak. Pertimbangkan hubungan apa yang dibangun dan bagaimana bertindak untuk membantu anak-anak membuat gambar ekspresif dalam menggambar, membuat model.

Kami menganggap warna sebagai alat lukis figuratif dan ekspresif yang khas, berkat itu seniman memiliki kesempatan untuk menyampaikan semua keragaman dunia sekitarnya (kekayaan corak warna, dampak emosional warna pada pemirsa). Pada saat yang sama, komposisi, ritme bintik-bintik warna, dan materi gambar dalam gambar. Artis dapat menggunakan semua cara ini, memperkuat atau melemahkan pengaruhnya terhadap penonton.

Warna dalam gambar adalah cara paling mencolok yang menarik perhatian anak-anak, memengaruhi perasaan mereka secara emosional (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Ketertarikan anak-anak pada warna-warna murni yang cerah memberi gambar mereka ekspresi, kemeriahan, kecerahan, kesegaran. Persepsi anak-anak tentang lanskap, benda mati (dalam lukisan), gambar grafis, karakteristik konten dan ekspresi, berkontribusi pada pembentukan citra dalam karya mereka. “Oleh karena itu, dalam pembentukan awal artistik-figuratif, perhatian utama sudah dimulai dari usia dini, ditujukan pada warna sebagai sarana ekspresif yang dapat digunakan untuk menyampaikan suasana hati, sikap Anda terhadap yang digambarkan ".

Ya, yang pertama kelompok yunior saat menggambar pola boneka bersarang yang ceria, guru menggunakan warna cat murni, menarik perhatian anak-anak pada kombinasi latar belakang dan warna titik terang: berkat inilah persepsi gambar sarang yang ceria dan anggun boneka yang mengenakan gaun malam yang indah terbentuk. Di setiap pelajaran menggambar atau aplikasi, metode ini adalah yang utama.

Dibandingkan dengan anak-anak di kelompok senior dan persiapan, guru membentuk pada anak-anak sikap yang lebih berbeda terhadap warna sebagai alat untuk menyampaikan suasana hati, perasaan (warnanya sedih, sedih, suram; warnanya ceria, gembira, meriah).

Ide warna ini terjadi baik pada gambar subjek maupun plot. Misalnya menyampaikan mood Selamat berlibur Anak-anak pohon Natal dapat melakukannya jika mereka menggunakan palet warna cerah. Di setiap gambar, Anda bisa melihat kombinasi warna-warna cerah dan jenuh yang kontras, menciptakan cita rasa pesta secara umum.

Sarana ekspresif lainnya - sifat garis, kontur, transfer gerakan dalam menggambar anak prasekolah - adalah yang paling spesifik. Sifat garis seniman dewasa ditentukan oleh tingkat keahliannya, kemampuan menggeneralisasi. Gambarnya paling sering ringkas, berbentuk sketsa. Gambar bisa berupa garis, warna.

Dibandingkan lukisan, bahasa karya grafis lebih pelit, ringkas, dan konvensional. Artis A. Kokorin menulis: “Menggambar bagi saya selalu tampak seperti keajaiban. Artis memiliki selembar kertas putih, pensil atau tinta. Beroperasi hanya dalam warna hitam dan putih, dia, seperti pesulap, menciptakan dunia kecantikan plastiknya sendiri di atas selembar kertas sederhana ini. Memang dalam menggambar, warna tidak berperan seperti dalam melukis, karena gambar bisa dibuat dengan bahan grafis: pensil, arang. Namun, pekerjaan yang dilakukan dengan cat air, guas, pastel bisa sangat indah.

Anak-anak prasekolah secara bertahap, dimulai dengan guratan paling sederhana, beralih ke penggambaran objek dan fenomena yang paling lengkap.

Keinginan untuk menyampaikan warna memberi kecerahan dan kesegaran pada gambar anak-anak prasekolah yang lebih tua.

Saat mengenalkan anak pada jenis seni rupa lain - seni pahat, yang menyampaikan bentuk tiga dimensi benda, manusia, hewan, semua perhatian tertuju pada sifat citra tokoh tersebut.

Menguasai berbagai metode pemeriksaan patung memberikan informasi tambahan tentang citra seseorang, binatang.

Dalam studi N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Wisneva menunjukkan urutan pembentukan persepsi estetika gambar pahatan pada anak prasekolah. Dalam karya G.M. Vishneva menunjukkan kekhususan persepsi citra artistik dalam patung, kemungkinan memperkaya karya pemodelan di bawah pengaruh pemeriksaan patung bentuk kecil.

Menganalisis karya anak-anak, perlu diperhatikan metode penguasaan pemodelan dari satu bagian utuh (sebagai metode pemodelan pahatan), pemodelan dari bahan yang berbeda(motivasi pilihan ditentukan oleh sifat gambar). Persepsi artistik terbentuk paling lengkap pada usia prasekolah senior, ketika anak-anak dapat secara mandiri menyampaikan gambar pahatan, memberikan penilaian, dan mengungkapkan penilaian estetika tentangnya.

Metode pembentukan persepsi artistik berbeda: guru menggunakan percakapan tentang seni, patung, situasi permainan di mana anak-anak membandingkan, mengenali gambar yang berbeda dalam ekspresi artistik.

Selain itu, penggunaan patung dalam kelas pengembangan wicara, mendongeng, mengarang cerita tentang tokoh-tokoh tersebut tidak hanya memperkaya pengetahuan anak, tetapi juga mengembangkan imajinasinya. Kamus anak-anak diisi ulang dengan ekspresi figuratif, di mana volume pengetahuan anak-anak tentang bentuk seni ini terwujud.

Guru, mengajar anak-anak untuk mempertimbangkan karya dari berbagai jenis seni rupa, secara bertahap mengenalkan mereka pada keindahan. Di sisi lain, hal ini berdampak pada cara ekspresi figuratif yang digunakan anak untuk menyampaikan kesan mereka tentang realitas sekitarnya dalam menggambar, membuat model.

Dengan keterkaitan antara pembelajaran dan kreativitas, anak memiliki kesempatan untuk secara mandiri menguasai berbagai materi artistik, bereksperimen, menemukan cara menyampaikan gambar dalam menggambar, membuat model, dan applique. Hal ini tidak menghalangi anak untuk menguasai metode dan teknik yang tidak dia ketahui (guru mengarahkan anak ke kemungkinan menggunakan teknik variabel). Dengan pendekatan ini, proses pembelajaran kehilangan fungsi mengikuti langsung, memaksakan metode. Anak berhak memilih, mencari versinya sendiri. Dia menunjukkan sikap pribadinya terhadap apa yang ditawarkan guru. Menciptakan kondisi di mana anak bereaksi secara emosional terhadap cat, warna, bentuk, memilihnya sesuka hati, diperlukan dalam proses kreatif.

Berkat persepsi gambar artistik dalam seni visual, anak memiliki kesempatan untuk memahami realitas sekitarnya secara lebih lengkap dan jelas, dan ini berkontribusi pada penciptaan gambar yang diwarnai secara emosional oleh anak-anak dalam seni visual.

Selain itu, seni membantu membentuk sikap emosional dan berharga terhadap dunia. Kebutuhan akan aktivitas artistik terkait, pertama-tama, dengan keinginan anak untuk mengekspresikan dirinya, untuk menegaskan posisi pribadinya.

IV. Pengembangan kemampuan kreatif dalam menggambar

4.1 Menggambar dengan cat sebagai salah satu aktivitas artistik dan kreatif

Setiap jenis aktivitas visual memiliki kemampuan dan sarana tersendiri untuk menggambarkan objek dan fenomena, bersama-sama memungkinkan untuk menampilkan realitas dengan cara yang beragam dan serbaguna.

Menggambar adalah cara penggambaran yang lebih kompleks daripada pemodelan dan aplikasi.

Menggambar dengan cat, mengoleskan guratan di atas kertas menarik perhatian anak bahkan di usia prasekolah. Anak-anak sekitar satu setengah tahun sudah rela melakukan ini, namun kegiatan seperti itu pada awalnya bersifat menyenangkan, bermain dengan pensil. Pada usia prasekolah yang lebih muda, menggambar memperoleh karakter gambar. Anak-anak menggambar di taman kanak-kanak dengan pensil dan cat. Menggambar dengan cat, anak memiliki kesempatan untuk secara lebih holistik, meski pada awalnya tidak jelas, menyampaikan bentuk objek, warnanya. Gambar pensil linier memungkinkan Anda menyampaikan bagian dan detail subjek dengan lebih jelas. Dalam proses ini, kontrol visual atas gerakan tangan menggambar, di belakang garis yang membentuk kontur objek, sangatlah penting. Menggambar dengan bahan berwarna (pensil atau cat) memungkinkan Anda menyampaikan warna objek. Anak-anak, menggambar pola, menghias kotak, lingkaran, garis, serta mainan yang mereka buat dari tanah liat, terbuat dari kertas.

Ekspresi dalam menggambar konten yang koheren membutuhkan penguasaan transfer ruang di mana objek berada, ukuran komparatifnya, posisi relatif satu sama lain.

Kekhasan setiap jenis aktivitas visual menentukan tugas pendidikan dan perkembangan.

Anak-anak terutama menggambar sambil duduk di meja, jadi pendidikan keterampilan duduk yang benar, posisi tangan di atas meja, dan kaki di bawah meja sangatlah penting. Hal ini sangat penting untuk perkembangan fisik anak.

Setiap pelajaran aktivitas visual dimulai dengan guru menyapa anak-anak, berbicara dengan mereka, dan seringkali juga menunjukkan beberapa materi visual. Oleh karena itu, sejak awal perlu mendidik perhatian anak pada kata-kata dan peragaan visual. Visualisasi sangat penting dalam kelas seni rupa. Ini berkontribusi pada pengembangan observasi, anak-anak mengembangkan kemampuan untuk mempertimbangkan apa yang diperlihatkan kepada mereka untuk waktu yang lebih lama, merujuk kembali ke materi visual dalam proses melakukan pekerjaan.

Bersamaan dengan itu, anak mengembangkan perhatian yang semakin mantap terhadap instruksi verbal yang tidak didukung oleh tampilan materi visual.

Sangatlah penting sejak langkah pertama untuk menumbuhkan minat yang mantap pada aktivitas visual pada anak-anak, yang berkontribusi pada pendidikan ketekunan, kemampuan untuk bekerja, ketekunan dalam mencapai hasil. Kepentingan ini awalnya tidak disengaja dan diarahkan pada proses tindakan itu sendiri. Pendidik secara bertahap melakukan tugas mengembangkan minat pada hasil, pada produk kegiatan. Produk ini adalah gambar, visual dan dengan demikian menarik anak itu sendiri, menarik perhatiannya.

Lambat laun, anak-anak semakin tertarik dengan hasil karyanya, kualitas pelaksanaannya, dan tidak hanya menikmati proses menggambar itu sendiri.

Anak-anak berusia enam atau tujuh tahun, yang berada di ambang sekolah, memiliki motif baru untuk minat mereka di kelas - keinginan sadar untuk belajar menggambar dengan baik. Ketertarikan pada proses mengerjakan pekerjaan sesuai petunjuk pendidik semakin berkembang guna mendapatkan hasil yang baik. Ada keinginan untuk memperbaiki dan meningkatkan pekerjaan mereka.

Mulai dari kelompok yang lebih muda, saya mendidik anak-anak dengan minat pada pekerjaan rekan-rekan, sikap baik hati terhadap mereka, kemampuan untuk menilai mereka secara adil. Pendidik sendiri perlu bersikap bijaksana dan seadil mungkin saat mengevaluasi pekerjaan, mengungkapkan komentarnya dengan cara yang lembut dan bersahabat. Hanya dalam kondisi ini hubungan yang bersahabat dan bersahabat dapat dipupuk di antara anak-anak.

Aktivitas anak dalam proses melakukan pekerjaan diwujudkan dalam langkah yang baik, kontinuitasnya. Dalam hal ini, penyimpangan individu yang signifikan diperbolehkan pada kelompok yang lebih muda: beberapa anak lebih cepat dan lebih aktif, yang lain lebih lambat dan lesu. DI DALAM kelompok menengah Saya meningkatkan persyaratan untuk melakukan pekerjaan tanpa gangguan, saya mencoba mengatasi lambatnya kecepatan, karakteristik beberapa anak. Saya mencapai ini dengan sabar, gigih, tetapi saya tidak memberikan tuntutan kategoris kepada anak-anak dalam bentuk yang keras. DI DALAM kelompok senior perjuangan melawan kelambatan dan gangguan yang sering terjadi dari pekerjaan menjadi sangat penting sehubungan dengan persiapan untuk sekolah

Perlu diperhatikan tidak hanya kecepatan kerja yang baik, tetapi juga ketelitian pelaksanaannya, tanpa tergesa-gesa, yang menghalangi pekerjaan dilakukan dengan rapi, mengungkapkan rencana secara utuh, menjadikannya lengkap.

Ketelitian dan ketelitian dalam pelaksanaan pekerjaan tidak hanya bergantung pada kedisiplinan, tetapi juga penguasaan keterampilan menggunakan pensil dan kuas. Keterampilan menggambar dikaitkan dengan perkembangan tangan anak - koordinasi, akurasi, kehalusan, kebebasan bergerak. Perkembangan gerak dalam berbagai jenis aktivitas visual disatukan oleh setting target yang mengarahkan perkembangan tersebut pada citra dan transfer bentuk objek atau pada konstruksi suatu pola, pada dekorasi. Semua anak menguasai keterampilan ini dengan sangat berbeda, namun dengan metodologi pengajaran yang tepat, mereka semua menguasainya dalam jumlah yang disediakan oleh program taman kanak-kanak.

Yang sangat penting untuk pengembangan gerakan adalah keterampilan kerja yang diterima anak-anak dalam proses mempersiapkan kelas seni rupa dan pembersihan setelahnya. Dengan setiap tahun berada di taman kanak-kanak, kebutuhan anak-anak semakin meningkat baik dalam hal persiapan dan kebersihan, maupun dalam kaitannya dengan tugas kelompok yang bertugas.

Anak-anak selalu memiliki tanggung jawab yang semakin besar untuk setiap tugas yang dipercayakan kepada mereka. Setelah menghabiskan usaha dan mendapat persetujuan, anak mengalami kegembiraan, suasana hatinya meningkat.

Seiring dengan pendidikan pada anak-anak tentang kemampuan memperhatikan instruksi pendidik, pengembangan kemandirian, inisiatif, daya tahan mereka menjadi sangat penting. Perwalian yang berlebihan berbahaya - anak-anak harus memahami bahwa mereka harus mengandalkan kekuatan mereka sendiri, secara mandiri memikirkan bagaimana dan apa yang harus dilakukan, apa yang harus diikuti. Saya selalu siap membantu, tapi jangan mengasuh anak saat mereka tidak membutuhkannya. Pada saat yang sama, harus diingat bahwa bahkan anak prasekolah yang lebih tua pun tidak dapat aktif dan aktif secara konsisten dalam segala hal tanpa dukungan dari seorang guru.

Anak-anak senang menggambar, sebagian besar karena fakta bahwa kegiatan ini mencakup proses menciptakan konten, menerapkan tindakan yang dekat dengan permainan. Saya mendukung aspirasi ini, tidak membatasi anak hanya pada tugas menggambarkan objek individu. Menemukan plot gambar Anda tidak hanya memberi anak kesenangan, yang juga sangat penting, tetapi juga mengembangkan imajinasi, fiksi, mengklarifikasi ide. Saya memperhitungkan hal ini saat merencanakan konten kelas, dan tidak menghilangkan kegembiraan anak-anak dalam menciptakan karakter, menggambarkan tempat tindakan mereka dan tindakan itu sendiri menggunakan cara yang tersedia bagi mereka, termasuk di sini cerita verbal.

Dalam proses aktivitas visual, tercipta kondisi yang menguntungkan untuk perkembangan sensasi dan emosi yang secara bertahap berubah menjadi perasaan estetika, berkontribusi pada pembentukan sikap estetika terhadap realitas. Sudah di usia prasekolah yang lebih muda, transfer kualitas objek seperti bentuk, warna, struktur, ukuran, posisi dalam ruang berkontribusi pada pengembangan rasa warna, ritme, bentuk - komponen rasa estetika, persepsi estetika dan ide ide.

Memperkaya pengalaman anak-anak dengan mengamati lingkungan, seseorang harus terus menjaga kesan estetika, menunjukkan kepada anak-anak keindahan dalam kehidupan di sekitarnya; saat mengatur kelas, perhatikan fakta bahwa anak-anak memiliki kesempatan untuk mengekspresikan kesan estetika mereka, perhatikan pemilihan materi yang sesuai.

4.2 Pelajaran menggambar - bentuk utama pekerjaan pengembangan kemampuan kreatif

Saat mempertimbangkan konsep "kelas menggambar sebagai bentuk utama pekerjaan", orang harus membedakan antara jenis dan jenis kelas dalam aktivitas visual.

Jenis kelas dibedakan menurut sifat benda, tugas dominan, atau lebih tepatnya, menurut sifat aktivitas kognitif anak, dirumuskan dalam tugas:

Kelas untuk memberi tahu anak-anak tentang pengetahuan baru dan membiasakan mereka dengan cara penggambaran yang baru;

Kelas untuk melatih anak-anak dalam penerapan pengetahuan dan metode tindakan, ditujukan untuk metode reproduksi kognisi dan pembentukan pengetahuan dan keterampilan umum, fleksibel, variabel;

Kelas kreatif, di mana anak-anak terlibat dalam kegiatan pencarian, bebas dan mandiri dalam pengembangan dan implementasi ide.

Dalam setiap jenis pelajaran, saya secara sistematis, saling berhubungan, mewujudkan tujuan, tugas, metode pengajaran seni rupa. Dalam proses pedagogis, semua jenis kelas ini berlangsung. Namun, pendekatan pembelajaran yang berpusat pada siswa tidak terpikirkan tanpa memperhitungkan individualitas. Kreativitas artistik melibatkan manifestasi dan pengembangan individualitas. Salah satu syarat penerapan pendekatan ini adalah guru memperhatikan pengalaman individu anak. Sayangnya, pengalaman individu tidak selalu mudah untuk diidentifikasi. Itu sebabnya, dalam sistem kerja, pekerjaan jenis ketiga (kreatif) tidak hanya bisa diakhiri, tetapi juga mendahului yang lainnya. Dalam hal ini, guru memiliki kesempatan untuk mengidentifikasi tingkat gagasan anak saat ini tentang mata pelajaran dan cara menggambarkannya.

Kelas dalam aktivitas visual dengan anak prasekolah dapat dibedakan tidak hanya berdasarkan jenisnya, tetapi juga berdasarkan jenisnya. Pekerjaan yang sama dapat dikaitkan dengan jenis yang berbeda, tergantung pada kriteria pemilihan. Jadi, menurut isi gambarnya, gambar dibedakan berdasarkan representasi, dari ingatan, dari alam, serta subjek, plot, dan dekoratif.

Aktivitas visual dalam representasi dibangun terutama di atas aktivitas kombinasi imajinasi, di mana pengalaman dan kesan diproses dan gambar yang relatif baru dibuat. Citra dari ingatan dibangun atas dasar representasi subjek tertentu yang dirasakan, diingat, dan coba digambarkan oleh anak-anak seakurat mungkin.

Ada kelas tentang topik yang diusulkan oleh pendidik, dan tentang topik yang dipilih oleh anak-anak itu sendiri, yang disebut kelas berdasarkan desain atau topik bebas. Jenis ini adalah yang paling kreatif dari semua aktivitas di mana anak-anak menggambarkan dunia di sekitar mereka sesuai dengan imajinasi mereka. Variasinya adalah pekerjaan pada topik bebas dengan topik terbatas. Pendidik menentukan topik yang luas, di mana topik individu dapat berbeda. Dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah, pembatasan seperti itu berguna, karena aktivitas, dengan segala kebebasannya, memperoleh tujuan yang lebih besar bukan untuk merugikan, tetapi untuk keuntungan kreativitas. Kreativitas sejati selalu memiliki tujuan.

Percakapan pengantar di kelas tidak memakan banyak waktu. Yang penting hanya membangkitkan minat anak-anak pada topik, memotivasi tugas, mengingatkan mereka akan perlunya membuat gambar yang beragam dan relatif unik.

Dalam proses bagian eksekutif dari aktivitas, menggunakan teknik permainan, "merevitalisasi" gambar, saya menyelesaikan tugas yang sama, tetapi dalam komunikasi individu.

Variasi, ekspresif, orisinalitas gambar - topik pembicaraan saat melihat hasil kelas tersebut.

Di kelompok yang lebih muda, dalam persiapan awal untuk kelas, saya bermain dengan mainan yang tersedia untuk citra diri anak-anak. Anak kecil paling sering mengulangi gambar yang mereka ketahui. Saya mendorong anak-anak untuk melakukan diskusi pendahuluan tentang topik gambar, dan kemudian saya menawarkan materi.

Anak-anak kelompok menengah lebih bebas dan bervariasi dalam mencari topik baru. Saya melakukan percakapan pendahuluan dengan mereka pada malam hari menggambar, di pagi hari dan di pelajaran itu sendiri. Anak-anak seusia ini mampu membuat gambar yang ekspresif. Sekitar setengah dari kelas dengan anak paruh baya saya habiskan untuk topik gratis.

Pada kelompok yang lebih tua, jenis pelajaran ini direncanakan kira-kira sekali atau dua kali dalam sebulan. Anak-anak yang lebih besar lebih mandiri dalam perencanaan awal dan dalam mencari cara untuk menggambarkan pemenuhan rencana dengan sengaja. Desain mereka bervariasi dan asli. Beberapa anak menunjukkan minat pada topik tertentu dan pada saat yang sama menunjukkan tingkat citra dan kreativitas yang cukup tinggi. Anak yang lebih besar lebih berani, bebas, dan bermakna menggunakan berbagai cara berekspresi.

Menggambar dari ingatan paling sering dilakukan di kelompok persiapan atau di senior pada akhir tahun.

Untuk menggambar dari ingatan, saya biasanya memilih objek sederhana dengan bagian yang terdefinisi dengan baik, bentuk yang relatif sederhana, detail kecil, mungkin gambar lanskap sederhana. Objek gambar harus ekspresif, berbeda dari yang lain, mudah diingat (bentuk, warna, ukuran).

Gambar dari alam. Kemungkinan anak prasekolah menggambarkan suatu objek, fenomena dalam proses persepsi langsungnya dari sudut pandang tertentu untuk menyampaikannya seakurat dan ekspresif mungkin telah lama diperdebatkan dalam pedagogi prasekolah. Dalam studi T.G. Kazakova menunjukkan bahwa seorang anak prasekolah memiliki akses ke gambar suatu objek dari alam tanpa mentransfer volume dan perspektif. Seorang anak prasekolah menggambarkan bentuk dengan kontur linier, struktur, ukuran relatif bagian-bagian dalam suatu objek, warna, lokasi dalam ruang.

Jenis pekerjaan diidentifikasi oleh sumber ide, topik. Ini termasuk kelas-kelas tentang topik-topik tentang realitas sekitar yang dirasakan secara langsung; tentang topik sastra (puisi, dongeng, cerita, genre cerita rakyat kecil, teka-teki, sajak anak-anak), tentang karya musik.

Sangatlah bermanfaat untuk memikirkan apa yang disebut kelas kompleks, di mana berbagai jenis aktivitas artistik digabungkan di bawah satu konten tematik: menggambar, membuat model, aplikasi, musik (menyanyi, menari, mendengarkan), pidato artistik.

Tidak banyak kegiatan seperti itu, ini lebih merupakan hari libur. Sangat penting bahwa perasaan etis lahir pada anak-anak, kegembiraan dari apa yang mereka lakukan. Namun, pencapaian tujuan ini mungkin terhalang oleh beberapa keadaan objektif. Bagaimanapun, peralihan seorang anak dari satu jenis aktivitas membutuhkan peralihan perhatian. Pada saat yang sama, anak-anak melakukan semua yang diminta dari mereka, tetapi tidak ada peningkatan perasaan. Hanya seorang anak yang gemar menggambar, betapa dia perlu beralih ke jenis aktivitas lain. Ada penghancuran citra, mood yang muncul. Anak tidak punya waktu untuk "memasuki" gambar lain.

Hal ini dimungkinkan jika kelas terpadu dari berbagai jenis aktivitas artistik dibangun tidak hanya berdasarkan satu konten tematik, tetapi juga dengan mempertimbangkan sifat perasaan yang ingin ditimbulkan oleh kelas tersebut.

Jadi, pengintegrasian berbagai jenis kesenian di dalam kelas harus didasarkan pada suatu sistem pembentuk awal. Itu bisa jadi topiknya. Tapi ini tidak cukup. Yang tidak kalah pentingnya, jika tidak lebih penting, adalah perasaan moral dan etis.

Momen integrasi lainnya, digabungkan dengan yang lain, mungkin merupakan tugas mengembangkan kreativitas dalam persepsi dan penciptaan gambar artistik. Peran guru di kelas seperti itu sangat bagus. Dia memiliki pengaruh pribadi pada anak-anak tidak hanya sebagai contoh perasaan yang tulus, sikap terhadap seni, tetapi juga kemampuan untuk membangun dan melakukan kegiatan seperti itu, menunjukkan kreativitas, rasa, rasa proporsional, kemampuan berimprovisasi, yaitu sangat diperlukan dalam komunikasi langsung dengan anak-anak. Semakin bersemangat anak-anak, semakin mereka dibebaskan dan secara kreatif memanifestasikan dirinya.

Paling kegiatan yang menarik, yang merangsang potensi kreatif anak-anak, sehingga mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif mereka, adalah berbagai kegiatan yang menghibur.

Menghibur berarti kualitas yang membangkitkan tidak hanya keingintahuan, tetapi juga minat yang dalam dan berkelanjutan. Artinya, tujuan diadakannya kelas-kelas hiburan adalah untuk menciptakan motivasi yang stabil untuk kegiatan artistik dan kreatif, keinginan untuk mengungkapkan sikap, suasana hati dalam gambar. Tidak mungkin membuat semua kelas menghibur, dan tidak ada gunanya berjuang untuk ini. Namun pendidik tidak hanya dapat, tetapi harus, memasukkan unsur hiburan ke dalam setiap pelajaran.

Kelas menghibur dibagi menjadi dua jenis: dengan bahan visual tradisional dan dengan bahan non-standar atau non-tradisional.

Di antara yang pertama, yang paling menguntungkan dari sudut pandang hiburan adalah kelas-kelas yang bersifat terintegrasi. Sebelumnya, mereka disebut kompleks. Di kelas-kelas seperti itu, unsur-unsur dari beberapa bidang pekerjaan pendidikan digabungkan, yang tidak bisa tidak membangkitkan minat anak-anak. Padahal sebenarnya setiap pelajaran kegiatan seni itu kompleks, karena penggalan sastra, musik latar, dll selalu digunakan. Di kelas dengan berbagai materi visual, kata artistik banyak digunakan.

Selain itu, kelas terintegrasi mencakup kelas di mana beberapa jenis aktivitas visual digunakan sekaligus - menggambar, membuat model, dan aplikasi.

Namun, menyelenggarakan kelas seni rupa yang kompleks (terintegrasi) (Seni Rupa + Matematika; Seni Rupa + Ekologi; Seni Rupa + Musik + Pendidikan Jasmani) memerlukan pelatihan khusus baik untuk pendidik maupun anak-anak, dan biasanya kelas semacam itu diadakan di tempat khusus. kelompok prasekolah tidak lebih dari dua kali seperempat.

Oleh karena itu, di lain waktu, kelas tipe kedua membantu menjaga motivasi yang stabil untuk aktivitas artistik dan kreatif pada anak - dengan bahan non-tradisional, atau lebih tepatnya, menggunakan teknik menggambar yang tidak standar. Lagi pula, materi visualnya bisa sama - misalnya, cat guas. Ini dapat digunakan baik dalam teknik semprot, dan mencampur cat dengan biji-bijian, garam, dan menggambar dengan kuas lem pada permukaan karton yang halus, dan dalam teknik menggambar dengan noda tinta, monotipe, diatipe, dalam teknik jari, percikan di atas latar belakang dengan topeng, utas, menggunakan cetakan.

Bahkan ada teknik yang tidak biasa seperti menggambar dengan jeruk - ketika cat yang diencerkan dengan krim asam dituangkan ke dalam nampan atau kotak volume kecil, selembar kertas ditempatkan, dan jeruk bertindak sebagai "kuas".

Dengan satu atau lain cara, namun terciptanya suasana kreatif bergantung pada keinginan dan kemampuan orang dewasa untuk menciptakan kondisi bagi perkembangan kreativitas anak.Jika guru sendiri tidak suka menggambar, memahat, berkreasi, akan sulit bagi anak untuk belajar sesuatu darinya.

Dengan demikian, kegiatan hiburan menjadi faktor penentu perkembangan seni anak prasekolah.

4.3 Kelas menggambar dengan teknik nontradisional sebagai sarana pengembangan kemampuan kreatif

Pengalaman menunjukkan bahwa salah satu syarat terpenting untuk keberhasilan perkembangan kreativitas seni anak adalah keragaman dan variabilitas pekerjaan dengan anak di kelas. Kebaruan lingkungan, awal pekerjaan yang tidak biasa, bahan yang indah dan beragam, tugas non-repetitif yang menarik bagi anak-anak, kemungkinan memilih, dan banyak faktor lainnya - inilah yang membantu mencegah monoton dan kebosanan dari aktivitas visual anak-anak , memastikan keaktifan dan kesegeraan persepsi dan aktivitas anak-anak. Penting untuk menciptakan situasi baru setiap saat agar anak di satu sisi dapat menerapkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang telah mereka pelajari sebelumnya, dan di sisi lain mencari solusi baru dan pendekatan kreatif. Inilah yang membangkitkan emosi positif pada seorang anak, kejutan yang menyenangkan, keinginan untuk bekerja secara kreatif. T.S. Komarova menunjukkan: “Namun, seringkali sulit bagi pendidik untuk menghadirkan variasi pada semua momen kerja dan untuk membebaskan aktivitas anak-anak, untuk menghasilkan banyak pilihan kelas tentang topik. Menggambar, memodelkan, applique sebagai jenis kegiatan artistik dan kreatif tidak mentolerir pola, stereotip, sekali dan untuk semua aturan yang ditetapkan, tetapi sementara itu, dalam praktiknya, kita sering menghadapi situasi seperti itu (“Pohon digambar dari bawah ke atas , karena tumbuh seperti itu, dan rumahnya seperti ini”, dll.)”.

Agar anak tidak membuat template (menggambar hanya di lembar lanskap), lembaran kertas bisa bermacam-macam bentuknya: berbentuk lingkaran (piring, cawan, serbet), persegi (saputangan, kotak). Lambat laun, bayi mulai memahami bahwa lembaran apa pun dapat dipilih untuk gambar: ini ditentukan oleh apa yang akan digambarkan.

Penting untuk mendiversifikasi warna dan tekstur kertas, karena ini juga mempengaruhi ekspresi gambar, aplikasi dan membuat anak-anak harus memilih bahan untuk menggambar, memikirkan warna kreasi masa depan, dan tidak menunggu siap. solusi -dibuat. Lebih banyak variasi harus diperkenalkan ke dalam pengaturan kelas: anak-anak dapat menggambar, memahat, memotong dan menempel, duduk di meja terpisah (kuda-kuda), di dua atau lebih meja yang digerakkan bersama; duduk atau bekerja berdiri di meja yang diatur dalam satu baris, di kuda-kuda, dll. Pengorganisasian pelajaran harus sesuai dengan isinya, sehingga nyaman bagi anak-anak untuk bekerja.

Yang menarik bagi anak-anak adalah pembuatan gambar bertema dongeng. Anak-anak menyukai dongeng, mereka siap mendengarkannya tanpa henti; dongeng membangkitkan imajinasi anak-anak. Setiap anak memiliki karya favorit mereka dan pahlawan dongeng Oleh karena itu, tawaran menggambar untuk dongeng atau fashion karakter magis selalu menimbulkan respon positif dari anak-anak. Namun demikian, menggambar, aplikasi, pemodelan menurut plot dongeng harus didiversifikasi. Jadi, semua anak bisa membuat gambar dengan karakter yang sama. Dalam hal ini, pertimbangkan bersama dengan anak-anak pekerjaan selesai, Anda harus memperhatikan perbedaan dalam solusi bergambar, pada beberapa penemuan asli. Misalnya, jika anak-anak menggambar seekor ayam jantan dari dongeng "Rubah dan Kelinci", Anda kemudian dapat meminta mereka untuk memilih ayam jantan terbesar, perhatikan siapa yang memiliki ayam jantan paling cantik dan pemberani. Anda dapat mengadakan pelajaran di mana anak-anak akan menggambarkan berbagai binatang luar biasa. Di lain waktu mereka menggambar ilustrasi untuk satu dongeng, dan setiap orang memutuskan sendiri gambar apa yang akan dia gambar.

Pelajarannya bisa seperti ini: para lelaki bersama-sama membuat ilustrasi untuk dongeng favorit mereka, lalu bergiliran menceritakan episode yang mereka gambarkan. Anak-anak dengan senang hati menanggapi saran guru untuk menggambar atau memotong dan menempelkan gambar umum ke beberapa karya, misalnya, "Entahlah di Kota Cerah" oleh N. Nosov, "Cheburashka dan Gena si Buaya" oleh E. Uspensky , "Panci Bubur" oleh Brothers Grimm dan lain-lain. Saat menawarkan anak-anak untuk membuat gambar bertema dongeng, perlu dilakukan diversifikasi materi.

Semakin beragam kondisi di mana aktivitas visual berlangsung, isi, bentuk, metode dan teknik bekerja dengan anak, serta bahan yang mereka gunakan, kemampuan artistik anak akan semakin intensif berkembang.

Kesimpulan

Kemampuan untuk menjadi kreatif adalah ciri khas seseorang, yang memungkinkan tidak hanya menggunakan realitas, tetapi juga memodifikasinya.

Masalah pengembangan kemampuan anak prasekolah saat ini menjadi fokus perhatian banyak peneliti dan praktisi yang bekerja di pendidikan prasekolah, terdapat banyak artikel, manual, kumpulan permainan dan latihan, baik tentang perkembangan berbagai proses mental pada usia ini, dan pada pengembangan berbagai jenis fokus umum dan khusus.

Masalah kemampuan umum dan khusus selalu menarik perhatian psikolog Rusia di tahun 1940-an dan 1960-an. abad terakhir. Karya di bidang ini oleh ilmuwan domestik terkemuka terkenal: B.M. Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontyev, A.G. Kovaleva dan lainnya.

Berkenaan dengan aktivitas visual, penting untuk memilih konten kemampuan yang terwujud dan terbentuk di dalamnya, strukturnya, kondisi perkembangannya. Hanya dalam kasus ini, penting untuk secara sengaja mengembangkan metodologi untuk mengembangkan pengajaran aktivitas visual.

Aktivitas visual adalah cerminan lingkungan dalam bentuk gambar spesifik yang dirasakan secara sensual. Gambar yang dibuat (khususnya menggambar) dapat melakukan fungsi yang berbeda (kognitif, estetika), karena dibuat untuk tujuan yang berbeda. Tujuan gambar tentu mempengaruhi sifat implementasinya. Perpaduan dua fungsi dalam citra artistik - citra dan ekspresi - memberi aktivitas karakter artistik dan kreatif, menentukan kekhususan orientasi dan tindakan eksekutif aktivitas. Akibatnya, itu juga menentukan kekhususan kemampuan untuk jenis kegiatan ini.

Kondisi di mana anak bereaksi secara emosional terhadap cat, warna, bentuk, memilihnya sesuka hati sangatlah penting. Berkat pendidikan gambar artistik dalam seni visual, anak memiliki kesempatan untuk lebih memahami realitas sekitarnya secara lebih lengkap dan jelas, yang berkontribusi pada penciptaan gambar yang diwarnai secara emosional oleh anak-anak.

...
tesis, ditambahkan 08/11/2017

Tugas mengajar menggambar di usia prasekolah. Jenis teknik gambar non-tradisional. Bahan visual yang digunakan dalam kreativitas anak-anak. Hasil tingkat perkembangan kemampuan kreatif dengan penggunaan metode menggambar tersebut di dalam kelas.

karya kreatif, ditambahkan 02/07/2016

Peran aktivitas visual dalam perkembangan mental anak. Analisis dan karakteristik komparatif program pendidikan pada masalah pengembangan kemampuan kreatif pada anak. Sistem kerja pada pengembangan kemampuan kreatif dalam seni.

tesis, ditambahkan 17/08/2011

Kondisi psikologis untuk pengembangan kemampuan kreatif pada anak usia prasekolah senior. Jenis teknik artistik non-tradisional dan penggunaannya. Teknologi bekerja dengan anak-anak pada pengembangan kemampuan kreatif melalui teknik artistik.

makalah, ditambahkan 05/04/2014

Pertimbangan literatur psikologis dan pedagogis tentang masalah pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah. Identifikasi tingkat perkembangan kemampuan anak. Pengembangan satu set tugas menggambar kreatif; pembentukan prasyarat untuk kegiatan pendidikan.

makalah, ditambahkan 06/04/2014

Inti dari konsep "kreativitas". Kondisi dasar untuk pengembangan kemampuan kreatif. Pengembangan kemampuan kreatif dalam pelajaran membaca sastra. Kriteria dan sarana untuk mendiagnosis tingkat perkembangan kemampuan kreatif anak sekolah yang lebih muda.

makalah, ditambahkan 12/19/2014

Aspek teoretis dari pengembangan kemampuan kreatif. Sifat kreativitas dan esensi dari proses kreatif. Pendekatan definisi kemampuan kreatif. Pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah menggunakan koran matematika.

makalah, ditambahkan 06/12/2010

Esensi, fitur pengembangan dan karakteristik utama dari kemampuan kreatif. Kondisi pedagogis untuk pengembangan kemampuan kreatif pada siswa yang lebih muda dengan cara kegiatan proyek. Diagnostik tingkat pembentukan kemampuan kreatif.

makalah, ditambahkan 08/21/2017

Landasan pedagogis untuk pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah dalam kondisi pendidikan tambahan. Pelaksanaan program pendidikan tambahan untuk pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak prasekolah.

Maria Belyakova
Analisis perkembangan artistik dan estetika anak-anak prasekolah

Perkembangan artistik dan estetika anak-anak di taman kanak-kanak melibatkan perkembangan prasyarat untuk persepsi nilai-semantik dan pemahaman karya seni (verbal, musik, visual, dunia alami, pembentukan sikap estetika terhadap dunia sekitar kita; pembentukan gagasan dasar tentang jenis seni; persepsi musik, fiksi, cerita rakyat; merangsang empati untuk karakter karya seni; pelaksanaan kegiatan kreatif mandiri anak (halus, model konstruktif, musikal, dll.).

Penting artistik- kualitas estetika seseorang diletakkan pada masa kanak-kanak dan kurang lebih tetap tidak berubah sepanjang hidup. Tapi itu masuk usia prasekolah secara artistik-pendidikan estetika adalah salah satu fondasi utama dari semua pekerjaan pendidikan selanjutnya.

Pada tahap 2,5 hingga 3-4,5 tahun, berikut ini perubahan:

Menguasai standar sensorik yang akan membantu anak menguasai warna, bentuk, ukuran (namun, ini bukan hanya pengenalan, tetapi juga mengembangkan rasa warna, bentuk, karena kondisi untuk pilihan, perbandingan, preferensi dibuat);

Pengayaan konten kegiatan kreatif;

Penguasaan "bahasa" kreativitas;

Selama periode ini, terjadi perubahan kualitatif dalam aktivitas kreatif anak. Dia mendefinisikan dirinya sendiri, memanifestasikan dirinya sendiri "SAYA" dalam menciptakan produk kreatif. Dia menggambar, memahat untuk dirinya sendiri, menginvestasikan pengalamannya sendiri dan visinya tentang suatu objek, sebuah fenomena. Biasanya diyakini bahwa ini adalah periode penggambaran objek individu, yang dibentuk oleh anak-anak. Saat ini, hal utama bagi anak adalah mengekspresikan sikapnya melalui warna, bentuk, komposisi. Anak-anak menunjukkan preferensi untuk satu atau warna lain, minat pada perincian, menonjolkan ciri-ciri karakteristik suatu objek, topik favorit muncul pada anak laki-laki dan perempuan.

Pada usia 4,5 sampai 7 tahun pada anak-anak mengembangkan seni rupa, imajinasi, artistik berpikir saat membuat plot dan komposisi dekoratif; preferensi dibedakan dengan latar belakang kepentingan serbaguna - untuk lukisan atau grafik, seni atau desain plastik.

Selama prasekolah periode, ada perubahan persepsi, dari upaya sederhana untuk memeriksa dan merasakan, tanpa menjawab pertanyaan tentang objek apa, hingga keinginan untuk memeriksa dan mendeskripsikan objek secara lebih sistematis dan konsisten, dengan menonjolkan ciri-ciri yang paling terlihat.

Asimilasi sistem standar sensorik oleh anak-anak secara signifikan membangun kembali persepsi mereka, mengangkatnya ke tingkat yang lebih tinggi.

Budaya sensorik sangat penting untuk artistik- pendidikan estetika. Kemampuan membedakan warna, corak, bentuk, kombinasi bentuk dan warna membuka peluang untuk lebih memahami karya seni, lalu menikmatinya. Anak belajar membuat gambar, menguasai kemampuan menyampaikan sifat-sifat yang melekat pada benda, bentuk, struktur, warna, posisi dalam ruang, kesan-kesannya, memperoleh pengetahuan tentang bahan yang digunakan untuk menyampaikan gambar, mencipta citra artistik. Menguasai keterampilan visual dan ekspresif memperkenalkan anak pada aktivitas kreatif dasar, melewati jalan yang sulit dari tindakan paling sederhana ke proses reproduksi figuratif bentuk.

Fitur Selanjutnya artistik- pendidikan estetika di prasekolah usia dikaitkan dengan perubahan yang terjadi di bidang proses kognitif siswa. Pembentukan artistik dan cita-cita estetika pada anak-anak, sebagai bagian dari pandangan dunia mereka, merupakan proses yang kompleks dan panjang. Dalam perjalanan pendidikan, hubungan kehidupan, cita-cita mengalami perubahan.

Pada akhir prasekolah usia, seorang anak dapat mengalami perasaan dan keadaan estetika dasar. Anak itu bersukacita karena busur yang indah di kepalanya, mengagumi mainan, kerajinan tangan, dll. Dalam pengalaman tersebut, pada awalnya, peniruan langsung terhadap orang dewasa, dalam bentuk empati, tampak jelas. Anak itu mengulangi Mama: "Betapa cantiknya!" Oleh karena itu, saat berkomunikasi dengan anak kecil, orang dewasa harus menekankan sisi estetika objek, fenomena, dan kualitasnya. kata-kata: "yang kerajinan yang indah» , "betapa pintarnya mendandani boneka itu" dan seterusnya.

Saat tumbuh dewasa, anak tersebut menemukan dirinya dalam tim baru - taman kanak-kanak, yang berfungsi sebagai persiapan terorganisir untuk anak-anak masa dewasa. Pertanyaan artistik-Pendidikan estetika di taman kanak-kanak dimulai dengan desain ruangan yang dipikirkan dengan cermat. Segala sesuatu yang mengelilingi Teman-teman: meja, meja, manual - harus mendidik dengan kebersihan dan keakuratannya.

Kondisi utama lainnya adalah kejenuhan bangunan dengan karya seni: lukisan, fiksi, karya musik. Anak dengan anak usia dini harus dikelilingi oleh karya seni asli.

Sangat penting dalam artistik-Pendidikan estetika anak-anak prasekolah usia memiliki seni dan kerajinan rakyat. Kami memperkenalkan anak-anak pada produk pengrajin rakyat, sehingga menanamkan kecintaan anak pada Tanah Air, kesenian rakyat, dan rasa hormat terhadap pekerjaan.

artistik- pendidikan estetika harus menimbulkan aktivitas yang giat anak prasekolah. Penting tidak hanya untuk merasakan, tetapi juga untuk menciptakan sesuatu yang indah. Pelatihan yang sengaja dilakukan di taman kanak-kanak juga bertujuan perkembangan artistik dan perasaan estetika, oleh karena itu, studi sistematis seperti musik, pengenalan fiksi, menggambar, membuat model dan applique, terutama saat kami mengajari anak memilih bentuk, warna, membuat ornamen yang indah, pola, mengatur proporsi, dll. Kami mengenalkan anak pada berbagai genre lukisan (masih hidup, lanskap, genre rumah tangga dan dongeng, potret). Musik memainkan peran penting dalam menciptakan lingkungan yang estetis. Musik memiliki sifat suara, sifat sementara, generalisasi gambar, makhluk "seni perasaan", seperti yang dikatakan P.I. Tchaikovsky. Musik harus terdengar tidak hanya pada pelajaran musik, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari, dalam permainan anak-anak, dimasukkan dalam kegiatan mereka yang lain, disajikan hiburan dan rekreasi. Musik dimulai dari senam pagi, menciptakan suasana hati yang ceria dan ceria pada anak-anak, mengaktifkan, meningkatkan vitalitas mereka. Di musim hangat dan kemarau, lagu tersebut harus dibawakan saat bertamasya, berjalan-jalan, dalam permainan dansa keliling, menciptakan komunitas pengalaman, semangat tinggi. Lagu menyatukan anak-anak selama persalinan di lokasi, mengatur ritme gerakan mereka, membuat persalinan menyenangkan. Di malam hari, anak-anak mendengarkan rekaman lagu favorit mereka, karya instrumental.

Pembentukan penilaian emosional dan estetika pertama, pendidikan artistik rasa sangat tergantung pada permainan. Terkenal Pengaruh mainan artistik secara artistik- pendidikan estetika anak-anak. Contohnya adalah rakyat mainan: boneka bersarang, peluit Dymkovo lucu, kerajinan tangan.

Contoh seorang guru, daya tanggap emosionalnya terhadap keindahan sangat diperlukan bagi anak-anak untuk mengembangkan dirinya sendiri.

Artistik dan perasaan estetika, serta perasaan moral, bukanlah bawaan. Mereka membutuhkan pelatihan dan pendidikan khusus.

Sarana pembentukan yang paling diprioritaskan artistik- pendidikan estetika adalah:

Pembiasaan anak dengan kreativitas sebagai inti dari sikap estetika terhadap dunia sekitarnya;

Spesies yang dapat diakses usia artistik-kegiatan kreatif yang memaksimalkan kebebasan ekspresi sikap pengarang terhadap pengetahuan tentang realitas sekitarnya;

Aktivitas pedagogis aktif;

Penerapan artistik-Pendidikan estetika dapat dilakukan dalam rangka pembelajaran bahasa asing dan bahasa ibu, dalam rangka pengenalan budaya bangsa kepada anak.

Misalnya dalam konten pendidikan antar budaya anak prasekolah termasuk artistik-pendidikan estetika, yang dilakukan dalam budaya Rusia melalui:

Mengenal karya-karyanya Kesenian rakyat ("Khokhloma", "Lukisan Gorodet", mainan Dymkovo "dan lainnya);

Berkenalan dengan kostum rakyat Rusia, mengunjungi museum seni rakyat;

Bekerja dengan tanah liat, membuat origami, menggambar;

Dalam budaya Mordovia melalui:

Kenalan dengan karya-karya manual dan karya seni, dengan kerajinan yang terbuat dari bahan alami;

Menampilkan dan mendiskusikan penggalan dari buku dengan anak-anak;

Membuat kerajinan dari kertas, karton, kain (mainan nasional, boneka, pembuatan origami, applique;

Kenalan dengan masakan nasional, kehidupan, pakaian;

Representasi visual warna nasional (warna nasional, renda, ornamen, keakraban dengan lukisan nasional artis;

Pameran karya anak-anak;

Libur nasional;

Potensi besar dalam formasi artistik-Pendidikan estetika memiliki proses pengajaran bahasa Mordovia.

Tugas untuk kelas kerajinan tangan adalah:

1. Kesadaran cita rasa seni dan estetika.

2. Pengembangan pemikiran figuratif.

3. Perkembangan kemampuan untuk menentukan warna, gamma, mengatur proporsi.

4. Perkembangan keterampilan manual untuk bekerja dengan cat, kertas, gunting, plastisin, lem.

5. Perkembangan kemampuan untuk secara kreatif membuat produk buatan tangan.

Dari hal di atas, seseorang dapat membuat kesimpulan:

1. Pendidikan adalah fenomena sosiokultural yang dikaitkan dengan tingkat ekonomi, politik, perkembangan artistik dan estetika kepribadian.

2. artistik-pendidikan estetika adalah salah satu aspek terpenting dari proses multifaset pembentukan kepribadian, kesadaran estetika akan keindahan, pembentukan rasa artistik kemampuan untuk secara kreatif menciptakan produk kreativitas manual.

3. Prasekolah usia adalah tahap yang paling penting perkembangan dan pendidikan kepribadian, yang paling menguntungkan untuk pembentukan artistik-budaya estetika, karena pada usia inilah emosi positif mendominasi seorang anak, kepekaan khusus terhadap manifestasi bahasa dan budaya, aktivitas pribadi muncul, perubahan kualitatif terjadi dalam aktivitas kreatif.

4. Mengenalkan anak pada budaya bangsa bersifat mendidik karakter: berkembang kreativitas, pembentukan rasa artistik, mengenalkan generasi muda pada pandangan estetika masyarakat.

5. Dasar-dasar artistik- pendidikan estetika diletakkan dengan partisipasi orang dewasa segera setelah kelahiran anak dan terus berkembang selama bertahun-tahun, oleh karena itu orang tua dan pendidik harus berusaha menciptakan suasana sedemikian rupa sehingga anak akan cepat berkembang. dikembangkan perasaan estetika seperti perasaan keindahan, rasa artistik, keterampilan kreatif.

Saat ini, staf pengajar PAUD organisasi pendidikan melakukan kegiatan mereka dalam kondisi transisi ke standar pendidikan negara bagian federal pendidikan prasekolah, disetujui atas perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Rusia tanggal 17 Oktober 2013 No. 1155. Sehubungan dengan itu, pemantauan pencapaian hasil yang direncanakan oleh anak-anak dari penguasaan program pendidikan harus ditinjau dan disesuaikan. Menurut pasal 4.3. Target GEF DO untuk pendidikan prasekolah, yang merupakan karakteristik usia sosial dan normatif dari kemungkinan pencapaian anak pada tahap penyelesaian jenjang pendidikan prasekolah, tidak dikenakan penilaian langsung, termasuk. dalam bentuk diagnosa pedagogis (pemantauan), dan bukan dasar perbandingan formalnya dengan prestasi nyata anak.
Pada saat yang sama, sesuai dengan klausul 3.2.3 dari Standar, saat melaksanakan program pendidikan, penilaian dapat dilakukan pengembangan individu anak-anak. Penilaian semacam itu dilakukan oleh seorang guru dalam kerangka diagnostik pedagogis (penilaian perkembangan individu anak prasekolah, terkait dengan penilaian efektivitas tindakan pedagogis dan mendasari perencanaan selanjutnya).

Saya ingin menyampaikan kepada Anda alat evaluasi untuk mengevaluasi hasil yang direncanakan di bidang pendidikan artistik dan estetika

Area - Pengembangan artistik dan estetika (Gambar)

Kelompok orientasi perkembangan umum untuk anak usia 6 tahun

Indikator

1. Menunjukkan minat yang mantap pada karya seni: klasik, rakyat, benda-benda di sekitarnya, bangunan, bangunan. Melihat dan memahami keindahan dalam hidup dan seni bergembira dalam keindahan alam.

2. Mengetahui dan mempraktekkan bahan dan peralatan menggambar.

3. Membuat ornamen secara mandiri, menggunakan ritme dan simetri dalam konstruksi komposisi. Melakukan tanpa kesulitan elemen dekoratif- titik, lingkaran, garis lurus dan bergelombang, tetesan, daun, ikal, dll.

4. Tahu cara mencampur cat pada palet untuk mendapatkan warna yang tepat.

5. Menyampaikan bentuk, struktur, proporsi objek, skema warna pada gambar dengan benar.

6. Mengatur gambar di seluruh lembar, menghormati proporsionalitas gambar dari objek yang berbeda.

7. Dalam proses aktivitas, sifat garis adalah kontinu, mengatur kekuatan tekanan, melukis dengan guratan-guratan kecil yang tidak melampaui kontur.

8. Secara mandiri menunjukkan desain gambarnya.

Peralatan

1. Dari pengamatan.

2. Dari pengamatan.

3. Guru menawarkan untuk menggambar tentang topik gratis.

4. Selama bekerja, guru mengevaluasi proses kegiatan dan hasil kegiatan.

Kriteria evaluasi

3 poin– Berlaku berbagai warna dan nuansa untuk membuat gambar ekspresif. Ia dengan terampil menyampaikan isi gambar, serta bentuk dan struktur objek, menyusun plot secara komposisi, menyampaikan latar depan dan latar belakang, menggunakan berbagai cara ekspresi saat menyampaikan gambar. Menggambar pola dengan bebas berdasarkan seni dan kerajinan.

2 poin- Menggunakan warna monoton untuk membuat gambar, sulit mengembangkan corak baru, tidak menyampaikan dengan jelas isi gambar, serta bentuk dan struktur objek. Mengalami kesulitan dalam membangun komposisi, tidak banyak menggunakan berbagai sarana ekspresi saat mentransmisikan gambar. Memiliki kesulitan dalam transmisi pola yang lebih akurat.

1 poin- Tidak menggunakan warna dan corak yang berbeda, tidak tahu cara menampilkan corak tambahan, tidak tahu cara menyampaikan isi gambar, serta bentuk dan struktur objek, tidak tahu cara membangun komposisi. Tidak bisa menggambar pola.

hasil

Level tinggi - 20 - 24 poin

Level rata-rata - 12 - 19 poin

Level rendah - 8–11 poin

Unduh:

Pada topik: perkembangan metodologis, presentasi dan catatan

Diagnostik pedagogis untuk pengembangan artistik dan estetika

Tim pedagogis dari organisasi pendidikan prasekolah melakukan kegiatan mereka sesuai dengan standar pendidikan negara federal untuk pendidikan prasekolah, disetujui ...

semoga musang
Diagnostik pedagogis anak-anak tahun keempat kehidupan di bidang pendidikan "Pengembangan artistik dan estetika"

Diagnostik pedagogis anak-anak tahun keempat kehidupan di bidang pendidikan« Perkembangan artistik dan estetika» (POP SEBELUM "Asal") Aktivitas visual

tahun keempat kehidupan

Tugas pendidikan

Perkembangan kemampuan menggunakan pensil atau media lainnya Gambar-gambar; membuat gambar cara yang berbeda : guratan, bintik, guratan, garis.

"Segelas"

bahan: pensil, cat, spidol, dll.

Petunjuk: Menggambar gelas.

Kriteria evaluasi:

1 poin - level rendah - anak tidak mengatasi tugas dengan baik, membentuk gerakan tidak cukup dikuasai. Tidak cukup keterampilan yang dikembangkan, menikmati bahan visual.

2 poin - level rata-rata - mengatasi tugas, pekerjaan dilakukan dengan akurat, lulus gambar.

3 poin - level tinggi - mengatasi tugas dengan sangat baik. Gambar dilengkapi dengan detail dekoratif.

Komuni anak-anak untuk pemodelan tanah liat, adonan, plastisin untuk dibuat gambar dengan cara yang berbeda: mencubit, merobek, meratakan, meregangkan, menggulung gumpalan di antara telapak tangan dan pada bidang dengan gerakan langsung dan melingkar, menghubungkan bagian yang sudah jadi satu sama lain.

"Benih untuk Burung".

Bahan: plastisin, papan model.

Anak diajak membuat bibit burung, dengan cara dicubit.

3 poin - anak secara mandiri mengatasi tugas, menciptakan ekspresif gambar dengan cara yang berbeda.

1 poin - anak tidak mengatasi tugas, menolak untuk menyelesaikan tugas.

"Pancake untuk boneka bersarang".

Bahan: plastisin (tanah liat, adonan, papan model.

Anak diajak membuat pancake untuk boneka bersarang, dengan menggunakan metode perataan.

2 poin - anak mengatasi tugas dengan bantuan orang dewasa atau pada upaya kedua.

"Makanan untuk Boneka".

Bahan: plastisin (adonan, tanah liat, papan model.

Anak itu diundang untuk membuat hadiah untuk boneka itu dan memakainya piring: permen - dalam gerakan melingkar, bagel - menggulung kolom dan menghubungkan ujungnya, piring - meratakan gumpalan di antara telapak tangan, kue - menghias bentuk pipih dengan bola atau kolom.

3 poin - anak mengatasi tugas secara mandiri.

2 poin - anak mengatasi tugas dengan bantuan orang dewasa atau pada upaya kedua.

1 poin - anak tidak dapat mengatasi tugas tersebut.

Pengantar penciptaan dalam penerapan cerah gambar-gambar dari barang prefabrikasi.

"Hiasi Serbet"

bahan: formulir siap pakai untuk aplikasi, lem, kain minyak, serbet, kuas.

Petunjuk: Hiasi serbet teladan.

1) letakkan formulir di selembar kertas.

2) ambil barangnya.

3) diolesi dengan lem pada kain minyak.

4) dengan hati-hati taruh di tempat aslinya.

5) tekan dengan serbet.

Kriteria evaluasi:

Level rendah - mereka membingungkan urutan tindakan, aplikasi tidak dilakukan secara akurat.

Tingkat menengah - menggunakan formulir yang sudah jadi, saya secara konsisten melakukan tindakan.

Level tinggi - menjalankan aplikasi secara mandiri dan akurat, menunjukkan kreativitas.

"Bola bergulir di trek"

guru melacak keakuratan saat menempel, apakah warnanya dinamai dengan benar (bandingkan dengan teladan,

menarik untuk bantuan dari orang dewasa

Desain artistik

konstruksi kertas

tahun keempat kehidupan

Tugas pendidikan

Memperbaiki cara "remuk" Dan "merobek" makalah, berkenalan dengan yang baru - "memutar".

"Bunga"

bahan: serbet (untuk kusut dan dipelintir, persegi panjang dari kertas berwarna hijau (sobek - daun, Sampel.

Petunjuk: Anak diajak mengerjakan soal teladan.

Kriteria evaluasi:

3 poin - melakukan semuanya sendiri,

2 poin - melakukannya sendiri, dengan susah payah menarik untuk bantuan dari orang dewasa

1 poin - sebagian besar tidak mengatasi tugas yang diusulkan.

Pembentukan orientasi pertama pada selembar kertas besar.

"Mempelajari Orientasi di Selembar Kertas"

bahan: selembar kertas, bentuk geometris berwarna.

Petunjuk: Letakkan lingkaran merah di bagian atas lembaran, kotak biru di tengah, dan segitiga hijau di bagian bawah.

Kriteria evaluasi:

menarik untuk bantuan dari orang dewasa

Menguasai tindakan menyelesaikan konstruksi dan bangunan ekspresif gambar.

"Gadis dengan payung"

bahan: gambar gadis, payung, tetesan, kertas putih.

Petunjuk: Susunlah gambar-gambar pada selembar kertas.

Kriteria evaluasi:

1 poin - tidak mengatasi tugas yang diusulkan.

2 poin - diatasi sebagian, dengan susah payah menarik untuk bantuan dari orang dewasa

3 poin - melakukan tugas secara mandiri.

artistik sastra dan cerita rakyat

tahun keempat kehidupan

Tugas pendidikan

Perkembangan pada anak-anak kebiasaan buku sebagai elemen konstan kehidupan, sumber emosi yang hidup dan kesempatan untuk komunikasi berwarna positif dengan orang dewasa.

Papan permainan "Negeri Sastra".

Metodologi diagnostik. Untuk diagnostik pedagogis perkembangan sastra anak ditawari bentuk permainan papan cetak "Negeri Sastra"

Berhenti "Rumah Knizhkin"

Lihat rumah yang tidak biasa! Bagaimana itu bisa disebut? Bagaimana Anda menebak bahwa ada buku di dalamnya? Ini adalah Rumah Buku - rumah utama Negara sastra, karena semua buku disimpan di sini. Biasanya ada pesanan di sini, tetapi baru-baru ini ada perbaikan, dan sekarang semua buku tercampur, dan sampai Anda membereskan di sini, tidak mungkin untuk bepergian lebih jauh!

Ada beberapa ruangan di Rumah Buku, masing-masing dengan buku yang sama, Anda dapat mengaturnya sesuai keinginan. Haruskah kita mulai?

Apakah Anda suka buku?

Buku apa yang paling kamu sukai?

Semua buku adalah karya sastra. Karya sastra apa yang kamu ketahui?

Apa yang kamu suka lagi: dongeng atau cerita? Mengapa? Dongeng apa yang kamu ingat? Cerita apa yang pernah kamu dengar? Apa yang lebih Anda sukai, lalu letakkan di lantai pertama di ruang pertama.

Kamu suka mendengarkan buku tentang apa? Atur buku tentang berbagai topik di ruangan yang berbeda! Berikan contoh!

Buku mana yang akan Anda tempatkan lebih dekat, dan mana - lebih jauh: lucu, instruktif, informatif (jelaskan kepada anak jika perlu, dengan gambar atau "tebal" memimpin?

Apakah Anda hanya akan meletakkan buku anak-anak di sini? Dan apa "dewasa" kamu tau buku?

Kerja bagus, pesanan lengkap di Rumah Buku dibawa! Tugas menarik selanjutnya menanti Anda.

Kriteria evaluasi

Tingkat rendah dimanifestasikan dalam kemiskinan pengalaman sastra anak, kurangnya minat yang nyata pada sastra. Anak itu hampir tidak menyebutkan buku-buku yang sudah dikenalnya, terkadang membatasi dirinya pada kata-katanya "tentang bagaimana.", Di mana pahlawan ini?. Tidak tahu genre sastra. Membedakan dongeng, cerita, dan puisi pada tingkat intuitif, tidak dapat menjelaskan perbedaannya. Preferensi diberikan pada satu jenis sastra, biasanya dongeng. Anak tanpa banyak minat berpartisipasi dalam tugas, terganggu, cenderung melanjutkan ke tugas berikutnya "berhenti" di peta.

Level rata-rata: anak dicirikan oleh sikap yang umumnya positif dan kurang sadar terhadap sastra. Minat pembaca lebih banyak berbentuk tapi dangkal dan kurang termotivasi. Anak itu menyebutkan 1-2 contoh teks sastra. Pengetahuan tentang spesies dan genre tidak lengkap dan tidak selalu memadai. Selama menyelesaikan tugas, anak mulai tertarik dengan topik tersebut, mengajukan pertanyaan kepada orang dewasa, dan berusaha untuk berdiskusi bersama.

Level tinggikiasan. Minat pada buku lebih stabil, sadar dan termotivasi. Anak lebih menyukai karya dari jenis, genre, atau subjek tertentu. Berusaha menjelaskan pilihannya. Menunjukkan pengetahuan tentang beberapa fitur genre teks sastra, terutama teks favorit. Berpartisipasi dengan rela dan emosional dalam tugas, mengajukan pertanyaan untuk memperjelas posisi orang dewasa dalam topik tersebut.

Berhenti "Ruang Sastra"

Metode: Percakapan individu dengan anak menggunakan permainan diagnostik"Negeri Sastra".

Di mana Anda lebih sering membaca buku: di rumah atau di taman kanak-kanak?

Apakah Anda suka membacakan buku untuk Anda di rumah?

Seberapa sering ini terjadi?

Anda berakhir di Literary Lounge. Ini adalah nama tempat orang berkomunikasi dengan sastra, yaitu membaca buku, membicarakannya dengan orang lain.

Apakah ada tempat seperti itu di rumahmu?

Apakah keluarga Anda memiliki perpustakaan? Bagaimana penampilannya?

- Buku apa lagi yang ada: Untuk anak-anak atau orang dewasa?

Apakah buku anak-anak yang Anda miliki di rumah cukup untuk Anda?

Di mana mereka disimpan?

Kriteria evaluasi

Level rendah: kurangnya pengalaman sastra anak, kurangnya minatnya pada sastra ditentukan oleh kekurangan pendidikan keluarga. Berdasarkan anak: dia jarang dan jarang membaca buku di rumah, perpustakaan rumah tidak kaya, tidak ada tempat untuk perpustakaan anak, hanya ada sedikit buku di dalamnya. Di rumah, orang tua sendiri jarang membaca, mereka dan anak lebih suka menonton TV.

Level rata-rata: anak dicirikan oleh sikap yang umumnya positif terhadap mendengarkan buku dan persendian "membaca" Dengan orang tua. Dalam keluarga, buku dibacakan untuk anak cukup sering, tapi tidak lama. Tempat membaca adalah sofa, tempat tidur anak, atau tempat acak lainnya. Perpustakaan dengan buku untuk orang dewasa jauh lebih kaya daripada perpustakaan anak-anak, yang di samping permainan dan mainan anak dialokasikan tempat. Anak itu suka mendengarkan orang dewasa membaca, tetapi menurut pengakuannya, dia lebih sering menonton TV.

Level tinggi: pengalaman sastra anak cukup kaya dan beragam kiasan karena sikap serius terhadap sastra dan sastra perkembangan keluarga. Anggota keluarga yang berbeda menunjukkan minat yang tetap pada buku, mengembangkan-vay dia dan anak prasekolah, terus membacakan buku untuknya. Menurut sang anak, di rumah ada perpustakaan yang kaya, sudah disediakan tempat khusus untuknya, di sebelahnya ada rak buku anak-anak yang jumlahnya juga cukup banyak. Buku untuk dewasa dan anak-anak terus-menerus diisi ulang. Di rumah ada tempat khusus untuk membaca dan berdiskusi buku. Anak suka mendengarkan orang dewasa membaca, dia tidak banyak membaca (atau sering suka "Lihat" buku sendiri). Keluarga memiliki pilihan alat audio dan video untuk membiasakan diri dengan karya sastra.

tahun keempat kehidupan

mendengarkan musik

Tugas pendidikan

Komuni anak-anak untuk mendengarkan potongan-potongan kecil musik dan potongan-potongan karya yang lebih besar yang dilakukan oleh orkestra dan alat musik individu (piano, tombol akordeon, dll.).

Mengamati Anak dalam Situasi Eksperimental

bergerak diagnostik. Identifikasi ciri-ciri respon terhadap musik pada anak-anak dari tahun keempat kehidupan dalam situasi berikut.

Situasi 1. Pemutaran musik saat aktivitas bebas anak-anak(lagu anak-anak populer apa saja).

Situasi 2: Memutar musik selama aktivitas bebas anak-anak(penggalan karya klasik, misalnya A. Vivaldi "Waktu di tahun ini. Musim semi").

Situasi 3: Memutar musik selama aktivitas bebas anak-anak(setiap musik kontemporer populer).

Situasi 4. Membawa alat musik yang baru tapi familiar, seperti pipa, ke dalam music corner.

Situasi 5. Membawa alat musik baru yang tidak biasa, seperti rattle, ke dalam music corner.

Situasi 6. Guru memainkan alat musik.

Situasi 7. Guru menyanyikan lagu anak-anak yang familiar.

Situasi 8. Permainan masalah situasi: “Boneka Tanya datang berkunjung. Dia ingin kita memberinya konser musik. Apa yang kita lakukan; menyanyi, menari atau memainkan seruling? Bagaimana kalau kita mendengarkan musik?"

Situasi 9. Kami berpakaian untuk berjalan-jalan mengikuti musik.

Situasi 10. Kami akan tidur mengikuti musik.

Kriteria pemantauan anak selama organisasi situasi diagnostik:

Selektivitas, preferensi untuk jenis aktivitas musik;

Kekuatan dan stabilitas respons emosional terhadap musik.

Pembentukan respons emosional terhadap musik, kemampuan mendengarkannya, merasakan suasana hatinya secara umum.

Pengamatan dalam kondisi proses persepsi musik yang terorganisir secara khusus (N.A.Vetlugina)

Target: untuk mempelajari ciri-ciri manifestasi eksternal dari daya tanggap emosional anak-anak sambil mendengarkan musik.

Persiapan studi. Menjemput 3-4 karya musik dengan genre berbeda yang tidak dikenal anak-anak sesuai usianya ( Misalnya: "Kamarinskaya" M.Glinka, "Maret Fortinbras" D.Shostakovich, "Akuarium" C. Saint-Saens; "Candaan" ADALAH. Bach "Lagu Musim Gugur" P. Tchaikovsky,

Kemajuan pengamatan. Anak-anak diajak mendengarkan karya musik yang kontras. Pelajari reaksi langsung anak-anak terhadap musik. Karya musik dibawakan atau didengarkan bersama anak dengan selang waktu 1-2 hari mengamati ekspresi wajahnya, pantomim, ucapannya.

Kriteria untuk menilai manifestasi emosional anak menjadi:

keinginan untuk mendengarkan musik;

konsentrasi, stabilitas perhatian;

durasi persepsi;

aktivitas motorik, adanya gerakan, reaksi mimik, vokalisasi;

kekuatan dan durasi dampak emosional dari sepotong musik pada seorang anak.

Hasil.

Menurut tingkat ekspresi dalam proses persepsi musik anak-anak dibagi menjadi 3 kelompok.

grup 1 - ekspresi tingkat tinggi dalam proses persepsi musik;

kelompok 2 - tingkat ekspresi rata-rata dalam persepsi musik;

Grup 3 - persepsi musik non-ekspresif.

Situasi permainan diagnostik"Boneka itu sedang tidur - boneka itu sedang menari"

Target: mengidentifikasi ciri-ciri reaksi emosional anak-anak terhadap musik.

Organisasi permainan. Anak-anak diajak mendengarkan karya musik yang kontras. (menari dan lagu pengantar tidur) V rekaman audio:

"Kuda", musik E.Tilicheeva;

"Nyanyian pengantar tidur", musik V.Agafonnikova.

Setelah mendengarkan guru mengajak anak-anak untuk memilih aksi bermain dengan boneka diiringi musik (goyangkan boneka atau tunjukkan bagaimana boneka itu menari).

"Bermain dengan kuda", musik I. Kishko;

"Hujan", lagu rakyat Rusia masuk pengolahan T. Popatenko;

"Ayo pergi ke pawai", musik Yu.Slonova;

"Pesta", musik T. Popatenko.

Anak-anak ditawari permainan berikut tindakan: boneka itu bermain dengan kuda, boneka itu kehujanan, boneka itu pergi ke pawai, boneka itu sedang berlibur.

Kriteria penilaian reaksi anak terhadap musik adalah:

emosionalitas (menunjukkan emosi sambil mendengarkan);

mengiringi suara musik dengan gerakan tak sadar; ^ perhatian dan konsentrasi;

kecukupan aksi permainan dengan karya musik.

Tugas pendidikan

Memastikan sikap hati-hati terhadap nyanyian dan suara ucapan anak, mencegah nyanyian yang keras dan ucapan yang dipaksakan.

Latihan kreatif permainan "Seni Lagu"

Target (lagu) kegiatan anak-anak dari tahun keempat kehidupan.

Organisasi permainan. Anak itu diajak menyanyikan lagu yang sudah dikenalnya (tingkat akurasi intonasi ditentukan).

Menyanyikan lagu asing dengan iringan (memori vokal, akurasi intonasi).

Kriteria evaluasi:

3 - bernyanyi dengan lantang, merdu, bernada sesuai melodi lagu;

2 - mencoba bernyanyi selaras, intonasi tidak stabil, diksi tidak berkembang sepenuhnya;

1 – "bernyanyi" berbicara pada ketinggian yang sama, suara tidak diucapkan dengan jelas;

Melakukan diagnosa(lagu) kegiatan.

Target: untuk mempelajari fitur pertunjukan (lagu) kegiatan anak-anak dari tahun keempat kehidupan.

Metode yang Digunakan diagnostik: percakapan, observasi, situasi diagnostik, analisis produk kegiatan anak.

Percakapan tersebut bertujuan untuk mengetahui sikap anak terhadap penampilan lagu dan tema lagu anak yang menarik bagi anak prasekolah. Wawancara dilakukan dengan setiap anak secara individual dan mencakup pertanyaan-pertanyaan berikut.

1. Apakah Anda memiliki lagu favorit? Tentang siapa mereka?

2. Bila Anda punya suasana hati yang baik lagu apa yang kamu nyanyikan?

3. Lagu apa yang menurut Anda disukai anak-anak lain?

4. Suka mendengarkan lagu di radio atau di TV? Kamu lagi dimana makan: di rumah atau di taman kanak-kanak?

Selama percakapan, perlu untuk mengidentifikasi mengikuti:

Lagu apa yang disukai anak-anak;

Siapa yang paling sering menjadi pahlawan lagu anak-anak;

Sikap anak-anak untuk menyanyi;

Repertoar lagu khas untuk anak-anak kelompok ini.

Pemantauan yang ditargetkan terhadap anak-anak selama kegiatan bebas mereka (saat istirahat antar kelas, berjalan-jalan, selama pertandingan, dll.) dilakukan untuk mengetahui frekuensi penggunaan lagu dalam kehidupan sehari-hari Kehidupan taman kanak-kanak dan keragamannya.

Hasil observasi dianggap sesuai dengan itu indikator:

Musik terdengar setiap hari kehidupan taman kanak-kanak;

Anak-anak bernyanyi sesuka hati;

Habiskan waktu luang mereka di zona musik grup;

Terlibat dalam kegiatan musik independen;

Buat lagu atas kemauan sendiri;

Tunjukkan kemandirian dan aktivitas dalam proses menulis;

Menarik bantuan dalam proses menulis.

Pendidikan anak-anak untuk memperbaiki pembentukan suara, yang memungkinkan Anda bernyanyi dengan suara alami, tanpa teriakan dan ketegangan, menyampaikan suasana hati dan karakter lagu tersebut.

Permainan latihan kreatif untuk mengidentifikasi kemurnian intonasi "Gema", musik Tilicheeva.

Target: untuk mengungkapkan tingkat kemampuan intonasi murni.

Metodologi: anak-anak menyanyikan teks yang diberikan secara serempak, dan anak mengulanginya, mereproduksi secara akurat melodi:

Anak-anak: Gema!

Anak-anak: Tanggapi!

Reb: Tanggapi!

Anak-anak: Jelas bernyanyi

Jangan tunda!

Seluruh tubuhku

Mengulang!

Kriteria evaluasi:

Level tinggi: reproduksi melodi yang akurat secara intonasional baik dengan suara keras maupun untuk diri sendiri;

Level rata-rata: reproduksi akurat melodi yang tidak stabil;

Level rendah: Pemutaran melodi yang tidak akurat.

ladywell.com

Diagnostik persepsi estetika pada kelompok menengah. Pengembangan metodologis “Memperkenalkan anak kecil pada perkembangan artistik dan estetika. Tema: "Badut Lucu"

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Unduh:

Pada topik: perkembangan metodologis, presentasi dan catatan

Kami menyarankan Anda untuk membaca

Apa itu bra dan bagaimana cara mengetahui ukurannya

Cara mencuci oli mesin dari berbagai permukaan Cara mencuci noda oli pada pakaian

Produsen boneka Soviet dan Rusia Di mana lebih baik membeli boneka bermerek musim semi

El Morya dan "247 Hukum Kosmos 247 hukum El Morya dibaca

Pembersihan wajah ultrasonik: ulasan

Hiasan pakaian dengan bunga, sulaman, manik-manik, rhinestones, aksesori, rajutan, pita, applique

Topiary sisal meriah: komposisi do-it-yourself

Game dan kontes dengan lelucon untuk pesta perusahaan

Kisah Anak Laki-Laki yang Berteriak dan Menghentakkan Kakinya Kisah Tentang Betapa Buruknya Pertarungan

Kepingan salju kertas volumetrik Kepingan salju volumetrik di bagian dalam

Bagaimana cara meningkatkan harga diri anak Anda

Kata kata lucu anak anak dan alasan kemunculannya

Hari orang tua Korea di musim gugur

Kepingan salju kertas klasik

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Unduh:

Pada topik: perkembangan metodologis, presentasi dan catatan

Kami menyarankan Anda untuk membaca

Posting serupa