Para el desarrollo metodológico del programa, elegí la sección “Desarrollo Artístico y Estético” (ámbito educativo “Creatividad Artística”)

El desarrollo artístico y estético se lleva a cabo en el proceso de familiarización con la naturaleza, las diversas formas de arte y la inclusión activa de los niños en diversos tipos de actividades artísticas y estéticas. Su objetivo es introducir el arte como parte integral de la cultura espiritual y material.

El propósito de mi trabajo: desarrollo de las habilidades creativas de los niños, divulgación del potencial creativo y cualidades personales niños en edad preescolar que utilizan diversas técnicas y géneros de bellas artes.

El programa de desarrollo artístico y estético prevé: el desarrollo del interés por diversos tipos de arte; la formación de ideas artísticas y figurativas; el desarrollo de las habilidades creativas; en dibujo, modelado, apliques. Enseñar los conceptos básicos de la creación de imágenes artísticas, desarrollar habilidades y habilidades prácticas en diferentes tipos. actividad artística; desarrollo de habilidades sensoriales, familiarización con los mejores ejemplos Arte nacional y mundial.

Para resolver los problemas asignados utilizamos los métodos de actividad visual de Tamara Semenovna Komarova, pero durante las clases siempre nos llamaba la atención la monotonía de las técnicas propuestas para representar la imagen. Y esto no contribuye plenamente a resolver el problema del desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar. La sociedad moderna requiere personas creativas y activas que tengan la capacidad de resolver de forma eficaz e innovadora los nuevos problemas de la vida.

Por lo tanto, designé el tema de mi trabajo como "Desarrollo de las habilidades creativas de los niños mayores". antes edad escolar utilizando técnicas de dibujo no convencionales"

En mi trabajo utilizo los manuales de R.G. Kazakova “Dibujando con niños en edad preescolar”, G.N. Davydova “Técnicas de dibujo no tradicionales en el jardín de infantes”, T.A. Tsquitaria “Técnicas de dibujo no tradicionales”, revistas “Educación Preescolar”.

En la historia de la pedagogía, el problema de la creatividad siempre ha sido relevante en todo tipo de actividades, incluidas las artes visuales.

Según profesores y psicólogos (como N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova), los niños en edad preescolar tienen un potencial significativo para comprender y responder emocionalmente a las obras de arte. Y los investigadores (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) han demostrado que la cultura artística en su conjunto es el factor emocional y el entorno más fuerte para la formación de la personalidad de un niño.

Nina Pavlovna Sakulina dijo que es necesario y posible buscar formas de interacción que, por un lado, preserven las ventajas de la creatividad de los niños y, por el otro, ayuden al niño a dominar los medios de autoexpresión, es decir. debe usarse en clase diferentes técnicas dibujo: tradicional (lápices, pinturas) y no tradicional ( espuma de jabón, vela, sémola, sal, etc.) Hoy en día, los psicólogos oponen los métodos didácticos tradicionales utilizados en los jardines de infancia, que a menudo obligan a los niños a actuar dentro de patrones establecidos, a la imposición de ideas estereotipadas que no excitan la imaginación del niño, sino que lo aburren. suprimir su creatividad y no estimular el desarrollo de una personalidad creativa.

El dibujo es de gran importancia en la formación de las cualidades integradoras del niño. La conexión entre el dibujo y el pensamiento es especialmente importante. El dibujo desarrolla las capacidades intelectuales, la memoria y la atención de los niños, les enseña a pensar y analizar, medir y comparar, componer e imaginar. Durante el trabajo realizamos experimentos con diversos materiales (sal, sémola, espuma de jabón, pintura). Y esto ayuda al niño a volverse curioso y activo.

La actividad visual influye en la formación. vocabulario y discurso coherente en el niño. La variedad de formas de los objetos del mundo circundante, diferentes tamaños, variedad de matices de colores, ayuda a enriquecer el vocabulario. Uso técnicas no convencionales El dibujo permite utilizar una forma colectiva de creatividad. Reúne a los niños y desarrolla habilidades de comunicación.. Para resolver con éxito los problemas de comunicación con mis compañeros, creo específicamente situaciones en las que los niños dibujan colectivamente, animando así a los niños a establecer contactos. La discusión conjunta y la compilación de composiciones conjuntas contribuyen al desarrollo de la experiencia comunicativa entre niños y adultos.. Al mismo tiempo, el niño domina los medios de comunicación y las formas de interactuar con adultos y compañeros.

Además, mientras trabaja, el niño aprende gestionar su comportamiento y planificar sus acciones.

El uso de técnicas de dibujo no tradicionales ayuda al dominio. Requisitos previos universales para las actividades educativas. Después de todo, para que un niño pueda hacer frente al trabajo, debe poder trabajar de acuerdo con la regla y según el modelo, escuchar al maestro y seguir sus instrucciones.

Las actividades de artes visuales contribuyen a formación de habilidades visuales , ya que la precisión y minuciosidad del trabajo depende en gran medida de la adquisición de habilidades. Las habilidades de dibujo están relacionadas con el desarrollo de la mano de un niño: coordinación, precisión, suavidad y libertad de movimiento.

En el proceso de trabajar con técnicas de dibujo no tradicionales, se crean condiciones favorables para el desarrollo de la capacidad de respuesta emocional del niño. Los nuevos materiales, bonitos y diferentes, y la posibilidad de elegirlos ayudan a evitar la monotonía del arte en las actividades visuales de los niños. Después de hacer un esfuerzo y recibir aprobación, el niño experimenta alegría y su estado de ánimo mejora. Al trabajar con niños, recurrí a imágenes de cuentos de hadas, ya que un cuento de hadas es el material más accesible a la conciencia de un niño. Ayuda a desarrollar la imaginación y dominar los conceptos morales y éticos básicos (el bien, el mal), y también introduce ciertos conceptos en las artes visuales. El niño comienza a responder emocionalmente a obras de arte que transmiten diferentes estados emocionales de personas y animales. Esto promueve el desarrollo capacidad de respuesta emocional.

Los niños aprenden a pensar en un plan, motivar la elección de medios visuales, aprender a crear imágenes artísticas de forma independiente en dibujos, establecer metas y alcanzarlas. Al mismo tiempo, el niño aprende a decidir. Tareas intelectuales y personales adecuadas a la edad.

A los niños les encanta representar lo que les interesa actualmente: ellos mismos, sus amigos, familiares y seres queridos, imágenes del mundo que los rodea, fenómenos naturales y eventos brillantes de la vida social. Los niños a menudo proponen ellos mismos temas para sus dibujos, basándose en los acontecimientos de sus vidas en ese momento. Al mismo tiempo, las técnicas de dibujo no tradicionales ofrecen a los niños más oportunidades para realizar sus fantasías. (dibujar sobre una sábana mojada, rociar, rayar, etc.). Así, el dibujo ayuda a fortalecer la capacidad del niño. Ideas primarias sobre uno mismo, la familia, la sociedad, el país, el mundo y la naturaleza.

Al organizar proceso educativo Encontramos que el campo educativo “Creatividad Artística” se integra más efectivamente con los siguientes campos educativos: “Comunicación” -desarrollo de la comunicación libre con adultos y niños"Cognición" - formación imagen completa paz"Leyendo ficción" -uso de delgado pinchar. para enriquecimiento"Cultura Física"- desarrollo de la motricidad fina."Música" - Uso de la producción musical para enriquecer la muestra. región "delgado. creación""Trabajar"- forma. trabajar. habilidades y habilidades en el producto. actividades.

El principio de integración, que une en un solo sistema varias áreas educativas, diferentes tipos de actividades, técnicas y métodos, se implementa sobre la base de una planificación temática integral. En la diapositiva se presenta una variante de dicha planificación.

El principio de integración también se implementa a través de la organización. diversas formas proceso educativo:

1. Actividad conjunta del docente con los niños: aquí utilizamos métodos informativos y receptivos, exhibiciones entretenidas, actividades artísticas gratuitas con la participación del docente, trabajo individual con los niños, examen de obras de arte, situación de juego argumental, ocio artístico, competiciones, experimentación con material (entrenamiento, experimentos, juegos didácticos, jugando con un dibujo inacabado, observación)

2. C actividades independientes de los niños. EN actividad independiente Utilizamos métodos heurísticos y de investigación: creación de situaciones problemáticas, juegos, tareas de observación independiente, dibujo según un plan, observación de cuadros, ilustraciones sobre la naturaleza.

3. Interacción con la familia:

Exposiciones de trabajos conjuntos de padres y alumnos, ocio artístico con la participación de padres, decoración de una sala de grupo para las vacaciones, reuniones de asesoramiento, clases abiertas.

A la hora de organizar el proceso educativo en “Creatividad Artística”, utilizamos las siguientes técnicas de imagen:

1. Dibujar con los dedos, la palma. 2. Impresión de hojas. 3. Blotografía. 4. Pintura que sopla. 5. Dibujar con vela. 6. Monotipo. 7. Dibujo a partir de una plantilla. 8. Salpicaduras. 9. Dibujar con gomaespuma. 10. Pintar con sal. 11. Rascar.

En nuestro trabajo utilizamos las siguientes herramientas:

2. Esponjas de espuma

3. Cepillos de dientes

4. Bastoncillos de algodón y etc.

Para identificar el nivel de habilidades creativas en niños en edad preescolar superior en actividades visuales, se realizaron diagnósticos. Para realizar el diagnóstico se utilizaron las pruebas propuestas por E.P. Torrencia.

Prueba nº 1: “Dibujo sin terminar”

Prueba nº 2: “Dibujo adicional”

Además, con el objetivo de identificar los niveles de creatividad de los niños en edad preescolar superior y clasificarlos en grupos con cierto nivel de desarrollo de la actividad creativa, se llevó a cabo una lección sobre actividad visual “Entre animales invisibles”.

Los diagnósticos se realizaron al principio y a mediados de año en 2 grupos de mayor edad. jardín de infancia.

Los resultados del diagnóstico a principios de año son los siguientes:

1. 1 niño en ambos grupos mostró un alto nivel de desarrollo de habilidades creativas -10% 2. Nivel medio actividad creativa nuestro grupo mostró siete niños , en el otro grupo había cinco niños (estos son 40% y 30%) 3. Doce niños mostraron un nivel bajo en nuestro grupo y trece niños en el grupo “Mariposas” (50% y 60%)

A mediados de año se realizó nuevamente un diagnóstico del nivel de desarrollo de las habilidades creativas, cuyos resultados fueron los siguientes:

1. Tres niños mostraron un alto nivel de desarrollo de habilidades creativas en el grupo "Por qué", -15% en el grupo "Mariposas", dos niños -10%;

2. Mejoró sus resultados mostrando nivel promedio desarrollo de habilidades creativas en el grupo "Por qué" hay nueve niños - 50%, y en el grupo "Mariposas" - seis niños - 60%.

3. Ocho personas permanecieron en un nivel bajo: 35% en un grupo y once en el otro grupo: 50%.

Un análisis comparativo de los datos nos permite concluir que el nivel de creatividad de los niños en edad preescolar superior del grupo "Pochemuchki", bajo la influencia del uso de técnicas de dibujo no tradicionales, aumentó más y los indicadores mejoraron.

Indicadores de la efectividad del desarrollo metodológico: a principios y mediados de año se realizó un seguimiento de la formación de cualidades integradoras bajo la dirección de. Yu.A. Afonkina, quien mostró

1. mayor nivel de formación de cualidades integradoras “capaces de resolver problemas intelectuales y personales”, y “haber dominado las habilidades y destrezas necesarias”

El diagrama muestra que las cualidades integradoras en los grupos de mayor edad se desarrollan principalmente de acuerdo con la edad. En nuestro grupo se puede identificar un exceso de cualidades integradoras como “dominar las habilidades y destrezas necesarias…” y “capaz de resolver problemas intelectuales y personales adecuados a su edad”. Creemos que dichos datos se obtuvieron gracias a las habilidades visuales formadas en un nivel superior, así como a un nivel superior de habilidades creativas.

Un análisis comparativo de los resultados de la dinámica de la formación de la calidad integradora de los niños de dos grupos en edad preescolar superior permite resaltar el éxito de los niños del grupo “Pochemuchki” en el campo educativo “Creatividad artística”, ya que los niños mostraron los mejores resultados en los apartados: “Diseño en dibujo”, “Transformación de métodos de resolución de problemas según la situación”, que aseguran la formación de una cualidad integradora “capaz de resolver problemas intelectuales y personales propios de la edad”. apropiado”, y está determinada por la capacidad de proponer la propia idea y plasmarla en un dibujo, así como transformar los métodos de resolución de problemas según la situación, considerándolo como experimentación.

Indicador 2: obras originales de niños que utilizan diversas técnicas de dibujo.

Indicador 3 (para padres): aumento del número de padres que participan en actividades conjuntas con niños

Indicador 4 (para el docente): realización del potencial creativo del docente, participación en concursos laborales infantiles.

En conclusión, lo principal en mi trabajo, y en el trabajo de cualquier docente, es que las clases solo traigan emociones positivas a los niños. Es necesario asegurarse de que las actividades del niño sean exitosas; esto reforzará su confianza en sí mismo.

El trabajo va acompañado de una presentación que se puede descargar.

Enviar su buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado y jóvenes científicos que utilicen la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Publicado en http://www.allbest.ru/

DIAGNÓSTICO DEL NIVEL DE DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN ACTIVIDADES VISUALES

Maestra de la escuela secundaria GBOU No. 951

Natalia Zabrodskaya

Komarova dibujo pintura creativa

Introducción

4.3 Clases de dibujo utilizando técnicas no tradicionales

Conclusión

Literatura

Introducción

Toda persona necesita actividad creativa y habilidades creativas. Desafortunadamente, a menudo no se realizan. En la infancia, una persona busca oportunidades para realizar su potencial creativo, pero, por regla general, encuentra resistencia por parte del entorno y de su entorno inmediato. Si un niño no adquiere una experiencia positiva en la actividad creativa, en la edad adulta puede creer que esta dirección del desarrollo le es inaccesible. Pero es a través de la creatividad que una persona puede revelarse más plenamente como persona.

La creatividad le da a la persona la experiencia de su integridad. Refleja su mundo interior, sus aspiraciones, deseos, experiencias. En el momento de la creatividad, una persona se experimenta más plena y profundamente a sí misma como persona y se da cuenta de su individualidad. “Creatividad”, escribe V.V. Davydov, es el destino de todos... es un compañero normal y constante. desarrollo infantil" Las inclinaciones creativas de diferentes niños son diferentes. Dependen de las propiedades del sistema nervioso, su "plasticidad", la sensibilidad emocional, el temperamento y están determinados en gran medida por la herencia. Además, el entorno que rodea al niño, especialmente la familia, influye en el desarrollo de la creatividad. La opción más accesible para la actividad creativa son las artes visuales.

Los niños de 3 a 7 años dibujan con lápices, pinturas, esculpen con plastilina y hacen manualidades con diversos materiales disponibles. Esta actividad es para el niño. de forma natural dominar el mundo circundante, comprender el lugar que uno ocupa en él, descubrirse a uno mismo, una forma de desarrollar el pensamiento, la percepción y la motricidad, desarrolla al niño emocional y creativamente. En términos de importancia, esta actividad ocupa el segundo lugar en la vida del niño después del juego; por su naturaleza es la más cercana al juego, siendo una actividad accesible y gratuita en la que existe la oportunidad de expresar las experiencias de forma indirecta a través del color, la imagen, etc. Al mismo tiempo, es una actividad visual y productiva que permite evaluar el resultado. “Creatividad y juego aparecen aquí como conceptos interrelacionados, ya que... el niño no tiene otra forma de desarrollo personal que la creativa, asociada al desarrollo de la imaginación”. (L.S. Vygotsky). B.M. Teplov escribe que “... la tarea de representar requiere necesariamente una percepción aguda... Al resolver la tarea de representar lo que ha visto, el niño inevitablemente aprende a ver las cosas de una manera nueva, mucho más nítida y precisa”.

Un tipo de actividad de integración es la actividad de diseño del niño. En las actividades de diseño, un niño en edad preescolar desarrolla el sentido de los materiales y la decoración, la imaginación espacial y sienta las bases para el diseño y el pensamiento artístico. Visitar museos, familiarizarse con las piezas expuestas, observar el mundo, el niño, al descubrir toda su diversidad, se alegra de este descubrimiento y se da cuenta de sus capacidades para hacer realidad su visión. Todo esto es de importancia duradera: una persona que ve y sabe apreciar la belleza la preservará y aumentará; esas personas no son capaces de cometer actos inmorales;

Además, hoy más que nunca es necesaria la formación de una personalidad desarrollada armoniosamente. Una persona que estudiará, protegerá y desarrollará el patrimonio espiritual de nuestro pueblo.

La actividad de diseño es un tipo especial de actividad artística que combina varios tipos de creatividad: dibujo, modelado, aplicación, diseño, trabajo artístico. La integración permite a los profesores y educadores moldear los intereses de los niños, sus necesidades, presentarles los conceptos básicos de la cultura, el arte, diversos tipos de actividades artísticas y desarrollar una personalidad creativamente independiente.

Las artes visuales significan mucho para un niño. Por lo tanto, es muy importante que un maestro analice el nivel de desarrollo de la actividad visual de un niño como indicador de su desarrollo estético e intelectual, así como el nivel de su dominio por parte del niño en un período de edad particular.

En este sentido, son importantes los indicadores y criterios para evaluar el nivel de dominio de las actividades visuales de un niño. Utilizan los indicadores y criterios desarrollados según el programa "Orígenes", I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Shibitskaya, T.S. Para un análisis más profundo y exhaustivo, mis colegas y yo, en las reuniones de la asociación metodológica de la ciudad “Bellas Artes en MDOU”, desarrollamos y utilizamos repetidamente al evaluar la efectividad del sistema de lecciones que creamos, destinado a enseñar artes visuales a los niños. y desarrollando su creatividad.

Hemos recopilado todo el conjunto de criterios e indicadores que hemos identificado en una única tabla, lo que nos permite analizar rápidamente y con mayor profundidad las características del nivel de dominio de las artes visuales de los niños. Para ello, hemos seleccionado un conjunto limitado de criterios e indicadores, comunes a todo tipo de actividades visuales.

A partir de estos indicadores se realiza un estudio de diagnóstico de las habilidades y destrezas de los niños en edad preescolar en actividades de diseño.

Como tarea de prueba, elegimos la tarea de completar círculos. La elección de la tarea de diagnóstico estuvo dictada por las siguientes consideraciones: es parte de un programa planificado destinado al desarrollo de los niños Bellas Artes y en este sentido, estimula las habilidades creativas de los niños y les brinda la oportunidad de explicar, modificar y transformar la experiencia existente. Las tareas deben ser una combinación de imágenes representadas que tengan una base común (círculo), que refleje la complejidad del proceso creativo. En una hoja de papel apaisada se dibujan con un lápiz de grafito 6 círculos del mismo tamaño (4,5 cm de diámetro). Se pide a los niños que piensen en qué podría ser cada círculo y completen el dibujo.

Los resultados de los niños que completan la tarea se evalúan mediante un sistema de 3 puntos.

Se otorga una calificación de 3 (nivel alto) a aquellos niños a los que se les presenta contenido figurativo original principalmente sin repetir una muestra o una similar.

Se otorga una puntuación de 2 (nivel medio) a aquellos niños que dotan a todos o casi todos los círculos de contenido figurativo, pero permiten una repetición casi literal (por ejemplo, una flor o un bozal) o decoran los círculos con objetos muy simples que se encuentran a menudo en vida (una pelota, una pelota, un sol, etc.).

La puntuación 1 (nivel bajo) se otorga a aquellos que no pudieron proporcionar a todos los círculos una solución imaginativa, la tarea no se completó de forma completa y descuidada;

I. Diagnóstico desarrollado por T.S. Komarova

Para determinar los niveles de desarrollo de las habilidades visuales de los niños y sus manifestaciones creativas, se guían por los criterios desarrollados por T.S. Komarova.

1. criterio: el contenido de la imagen completa, sus componentes, su diversidad;

2. criterio: transmisión de la forma (forma simple o compleja, transmitida con precisión o distorsionada);

3. criterio: estructura del objeto (las piezas están ubicadas correctamente o no);

4.criterio: color (los colores son brillantes o pálidos, cálidos o fríos);

5.criterio: la naturaleza de las líneas (presión fuerte o débil, coloración con trazos pequeños o grandes).

Para comprobar hasta qué punto un niño domina una determinada habilidad, realizo un examen de control dos veces al año. Esto le permite evaluar la dinámica del desarrollo y el plan del niño. más trabajo teniendo en cuenta clases adicionales para desarrollar las habilidades necesarias.

Tablas de evaluación de habilidades y destrezas desarrolladas por A.N. Utilizo Malysheva para examinar las habilidades y destrezas de trabajar con tijeras, telas y tijeras entre los niños del grupo senior y del grupo preparatorio.

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con tijeras (grupo senior)

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con telas (grupo senior)

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con hilo (grupo senior)

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con telas (grupo preparatorio)

Examen de destrezas y habilidades para trabajar con hilo (grupo preparatorio)

Tabla 1 - Parámetros de desarrollo de niños en edad preescolar superior en actividades artísticas y creativas.

Parámetros de desarrollo	Tipos de desarrollo creativo	Alto nivel de desarrollo	Nivel medio de desarrollo	Bajo nivel de desarrollo
Dominar habilidades y habilidades técnicas.	Cuadro Arquitectura Escultura Artes y manualidades Técnicas no convencionales	Totalmente competente en habilidades y habilidades técnicas.	Tiene dificultad para aplicar habilidades y destrezas técnicas.	Utiliza la ayuda de un profesor.
Desarrollo de la percepción del color.		Utiliza todo esquema de colores. Funciona de forma independiente con cortinas.	Utiliza toda la gama de colores.	No utiliza más de 2-3 colores.
Desarrollo de habilidades compositivas.		Elabora e implementa de forma independiente un plan compositivo.	Experimenta dificultades en soluciones compositivas.	Representa objetos sin unirlos con un solo contenido.
Desarrollo de la percepción emocional - artística, imaginación creativa.		Ve la belleza del mundo circundante, obras de arte, artesanías y artesanías populares, refleja su condición emocional en el trabajo. Le apasiona hacer el trabajo, crea imágenes de forma independiente y utiliza al máximo las habilidades adquiridas.	Ve la belleza del mundo circundante, obras de arte, artes y artesanías populares. Experimenta dificultades para transmitir su estado emocional a través de imágenes.	Siente la belleza del mundo circundante, las obras de arte, las artes y artesanías populares. Pero no puede expresar de forma independiente su estado emocional a través de imágenes o colores.

Tabla 2 - TABLA DE DIAGNÓSTICO para examinar el nivel de desarrollo de los niños en edad preescolar superior en actividades artísticas y creativas.

Nota:

“B” - alto nivel de desarrollo

“C” - nivel medio de desarrollo

“N” - bajo nivel de desarrollo

II. Etapas de desarrollo de las habilidades artísticas y creativas.

Independientemente de las habilidades que tenga un niño y de cuándo se manifiesten, hay cuatro etapas principales por las que pasará un niño en el camino de la capacidad al talento.

1. La primera etapa es la etapa de juego.

En esta etapa, los padres atentos desempeñan el papel de maestros, mentores y héroes generosos, siendo modelos a seguir. El niño sólo “juega” con sus habilidades, probando diferentes tipos de actividades y pasatiempos.

Los niños pueden estar interesados ​​en absolutamente todo o, por el contrario, en una cosa, pero la pasión inicial puede desvanecerse ante las primeras dificultades. Por eso, el lema de los padres en esta etapa es: “lentitud, calma, prudencia”.

2. La segunda etapa es la individualidad.

Esta etapa suele tener lugar durante los años escolares, aunque hay niños cuyas habilidades se manifiestan claramente mucho antes.

En esta etapa, las tradiciones familiares juegan un papel importante. Por ejemplo, en las familias de artistas de circo, los niños literalmente desde la cuna comienzan a actuar con sus padres y, sin pasar por el escenario del juego, se involucran en la vida de los artistas, acostumbrándose gradualmente al trabajo diario. El futuro destino creativo de estos niños está predeterminado. Pero ésta es más la excepción que la regla.

La mayoría de los niños en edad escolar se inscriben en algún tipo de club, sección o estudio, y luego el niño tiene mentores que trabajan con él individualmente. La velocidad de su progreso es una recompensa para los profesores. Esta etapa se caracteriza porque los adultos se adaptan constantemente a que el niño aprenda su talento.

Si los niños de repente dejan de hacer progresos notables, los padres consideran culpable al maestro y tratan de reemplazarlo. Por lo tanto, en esta etapa, el mentor individual juega un papel importante. Incluso puede subordinar la rutina de toda la familia a la rutina del joven talento, es decir, los padres interactúan muy estrechamente con el mentor. En esta etapa, el niño suele mostrar ya el deseo de trabajar y lograr altos resultados.

3. La tercera es la etapa de crecimiento. El niño ahora necesita un maestro más calificado, que se convierta en el principal juez de su éxito. Los padres ocupan una posición subordinada, su papel se reduce al apoyo moral y material. En esta etapa, para mantener las ganas de trabajar y conseguir resultados, son muy importantes los concursos, conciertos o concursos que se realicen fuera de casa. Los padres actúan ahora como espectadores.

4. La cuarta es la etapa de maestría.

En esta etapa, un adolescente, si realmente tiene talento, supera a sus compañeros y, a veces, a sus mentores, y se convierte en un verdadero maestro en el campo elegido. Esto ocurre raramente y sólo unos pocos alcanzan tales alturas.

Los profesores y los padres deben tener mucho cuidado en esta etapa para no llevar al niño a la "fiebre de las estrellas".

1. En la primera etapa, el niño busca a sus padres.

2. En la segunda etapa, el docente comienza a desempeñar un papel cada vez más destacado en el desarrollo de las capacidades del niño.

3. En la tercera etapa, los padres ya se enfrentan a una personalidad establecida.

A pesar del papel cada vez mayor de un docente profesional en el crecimiento y desarrollo del talento de un niño, la importancia de los padres en todas las etapas es extremadamente grande. La base del compromiso de los docentes es el crecimiento de sus habilidades profesionales. La tarea de los padres es desarrollar la capacidad de vivir, que es necesaria para cualquier niño, independientemente de sus talentos.

Una de las condiciones para la manifestación de la creatividad en la actividad artística es la organización de una vida interesante y significativa para un niño: organización de observaciones cotidianas de los fenómenos del mundo circundante, comunicación con el arte, apoyo material y contabilidad. características individuales niño, actitud atenta hacia el proceso y resultado de las actividades infantiles, organización de un ambiente de creatividad y motivación en la tarea. La formación de motivos para la actividad visual desde la aceptación, retención e implementación del tema planteado por el docente hasta la formulación, retención e implementación independiente del tema es una de las tareas importantes de la enseñanza. La siguiente tarea es la formación de la percepción, ya que la actividad visual es posible a nivel de percepción sensorial: la capacidad de examinar objetos, mirar, aislar partes, comparar formas, colores y tamaños con estándares sensoriales, determinar las características de un objeto y fenómeno. . Para crear una imagen artística y expresiva es necesario tener una percepción estética emocional, desarrollar en el niño la capacidad de notar la expresividad de formas, colores, proporciones y al mismo tiempo expresar su actitud y sentimientos.

III. Factores en el desarrollo de habilidades artísticas y creativas.

Para desarrollo creatividad artística Se requieren ciertas condiciones:

a) experiencia de impresiones artísticas de imágenes artísticas;

b) algunos conocimientos y habilidades en el campo diferentes tipos actividad artística;

c) un sistema de tareas creativas destinado a desarrollar en los niños la capacidad de crear nuevas imágenes utilizando diferentes tipos de arte;

d) crear situaciones problemáticas que activen la imaginación creativa (“termina el dibujo”, “inventalo tú mismo”, “termina el diseño tú mismo”);

e) un entorno materialmente enriquecido para las actividades artísticas.

Al utilizar las bellas artes para desarrollar las habilidades artísticas y creativas de los niños, conviene recordar que las bellas artes tienen su propio lenguaje, que ayuda al artista a expresar pensamientos, sentimientos y su actitud ante la realidad. A través del lenguaje del arte, la vida es reflejada por el artista en toda su diversidad. I.B. Astakhov escribe que el lenguaje visual inherente a cada tipo de arte no es algo externo a las características específicas de la imagen artística. Al ser una forma material de expresión, representa uno de los aspectos esenciales de la especificidad figurativa.

El lenguaje de las bellas artes es diverso. El profesor necesita saberlo, ya que en el jardín de infancia se produce una formación activa de la percepción artística. Es necesario presentar a los niños en edad preescolar algunas características del lenguaje de las artes visuales. En este sentido, a partir de la edad preescolar temprana, el maestro primero establece la tarea: formar en los niños una capacidad de respuesta emocional a las obras de arte (qué sentimientos transmite el artista en una pintura, escultura) - luego presta atención a cómo el artista habla sobre realidad circundante, y luego dirige toda la atención a los medios de expresión figurativa.

El conocimiento de los conceptos básicos del arte permite considerar su lugar en educación estetica niños, teniendo en cuenta su edad y características individuales. Sin embargo, es imposible transferir mecánicamente los rasgos del lenguaje de las bellas artes, característicos del trabajo de los profesionales, a las actividades de un niño.

Veamos los medios de expresión específicos de cada tipo de bellas artes y luego pasemos a la creatividad de los niños.

Entre los tipos de arte, se hace una distinción entre bellas artes (pintura, gráfica, escultura) y no bellas artes (música, arquitectura), aunque esta división es condicional. Esta diferencia no es absoluta, ya que todos los tipos de arte expresan una actitud hacia algunos aspectos de la vida. Y, sin embargo, la distinción entre las artes es decisiva en la morfología (clasificación) de las artes, ya que se basa en la distinción del tema de exhibición.

Las bellas artes recurren a la realidad como fuente de formación del mundo humano (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Por tanto, la base es la imagen del mundo objetivo. En ellos los pensamientos y sentimientos se transmiten indirectamente: sólo mediante la expresión de los ojos, las expresiones faciales, los gestos y la apariencia de las personas se pueden conocer sus sentimientos y experiencias.

En el curso del desarrollo del arte, sus tipos bellos y no representativos se nutren y enriquecen mutuamente. Por ejemplo, la pintura se caracteriza por una tendencia hacia un uso cada vez mayor del color para realzar el principio expresivo. En el dibujo hay una tendencia hacia las líneas características, los contrastes de luz y oscuridad.

Al enseñar a los niños a percibir obras de arte, hacemos que su actividad visual sea más expresiva, aunque es bastante obvio que en este proceso no hay una transferencia mecánica de los métodos de actividad de un artista adulto a la actividad de un niño. Consideremos qué relaciones se establecen y cómo influir para ayudar a los niños a crear una imagen expresiva al dibujar y modelar.

Consideramos el color como un medio expresivo característico de la pintura, gracias al cual el artista es capaz de transmitir toda la diversidad del mundo circundante (la riqueza de los matices de color, el impacto emocional del color en el espectador). Al mismo tiempo, la composición, el ritmo de las manchas de color y el patrón son importantes en la pintura. El artista puede utilizar todos estos medios, potenciando o debilitando su impacto en el espectador.

El color en un dibujo es el medio más llamativo para atraer la atención de los niños y afectar emocionalmente sus sentimientos (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). La atracción de los niños por los colores brillantes y puros confiere a sus dibujos expresividad, festividad, brillo y frescura. La percepción de los niños del paisaje, la naturaleza muerta (en pintura), los dibujos gráficos característicos en contenido y expresividad, contribuye a la formación de imágenes en su creatividad. “Por eso, a la hora de formar un inicio artístico y figurativo, la atención principal, ya partiendo de temprana edad, apunta al color como medio expresivo con el que se puede transmitir el estado de ánimo, la actitud de uno hacia lo que se representa”.

Si, en la primera grupo más joven Al dibujar un patrón para alegres muñecos que anidan, la maestra usó colores puros de pintura, llamando la atención de los niños sobre la combinación del fondo y el color de un punto brillante: fue gracias a esto que la percepción de la imagen de alegres y elegantes muñecos que anidan Se formaron muñecas, vestidas con hermosos vestidos de verano. En cada lección de dibujo o aplicación, este método fue el principal.

En comparación con los niños de los grupos senior y preparatorio, el maestro forma en los niños una actitud más diferenciada hacia el color como medio para transmitir estados de ánimo y sentimientos (color triste, lúgubre, lúgubre; color alegre, alegre, festivo).

Esta idea del color tuvo lugar tanto en el sujeto como en el dibujo del sujeto. Por ejemplo, para transmitir el estado de ánimo. Felices fiestas Los niños podrían crear árboles de Navidad si usaran una paleta de colores brillantes. En cada dibujo se puede ver una combinación de colores saturados, brillantes y contrastantes, que crean un sabor festivo general.

Otro medio expresivo (la naturaleza de la línea, el contorno, la transmisión de movimiento en el dibujo de un niño en edad preescolar) es el más específico. La naturaleza de las líneas de un artista adulto está determinada por su nivel de habilidad y capacidad para generalizar. El dibujo suele ser lacónico y parece un boceto. Los dibujos pueden estar rayados o coloreados.

Comparado con la pintura, el lenguaje de una obra gráfica es más sobrio, lacónico y convencional. El artista A. Kokorin escribe: “Dibujar siempre me parece un milagro. El artista dispone de una hoja de papel blanco, lápiz o tinta. Operando únicamente en blanco y negro, él, como un mago, crea su propio mundo de belleza plástica en esta simple hoja de papel”. De hecho, en el dibujo el color no juega un papel tan importante como en la pintura, ya que el dibujo se puede realizar con materiales gráficos: lápiz, carboncillo. Sin embargo, el trabajo realizado con acuarelas, gouache y pasteles puede resultar muy pintoresco.

Los niños en edad preescolar gradualmente, comenzando con los trazos más simples, pasan a la imagen más completa de objetos y fenómenos.

El deseo de transmitir color da brillo y riqueza a los dibujos de niños en edad preescolar mayores.

Al presentar a los niños otro tipo de bellas artes: la escultura, que transmite la forma tridimensional de objetos, personas, animales, toda la atención se centra en la naturaleza de la imagen del personaje.

Dominar diferentes métodos de examen de una escultura proporciona información adicional sobre la imagen de una persona o un animal.

En los estudios de N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva muestra la secuencia de formación de la percepción estética de una imagen escultórica en niños en edad preescolar. En la obra de G.M. Vishneva muestra la especificidad de la percepción de una imagen artística en la escultura, la posibilidad de enriquecer las obras escultóricas bajo la influencia del examen de esculturas de pequeñas formas.

Analizando el trabajo de los niños, cabe señalar cómo dominaron la escultura a partir de una pieza entera (como técnica de escultura escultórica), la escultura a partir de diferentes materiales(la motivación de la elección viene dictada por la naturaleza de la imagen). La percepción artística se forma más plenamente en la edad preescolar superior, cuando los niños pueden transmitir de forma independiente una imagen escultórica, dar valoraciones y expresar juicios estéticos al respecto.

Los métodos para formar la percepción artística son diferentes: el profesor utiliza conversaciones sobre arte, esculturas, situaciones de juego, en el que los niños comparan y reconocen imágenes de diferente expresividad artística.

Además, el uso de la escultura en las clases sobre el desarrollo del habla, la narración de cuentos de hadas y la invención de historias sobre estos personajes no sólo enriquece el conocimiento de los niños, sino que también desarrolla su imaginación. El vocabulario de los niños se repone con expresiones figurativas, que revelan la cantidad de conocimientos que tienen los niños sobre este tipo de arte.

El maestro, que enseña a los niños a mirar obras de diferentes tipos de bellas artes, les introduce poco a poco en la belleza. Por otro lado, esto influye en los métodos de expresividad figurativa con los que los niños transmiten sus impresiones de la realidad circundante al dibujar y modelar.

Con la relación entre aprendizaje y creatividad, el niño tiene la oportunidad de dominar de forma independiente diversos materiales artísticos, experimentar y encontrar formas de transmitir una imagen mediante el dibujo, el modelado y la aplicación. Esto no impide que el niño domine aquellos métodos y técnicas que le eran desconocidos (el maestro les ofrece a los niños la oportunidad de utilizar técnicas variables). Con este enfoque, el proceso de aprendizaje pierde la función de seguir directamente, imponer métodos. El niño tiene derecho a elegir, a buscar su propia opción. Muestra su actitud personal ante lo que ofrece el profesor. En el proceso creativo es necesario crear condiciones bajo las cuales el niño reaccione emocionalmente a pinturas, colores y formas, eligiéndolos a voluntad.

Gracias a la percepción de imágenes artísticas en las artes visuales, el niño tiene la oportunidad de percibir de manera más completa y vívida la realidad circundante, y esto contribuye a la creación de imágenes cargadas de emoción por parte de los niños en las artes visuales.

Además, el arte ayuda a formar una actitud emocional y basada en valores hacia el mundo. La necesidad de actividad artística está asociada, en primer lugar, al deseo del niño de expresarse y afirmar su posición personal.

IV. Desarrollo de habilidades creativas en el dibujo.

4.1 La pintura como tipo de actividad artística y creativa.

Cada tipo de actividad visual tiene sus propias capacidades y medios para representar objetos y fenómenos, permitiendo en conjunto mostrar la realidad de una manera diversa y versátil.

El dibujo es un medio de representación más complejo que el modelado y las aplicaciones.

Dibujar con pinturas y aplicar trazos sobre papel atrae la atención de un niño incluso en la edad preescolar. Los niños de alrededor de un año y medio ya están dispuestos a hacer esto, pero al principio estas actividades tienen el carácter de diversión, jugando con un lápiz. En la edad preescolar temprana, el dibujo adquiere el carácter de una imagen. Los niños dibujan en el jardín de infantes con lápices y pinturas. Al pintar con pinturas, un niño tiene la oportunidad de transmitir de manera más integral, aunque al principio indiferenciada, la forma de un objeto y su color. El dibujo a lápiz lineal le permite transmitir más claramente las partes y detalles de un objeto. En este proceso, es de gran importancia el control visual sobre el movimiento de la mano que dibuja, sobre la línea que forma el contorno del objeto. Dibujar con materiales de colores (lápices o pinturas) le permite transmitir el color de los objetos. Los niños, dibujando patrones, decoran cuadrados, círculos, rayas, así como juguetes que esculpen en arcilla y hacen con papel.

Expresar contenido coherente en un dibujo requiere dominar la transferencia del espacio en el que se encuentran los objetos, su tamaño comparativo y su posición entre sí.

La singularidad de cada tipo de actividad visual determina las tareas de educación y desarrollo.

Los niños dibujan principalmente sentados a la mesa, por lo que es de gran importancia desarrollar las habilidades correctas para sentarse, la posición de las manos sobre la mesa y las piernas debajo de la mesa. Esto es muy importante para desarrollo fisico niños.

Cada lección de actividad visual comienza cuando el maestro se dirige a los niños, habla con ellos y, a menudo, también muestra algún material visual. Por tanto, es necesario desde el principio educar a los niños para que presten atención a las palabras y a las demostraciones visuales. La visualización es de gran importancia en las clases de artes visuales. Esto promueve el desarrollo de la observación, los niños desarrollan la capacidad de mirar más tiempo lo que se les muestra, de recurrir repetidamente a material visual en el proceso de realizar el trabajo.

Al mismo tiempo, los niños desarrollan una atención cada vez más constante a las instrucciones verbales que no están respaldadas por la exhibición de material visual.

Es sumamente importante desde los primeros pasos cultivar en los niños un interés sostenible por las artes visuales, lo que ayude a desarrollar la perseverancia, la capacidad de trabajo y la perseverancia en la consecución de resultados. Este interés es inicialmente involuntario y está dirigido al proceso de la acción misma. El docente realiza paulatinamente la tarea de desarrollar el interés por el resultado, por el producto de la actividad. Este producto es un dibujo, visual y por lo tanto atrae al niño hacia sí mismo, atrae su atención.

Poco a poco, los niños se interesan cada vez más en los resultados de su trabajo, la calidad de su ejecución y no solo experimentan placer en el proceso de dibujo en sí.

Los niños de seis o siete años, que están a punto de ir a la escuela, tienen nuevos motivos para su interés en las clases: un deseo consciente de aprender a dibujar bien. Cada vez hay más interés en el proceso de realizar el trabajo según las instrucciones del docente con el fin de recibir buen resultado. Hay un deseo de corregir y mejorar su trabajo.

A partir del grupo más joven, inculco en los niños el interés por el trabajo de sus compañeros, una actitud amistosa hacia ellos y la capacidad de evaluarlos de manera justa. El propio profesor debe ser lo más discreto y justo posible al evaluar el trabajo y expresar sus comentarios de forma suave y amigable. Sólo bajo esta condición se pueden fomentar relaciones amistosas y de compañerismo entre los niños.

La actividad de los niños en el proceso de realización del trabajo se manifiesta con buen ritmo y continuidad. En este sentido, en los grupos más jóvenes se permiten desviaciones individuales significativas: algunos niños son más rápidos y activos, otros son lentos y letárgicos. EN grupo medio Aumento las exigencias para realizar el trabajo sin distracciones, trato de superar la lentitud que caracteriza a algunos niños. Lo logro con paciencia y perseverancia, pero no les hago exigencias categóricas y duras a los niños. EN grupo de personas mayores La lucha contra la lentitud y las distracciones frecuentes en el trabajo es de particular importancia en relación con la preparación para la escuela.

Es necesario cuidar no sólo el buen ritmo de trabajo, sino también la minuciosidad de su ejecución, sin prisas, lo que impide realizar el trabajo con precisión, expresar plenamente su idea y completarla.

La precisión y minuciosidad en el desempeño del trabajo depende no solo de la disciplina, sino también de dominar la habilidad de usar un lápiz y un pincel. Las habilidades de dibujo están relacionadas con el desarrollo de las manos de un niño: coordinación, precisión, suavidad y libertad de movimiento. El desarrollo de los movimientos en diferentes tipos de actividad visual está unido por un establecimiento de objetivos que dirige este desarrollo a la imagen y transferencia de la forma de los objetos o a la construcción de un patrón o decoración. Todos los niños dominan estas habilidades de manera muy diferente, pero con los métodos de enseñanza adecuados, todos las dominan en la medida prevista en el programa del jardín de infancia.

De considerable importancia para el desarrollo de los movimientos son las habilidades laborales que los niños adquieren en el proceso de preparación para las clases de arte y limpieza después de ellas. Con cada año que pasan en el jardín de infancia, aumentan las exigencias de los niños, tanto en términos de preparación y limpieza, como en términos de tareas de los cuidadores del grupo.

Los niños invariablemente crecen en responsabilidad por cada tarea que se les confía. Habiendo hecho un esfuerzo y recibido la aprobación, el niño experimenta alegría y su estado de ánimo mejora.

Además de inculcar en los niños la capacidad de estar atentos a las instrucciones del maestro, es muy importante desarrollar su independencia, iniciativa y autocontrol. El cuidado excesivo es perjudicial: los niños deben comprender que deben confiar en sus propias fortalezas y descubrir de forma independiente cómo, qué hacer y qué hacer a continuación. Siempre estoy dispuesta a ayudar, pero no cuido a los niños cuando no lo necesitan. Al mismo tiempo, debe recordarse que incluso los niños en edad preescolar mayores no pueden ser activos y consistentemente activos en todo sin el apoyo de un maestro.

Los niños disfrutan dibujando, en gran medida debido a que estas actividades incluyen el proceso de inventar contenidos y desarrollar acciones cercanas al juego. Apoyo este deseo al no limitar a los niños únicamente a la tarea de representar objetos individuales. Inventar la trama de tu dibujo no sólo les da placer a los niños, lo cual también es muy importante, sino que también desarrolla la imaginación, la invención y aclara las ideas. Lo tengo en cuenta a la hora de delinear el contenido de las lecciones y no privo a los niños del placer de crear personajes, representando el lugar de su acción y la acción misma utilizando los medios a su alcance, incluida una historia verbal.

En el proceso de la actividad visual se crean condiciones favorables para el desarrollo de aquellas sensaciones y emociones que paulatinamente se convierten en sentimientos estéticos y contribuyen a la formación de una actitud estética ante la realidad. Ya en la edad preescolar temprana, la transferencia de cualidades de los objetos como la forma, el color, la estructura, el tamaño y la posición en el espacio contribuye al desarrollo del sentido del color, el ritmo y la forma, componentes del sentido estético, la percepción y las ideas estéticas.

Al enriquecer la experiencia de los niños con observaciones del entorno, es necesario cuidar constantemente las impresiones estéticas, mostrarles a los niños la belleza de la vida que los rodea; Al organizar las clases, preste atención a que los niños tengan la oportunidad de expresar las impresiones estéticas que han recibido y esté atento a la selección del material adecuado.

4.2 Las clases de dibujo son la principal forma de trabajo para desarrollar las habilidades creativas

Al considerar el concepto de “clase de dibujo como forma principal de trabajo”, se debe distinguir entre tipos y tipos de clases de artes visuales.

Los tipos de actividades se diferencian según la naturaleza de las cosas, tareas dominantes, o más precisamente, según la naturaleza de la actividad cognitiva de los niños, formulada en tareas:

Clases para impartir nuevos conocimientos a los niños y familiarizarlos con nuevas formas de representar;

Clases para capacitar a los niños en la aplicación de conocimientos y métodos de acción, orientadas al modo reproductivo de cognición y la formación de conocimientos y habilidades generalizados, flexibles y variables;

Las clases creativas, en las que los niños participan en actividades de búsqueda, son libres e independientes en el desarrollo e implementación de ideas.

En cada tipo de lección, implemento sistemáticamente, en conjunto, la meta, los objetivos y los métodos de enseñanza de las artes visuales. En el proceso pedagógico se llevan a cabo todos estos tipos de actividades. Sin embargo, un enfoque del aprendizaje centrado en el estudiante es impensable sin tener en cuenta la individualidad. La creatividad artística implica la manifestación y el desarrollo de la individualidad. Una de las condiciones para la implementación de este enfoque es que el maestro tenga en cuenta la experiencia individual de los niños. Desafortunadamente, las experiencias individuales no siempre son fáciles de identificar. Por eso, en el sistema de trabajo, una ocupación del tercer tipo (creativa) no sólo puede concluir, sino también preceder a todas las demás. En este caso, el profesor tiene la oportunidad de identificar el nivel actual de las ideas de los niños sobre el tema y las formas de representarlo.

Las clases de artes visuales para niños en edad preescolar se pueden diferenciar no solo por tipo, sino también por tipo. Una misma actividad puede clasificarse en diferentes tipos, según los criterios de selección. Así, según el contenido de la imagen, el dibujo se distingue por la representación, de la memoria, de la vida, así como por el tema, la trama y la decoración.

La actividad de representación visual se basa principalmente en la actividad combinatoria de la imaginación, durante la cual se procesan experiencias e impresiones y se crea una imagen relativamente nueva. Una imagen de la memoria se construye a partir de la representación de un objeto específico que los niños han percibido, recordado y están tratando de representar con la mayor precisión posible.

Hay clases sobre un tema propuesto por el profesor, y sobre un tema elegido por los niños de forma independiente, las llamadas clases por diseño o sobre un tema libre. Este tipo es la más creativa de todas las actividades en las que los niños representan el mundo que los rodea desde su imaginación (desde su imaginación). Su variedad es una lección sobre un tema libre con un tema limitado. El profesor define un tema amplio dentro del cual los temas individuales pueden variar. Cuando se trabaja con niños en edad preescolar, esta limitación es útil, ya que la actividad, con toda su libertad, se vuelve más enfocada no en detrimento, sino en beneficio de la creatividad. La verdadera creatividad siempre tiene un propósito.

La conversación introductoria en clase no requiere demasiado tiempo. Sólo es importante despertar el interés de los niños por el tema, motivarlos a realizar la tarea y recordarles la necesidad de crear imágenes diversas y relativamente únicas.

Durante la parte ejecutiva de la actividad, utilizando técnicas de juego, “revitalizando” la imagen, resuelvo los mismos problemas, pero en comunicación individual.

La diversidad, expresividad y originalidad de las imágenes son tema de conversación al visualizar los resultados de este tipo de clases.

En el grupo más joven, durante la preparación preliminar para las clases, juego con juguetes que están disponibles para que los niños los representen de forma independiente. Los niños pequeños suelen repetir imágenes que conocen. Animo a los niños a discutir previamente el tema de la imagen y luego ofrecerles el material.

Los niños del grupo medio son más libres y variados en su búsqueda de nuevos temas. Mantengo conversaciones preliminares con ellos la víspera del día del sorteo, por la mañana y durante la lección misma. Los niños de esta edad son capaces de crear imágenes expresivas. Dedico aproximadamente la mitad de mis clases con niños de mediana edad a un tema libre.

En el grupo de mayor edad, este tipo de lección se planifica aproximadamente una o dos veces al mes. Los niños mayores son más independientes en su planificación preliminar y buscan formas de representar y llevar a cabo el plan con determinación. Sus ideas son variadas y originales. Algunos niños muestran pasión por ciertos temas y muestran un nivel bastante alto de imaginación y creatividad. Los niños mayores utilizan diversos medios de expresión de forma más audaz, libre y significativa.

Dibujar de memoria se hace más a menudo en grupo preparatorio o en la escuela secundaria al final del año.

Para dibujar de memoria suelo elegir objetos sencillos, con partes bien definidas, formas relativamente simples, pocos detalles, que quizás representen paisajes sencillos. Es importante que el objeto de la imagen sea expresivo, diferente de los demás y memorable (forma, color, tamaño).

Imagen de la vida. La posibilidad de que los niños en edad preescolar representen un objeto o fenómeno en el proceso de su percepción directa desde un cierto punto de vista con el objetivo de transmitirlo de la manera más precisa y expresiva posible ha sido objeto de controversia en la pedagogía preescolar. En el estudio de T.G. Kazakova muestra que un niño en edad preescolar puede representar un objeto natural sin transmitir volumen ni perspectiva. El niño en edad preescolar representa la forma con un contorno lineal, estructura, tamaño relativo de las partes de un objeto, color y ubicación en el espacio.

Tipos de actividades identificadas por fuente de ideas, temas. Estos incluyen clases sobre temas de la realidad circundante directamente percibida; sobre temas literarios (poemas, cuentos de hadas, cuentos, pequeños géneros folclóricos, acertijos, canciones infantiles), sobre obras musicales.

Vale la pena detenerse especialmente en las llamadas clases complejas, donde se combinan diferentes tipos de actividades artísticas bajo un contenido temático: dibujo, modelado, aplicaciones, música (cantar, bailar, escuchar), discurso artístico.

No puede haber muchas actividades de este tipo; es más bien un día festivo. Es muy importante que los niños desarrollen sentimientos éticos y alegría por lo que hacen. Sin embargo, lograr este objetivo puede resultar difícil debido a determinadas circunstancias objetivas. Después de todo, la transición de un niño de un tipo de actividad requiere un cambio de atención. Los niños hacen todo lo que se les pide, pero el sentimiento no aumenta. Tan pronto como un niño se interesa por el dibujo, debe pasar a otro tipo de actividad. La imagen y el estado de ánimo emergente se destruyen. El niño no tiene tiempo de "entrar" en otra imagen.

Esto es posible si se construyen clases integradas de diferentes tipos de actividad artística no solo sobre la base de un único contenido temático, sino también teniendo en cuenta la naturaleza de los sentimientos que las clases de este tipo están diseñadas para evocar.

Por tanto, la base para la integración de diferentes tipos de artes en el aula debería ser un principio formador de sistemas. Este podría ser el tema. Pero esto no es suficiente. Igualmente, y quizás más importante, es el sentimiento moral y ético.

Otro punto integrador, combinado con los demás, puede ser la tarea de desarrollar la creatividad en la percepción y creación de imágenes artísticas. El papel del profesor en este tipo de clases es fantástico. Tiene una influencia personal en los niños no sólo por el ejemplo de un sentimiento y una actitud sinceros hacia el arte, sino también por la capacidad de construir y realizar tal actividad, demostrando creatividad, gusto, sentido de la proporción y capacidad de improvisación, lo que Es tan necesario en la comunicación en vivo con los niños. Cuanto más comprometidos están los niños, más liberados y creativos se vuelven.

Mayoría actividades interesantes, que estimulan el potencial creativo de los niños, y por tanto desarrollan sus capacidades artísticas y creativas, son diversas actividades entretenidas.

Entretener significa una cualidad que evoca no sólo curiosidad, sino también un interés profundo y duradero. Es decir, el objetivo de realizar actividades de entretenimiento es crear una motivación sostenible para la actividad artística y creativa, el deseo de expresar la actitud y el estado de ánimo en una imagen. Es imposible hacer que todas las clases sean entretenidas y es inútil esforzarse por lograrlo. Pero el profesor no sólo puede, sino que también debe, introducir elementos de entretenimiento en cada lección.

Las actividades de entretenimiento se dividen en dos tipos: con materiales visuales tradicionales y con materiales no estándar o no tradicionales.

Entre las primeras, las más ventajosas en términos de entretenimiento son las actividades de carácter integrado. Anteriormente se les llamaba complejos. En estas clases se combinaban elementos de varias áreas de la labor educativa, que no podían dejar de despertar el interés de los niños. Aunque, en realidad, cada lección de actividad artística es compleja, porque constantemente se utilizan fragmentos literarios, fondo musical, etc. En clases con diversos materiales visuales, la palabra artística se utiliza mucho.

Las clases integradas también incluyen aquellas en las que se utilizan varios tipos de actividades visuales a la vez: dibujo, modelado y aplicaciones.

Sin embargo, impartir clases complejas (integradas) de artes visuales (arte + matemáticas; bellas artes + ecología; bellas artes + música + educación física) requiere una formación especial tanto para el profesor como para los niños y, por lo general, dichas clases se llevan a cabo en un lugar específico. grupo de instituciones de educación preescolar no más de dos veces por trimestre.

Por lo tanto, en otras ocasiones, las actividades del segundo tipo, con materiales no tradicionales, o mejor dicho, utilizando técnicas de dibujo no estándar, ayudan a los niños a mantener una motivación estable para la actividad artística y creativa. Después de todo, el material visual puede ser el mismo, por ejemplo, pintura gouache. Se puede utilizar en la técnica de pulverización, mezcla de pintura con granos, sal y pintura con pincel de cola sobre una superficie lisa de cartón, y en la técnica de dibujo con borrones de tinta, monotipo, diatipia, en la técnica de los dedos, salpicaduras. en el fondo con una máscara, hilo, usando huella.

Incluso existe una técnica tan inusual como pintar con naranjas: cuando se vierte pintura diluida hasta obtener el espesor de crema agria en una pequeña bandeja o caja, se coloca una hoja de papel y la naranja actúa como un "pincel".

De una forma u otra, la creación de una atmósfera creativa depende del deseo y la capacidad de un adulto de crear las condiciones para el desarrollo de la creatividad de los niños. Si al propio maestro no le gusta dibujar, esculpir o crear, le resultará difícil. que los niños aprendan algo de él.

Así, las actividades de carácter lúdico son un factor decisivo desarrollo artístico niños de preescolar.

4.3 Clases de dibujo utilizando técnicas no tradicionales como medio para desarrollar habilidades creativas.

La experiencia demuestra que una de las condiciones más importantes para el desarrollo exitoso de la creatividad artística de los niños es la diversidad y variabilidad del trabajo con los niños en el aula. La novedad del entorno, un comienzo inusual para trabajar, materiales hermosos y variados, tareas interesantes y no repetitivas para los niños, la oportunidad de elegir y muchos otros factores: esto es lo que ayuda a prevenir la monotonía y el aburrimiento en la actividad visual de los niños y garantiza la vivacidad y espontaneidad de la percepción y actividad de los niños. Es importante crear cada vez una nueva situación para que los niños, por un lado, puedan aplicar conocimientos, habilidades y habilidades previamente adquiridos y, por otro lado, buscar nuevas soluciones y enfoques creativos. Esto es lo que evoca en un niño emociones positivas, sorpresa alegre y el deseo de trabajar creativamente. T.S. Komarova señala: “Sin embargo, a los educadores a menudo les resulta difícil agregar variedad a todos los momentos de trabajo y a las actividades libres de los niños; a menudo les resulta difícil encontrar muchas opciones de actividades sobre temas; El dibujo, el modelado y los apliques como tipos de actividad artística y creativa no toleran plantillas, estereotipos, reglas establecidas de una vez por todas y, sin embargo, en la práctica a menudo nos encontramos exactamente con esta situación (“Un árbol se dibuja de abajo hacia arriba porque crece así). camino, y la casa así”, etc.)”.

Para evitar que los niños creen una plantilla (dibuje solo en una hoja apaisada), las hojas de papel pueden tener diferentes formas: circular (plato, platillo, servilleta), cuadrada (pañuelo, caja). Poco a poco, el bebé comienza a comprender que se puede elegir cualquier hoja de papel para dibujar: esto está determinado por lo que se va a representar.

Es necesario diversificar tanto el color como la textura del papel, ya que esto también afecta la expresividad de los dibujos y apliques y plantea a los niños la necesidad de seleccionar materiales para dibujar, pensar en el color de la creación futura y no esperar a que llegue el momento. solución preparada. Se debería introducir más variedad en la organización de las clases: los niños pueden dibujar, esculpir, recortar y pegar, sentados en mesas separadas (caballetes), o en mesas de dos o más personas juntas; sentarse o trabajar de pie en mesas ubicadas en una fila, en caballetes, etc. Es importante que la organización de la lección coincida con su contenido para que los niños puedan trabajar cómodamente.

Los niños están especialmente interesados ​​en crear imágenes basadas en temas de cuentos de hadas. A los niños les encantan los cuentos de hadas y están dispuestos a escucharlos sin cesar; Los cuentos de hadas despiertan la imaginación de los niños. Cada niño tiene sus propias obras favoritas y héroes de cuento de hadas Por lo tanto, la oferta de hacer dibujos para cuentos de hadas o esculpir personajes mágicos siempre provoca una respuesta positiva de los niños. Sin embargo, es necesario diversificar el dibujo, las aplicaciones y el modelado basados ​​​​en tramas de cuentos de hadas. Así, todos los niños pueden crear la imagen del mismo personaje. En este caso, considerar junto con los niños. obras terminadas, conviene prestar atención a la diferencia en las soluciones visuales, a algunos hallazgos originales. Por ejemplo, si los niños dibujaron un gallo del cuento de hadas "El zorro y la liebre", puede pedirles que elijan el gallo más grande y que observen quién tiene el gallo más hermoso y valiente. Puede impartir una lección en la que los niños representarán varios animales de cuentos de hadas. En otra ocasión hacen ilustraciones para un cuento de hadas y cada uno decide por sí mismo qué dibujo hará.

La lección puede ser así: los niños juntos crean ilustraciones para su cuento de hadas favorito y luego se turnan para contar el episodio que representaron. Los niños responden con gran placer a la oferta del maestro de dibujar o recortar y pegar una imagen general en algún trabajo, por ejemplo, "Dunno in the Sunny City" de N. Nosov, "Cheburashka y el cocodrilo Gena" de E. Uspensky, "Una olla de avena" de los hermanos Grimm, etc. Al invitar a los niños a crear imágenes basadas en temas de cuentos de hadas, es necesario diversificar los materiales.

Cuanto más diversas sean las condiciones en las que se desarrolla la actividad visual, los contenidos, las formas, los métodos y las técnicas de trabajo con los niños, así como los materiales con los que trabajan, más intensamente se desarrollarán las habilidades artísticas de los niños.

Conclusión

La capacidad de ser creativo es una característica humana específica, que permite no sólo utilizar la realidad, sino también modificarla.

El problema del desarrollo de las habilidades de los niños en edad preescolar está hoy en el foco de atención de muchos investigadores y profesionales que trabajan en educación preescolar; existen numerosos artículos, material didáctico, colecciones de juegos y ejercicios, tanto sobre el desarrollo de diversos procesos mentales en esta edad; , y en el desarrollo de diversos tipos de habilidades de orientación general y especial.

El problema de las habilidades generales y especiales atrajo invariablemente la atención de los psicólogos rusos allá por los años 40 y 60. el siglo pasado. Son bien conocidos los trabajos en esta área de destacados científicos nacionales: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva y otros.

En relación a la actividad visual, es importante resaltar el contenido de las habilidades que se manifiestan y se forman en ella, su estructura y las condiciones de desarrollo. Sólo en este caso es importante desarrollar intencionadamente una metodología para la enseñanza evolutiva de las artes visuales.

La actividad visual es un reflejo del entorno en forma de imágenes específicas percibidas sensualmente. La imagen creada (en particular, un dibujo) puede realizar diferentes funciones (cognitiva, estética), ya que se crea para diferentes propósitos. La finalidad del dibujo influye necesariamente en la naturaleza de su ejecución. La combinación de dos funciones en una imagen artística - imagen y expresión - confiere a la actividad un carácter artístico y creativo, determina las particularidades de las acciones indicativas y ejecutivas de la actividad. En consecuencia, también determina la especificidad de las habilidades para este tipo de actividad.

Son muy importantes las condiciones bajo las cuales un niño reacciona emocionalmente a pinturas, colores, formas, eligiéndolos a voluntad. Gracias a la educación de imágenes artísticas en las bellas artes, el niño tiene la oportunidad de percibir la realidad circundante de manera más completa y vívida, lo que contribuye a la creación de imágenes cargadas de emoción por parte de los niños.

...
tesis, añadido el 11/08/2017

Objetivos de la enseñanza del dibujo en la edad preescolar. Tipos de técnicas de imagen no tradicionales. Materiales visuales utilizados en la creatividad infantil. Resultados del nivel de desarrollo de las habilidades creativas utilizando estos métodos de dibujo en el aula.

trabajo creativo, agregado 07/02/2016

El papel de la actividad visual en desarrollo mental niño. Análisis y características comparativas de programas educativos sobre el problema del desarrollo de las habilidades creativas en los niños. Un sistema de trabajo para el desarrollo de habilidades creativas en las actividades artísticas.

tesis, agregada el 17/08/2011

Condiciones psicológicas para el desarrollo de habilidades creativas en niños en edad preescolar superior. Tipos de técnicas artísticas no tradicionales y su uso. Tecnología de trabajo con niños para desarrollar habilidades creativas utilizando técnicas artísticas.

trabajo del curso, añadido el 04/05/2014

Consideración de la literatura psicológica y pedagógica sobre el problema del desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar. Identificación del nivel de desarrollo de las capacidades de los niños. Desarrollo de un conjunto de tareas de dibujo creativo; formación de requisitos previos para las actividades educativas.

trabajo del curso, añadido el 04/06/2014

La esencia del concepto de "creatividad". Condiciones básicas para el desarrollo de las habilidades creativas. Desarrollo de habilidades creativas en lecciones de lectura literaria. Criterios y medios para diagnosticar el nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los escolares de primaria.

trabajo del curso, añadido el 19/12/2014

Aspectos teóricos del desarrollo de las habilidades creativas. La naturaleza de las habilidades creativas y la esencia del proceso creativo. Enfoques para determinar las habilidades creativas. Desarrollo de las habilidades creativas de los escolares en el uso de un periódico matemático.

trabajo del curso, añadido el 12/06/2010

La esencia, rasgos de desarrollo y principales características de las habilidades creativas. Condiciones pedagógicas para el desarrollo de habilidades creativas en escolares más pequeños mediante medios. actividades del proyecto. Diagnóstico del nivel de formación de habilidades creativas.

trabajo del curso, añadido el 21/08/2017

Fundamentos pedagógicos para el desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar en educación adicional. Implementación de un programa educativo adicional para el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas de los niños en edad preescolar.

María Beliakova
Análisis del desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar.

Desarrollo artístico y estético. los niños en el jardín de infantes implican desarrollo requisitos previos para la percepción y comprensión valor-semántica de las obras de arte (verbal, musical, visual, el mundo natural, la formación de una actitud estética hacia el mundo circundante; la formación de ideas elementales sobre los tipos de arte; percepción de la música, ficción, folklore; estimular la empatía por los personajes obras de arte; implementación de actividades creativas independientes de los niños. (visual, constructivo-modelo, musical, etc.).

Básico artísticamente-las cualidades esteticas de una persona se establecen en la primera infancia y permanecen mas o menos inalteradas durante toda la vida. Pero precisamente en edad preescolar artísticamente- la educación estética es uno de los fundamentos principales de todo trabajo educativo posterior.

En la etapa de 2,5 a 3-4,5 años ocurre lo siguiente: cambios:

Dominar los estándares sensoriales que ayudarán a los niños a dominar colores, formas y tamaños (sin embargo, esto no es solo reconocimiento, sino también desarrollo del sentido del color, formas, ya que se han creado condiciones de elección, comparación, preferencia);

Enriquecimiento del contenido de la actividad creativa;

Maestría "lengua" creatividad;

Durante este período se produce un cambio cualitativo en la actividad creativa del niño. Es autodeterminado, expresa lo suyo. "I" al crear productos creativos. Dibuja, esculpe para sí mismo, poniendo en ello su propia experiencia y su visión de un objeto, de un fenómeno. Generalmente se cree que este es el período en el que los niños representan objetos y formas individuales. En este momento, lo principal para los niños es expresar su cosmovisión a través del color, la forma y la composición. Los niños muestran preferencia por un color u otro, interés por detallar, resaltar rasgos característicos tema, aparece un tema favorito entre niños y niñas.

Entre las edades de 4,5 y 7 años en niños se estan desarrollando Habilidades visuales, imaginación, artístico pensar al crear composiciones argumentales y decorativas; Las preferencias se diferencian en función de los diversos intereses: la pintura o la gráfica, la plástica o el diseño.

A lo largo de preescolar Durante este período, se producen cambios en la percepción, desde simples intentos de examinar y sentir, sin responder a la pregunta de qué es el objeto, hasta el deseo de examinar y describir de manera más sistemática y consistente el objeto, resaltando las características más notables.

La asimilación por parte de los niños del sistema de estándares sensoriales reestructura significativamente su percepción, elevándola a un nivel superior.

La cultura sensorial es de gran importancia para artísticamente- educación estética. La capacidad de distinguir colores, matices, formas, combinaciones de formas y colores abre la oportunidad de comprender mejor las obras de arte y luego disfrutarlas. El niño aprende a crear una imagen, domina la capacidad de transmitir las propiedades inherentes de los objetos, la forma, la estructura, el color, la posición en el espacio, sus impresiones, adquiere conocimientos sobre los materiales utilizados para transmitir la imagen, crea imagen artística. El dominio de las habilidades visuales y expresivas introduce a los niños en actividades creativas elementales, recorriendo un camino complejo desde las acciones más simples hasta los procesos de reproducción imaginativa de formas.

Siguiente característica artísticamente- educación estética en preescolar La edad está asociada con cambios que ocurren en el ámbito de los procesos cognitivos del escolar. Formación artístico y los ideales estéticos en los niños, como parte de su cosmovisión, es un proceso complejo y largo. Durante la educación, las relaciones de vida y los ideales sufren cambios.

Al terminar preescolar A la edad, el niño puede experimentar sentimientos y estados estéticos elementales. El niño se regocija ante el bonito lazo que lleva en la cabeza, admira un juguete, una manualidad, etc. En estas experiencias, al principio, aparece claramente la imitación directa de un adulto, en forma de empatía. El niño repite mamá: "¡Qué hermoso!" Por lo tanto, al comunicarse con un niño pequeño, los adultos deben enfatizar el lado estético de los objetos, los fenómenos y sus cualidades. palabras: "cual hermosa artesanía» , “Qué elegante está vestida la muñeca” etcétera.

Al crecer, el niño se encuentra en un nuevo equipo: un jardín de infancia, que asume la función de organizar la preparación de los niños para vida adulta. Preguntas artísticamente- La educación estética en el jardín de infantes comienza con un diseño cuidadosamente pensado de la habitación. Todo lo que rodea Tipo: escritorios, mesas, manuales - deben educar con su limpieza y pulcritud.

Otra condición principal es la saturación del edificio con obras. arte: pinturas, ficción, obras musicales. niño con NIñez temprana debe estar rodeado de obras de arte originales.

Gran valor en artísticamente- educación estética de los niños preescolar la edad tiene artes y oficios populares. Presentamos a los niños los productos de los artesanos populares, inculcando así en el niño el amor por la Patria, el arte popular y el respeto por el trabajo.

Artísticamente- la educación estética debe provocar una actividad activa niño en edad preescolar. Es importante no sólo sentir, sino también crear algo bello. La formación que se lleva a cabo expresamente en el jardín de infancia también tiene como objetivo desarrollo artístico y sentimientos estéticos, por lo tanto actividades sistemáticas como la música, la familiarización con ficción, dibujo, modelado y apliques, especialmente cuando enseñamos a los niños a seleccionar formas, colores, crear hermosos adornos, patrones, establecer proporciones, etc. Introducimos a los niños en diferentes géneros de pintura. (naturaleza muerta, paisaje, género cotidiano y de cuento de hadas, retrato). La música juega un papel importante en la creación de un ambiente estético. La música tiene un carácter sonoro, un carácter temporal, una generalización de imágenes, siendo "el arte de los sentimientos", como dijo P.I. La música debe escucharse no solo en las clases de música, sino también en la vida cotidiana, en los juegos de los niños, incluirse en otro tipo de actividades y servir. entretenimiento y relajación. La música comienza con ejercicio mañanero, creando en los niños un estado de ánimo alegre y alegre, activando y aumentando su vitalidad. En la estación cálida y seca, la canción debe interpretarse en excursiones, paseos, juegos de baile circulares, creando una comunidad de experiencias y buen humor. La canción une a los niños mientras trabajan en la obra, organiza el ritmo de sus movimientos y alegra el trabajo. Por la noche, los niños escuchan discos con grabaciones de sus canciones y obras instrumentales favoritas.

Formación de las primeras valoraciones emocionales y estéticas, educación. artístico El gusto depende en gran medida del juego. La influencia es bien conocida. juguetes artísticos artísticamente- educación estética de los niños. Un ejemplo es la gente. juguetes: muñecos nido, divertidos silbatos Dymkovo, artesanías hechas a mano.

El ejemplo de un maestro, su capacidad de respuesta emocional a la belleza, es especialmente necesario para que los niños desarrollen la suya propia.

Artístico y los sentimientos estéticos, como los morales, no son innatos. Requieren formación y educación especiales.

Los medios de formación más prioritarios artísticamente- educación estética son:

Introducir a los niños en la creatividad como esencia de una actitud estética hacia el mundo que los rodea;

Tipos disponibles por edad artísticamente-actividades creativas que garanticen al máximo la libertad de expresión de la actitud del autor ante el conocimiento de la realidad circundante;

Actividad pedagógica activa;

Implementación artísticamente- la educación estética puede llevarse a cabo durante el estudio de lenguas extranjeras y nativas, durante la introducción del niño a la cultura nacional.

Por ejemplo, en el contenido de la educación intercultural de los niños. la edad preescolar incluye artísticamente- educación estética, que se lleva a cabo en la cultura rusa a través de:

Conociendo las obras arte popular ("Khokhlomá", "Pintura de Gorodets", juguete Dymkovo”, etc.);

Familiarizarse con el traje típico ruso, visitar el museo de arte popular;

Trabajar con arcilla, hacer origami, dibujos;

En la cultura mordoviana a través de:

Conociendo los trabajos de artesanía y Trabajo artístico, con artesanía elaborada con materiales naturales;

Mostrar y discutir fragmentos de libros con niños;

Realización de manualidades con papel, cartón, telas (juguetes nacionales, muñecos, confección de origami, aplicaciones;

Conocimiento de la cocina nacional, la vida, la vestimenta;

Una representación visual del color nacional (colores nacionales, encajes, adornos, familiaridad con la pintura nacional). artistas;

Exposiciones de obras infantiles;

Días festivos nacionales;

Grandes oportunidades potenciales en la formación. artísticamente- la educación estética incluye el proceso de enseñanza de la lengua mordovia.

Objetivos de las clases de manualidades. son:

1. Conciencia gusto artístico y estético.

2. Desarrollo del pensamiento imaginativo..

3. Desarrollo Habilidades para determinar el color, la escala y establecer proporciones.

4. Desarrollo Habilidades manuales para trabajar con pinturas, papel, tijeras, plastilina, pegamento.

5. Desarrollo Habilidades para crear creativamente productos hechos a mano.

De lo anterior podemos hacer lo siguiente conclusiones:

1. La educación es un fenómeno sociocultural que se asocia a un determinado nivel de desarrollo económico, político, desarrollo artístico y estético de la personalidad..

2. Artísticamente- la educación estética es uno de los aspectos más importantes del proceso multifacético de desarrollo de la personalidad, la conciencia estética de la belleza, la formación gusto artístico, la capacidad de crear creativamente productos hechos a mano.

3. Preescolar la edad es la etapa más importante desarrollo y educación de la personalidad, la más favorable para la formación artísticamente- cultura estética, ya que es a esta edad cuando el niño emociones positivas, existe una sensibilidad especial a las manifestaciones lingüísticas y culturales, a la actividad personal y se producen cambios cualitativos en la actividad creativa.

4. Introducir a un niño en la cultura nacional es educativo. personaje: se desarrolla habilidades creativas, formas gusto artístico, presenta a la generación más joven las opiniones estéticas de la gente.

5. Conceptos básicos artísticamente- la educación estética se establece con la participación de los adultos inmediatamente después del nacimiento de un niño y continúa desarrollándose durante muchos años, por lo que los padres y educadores deben tratar de crear una atmósfera tal que el niño ha desarrollado sentimientos estéticos como el sentido de la belleza, gusto artístico, habilidades creativas.

EN actualmente equipos docentes de preescolar organizaciones educativas llevar a cabo sus actividades en el contexto de la transición al estándar educativo del estado federal educación preescolar, aprobado por orden del Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia de 17 de octubre de 2013 No. 1155. En este sentido, es necesario revisar y ajustar el seguimiento del logro por parte de los niños de los resultados previstos en el dominio del programa educativo. Según la cláusula 4.3. Los Estándares Educativos del Estado Federal para la Educación Preescolar, que son características de edad socialmente normativas de los posibles logros de un niño en la etapa de finalización de la educación preescolar, no están sujetos a evaluación directa, incl. en forma de diagnóstico pedagógico (seguimiento), y no son la base para su comparación formal con los logros reales de los niños.
Al mismo tiempo, de acuerdo con la cláusula 3.2.3 de la Norma, se podrá realizar una evaluación durante la implementación del programa educativo. desarrollo individual niños. Dicha evaluación la lleva a cabo un trabajador pedagógico en el marco del diagnóstico pedagógico (una evaluación del desarrollo individual de los niños en edad preescolar, asociada con una evaluación de la efectividad de las acciones pedagógicas y subyacente a su planificación posterior).

Me gustaría proporcionarles una herramienta de evaluación para evaluar los resultados planificados en el campo educativo artístico y estético.

Campo – Desarrollo artístico y estético (Dibujo)

Grupo de desarrollo general para niños de 6 años.

Indicadores

1. Muestra un gran interés por las obras de arte: clásicas, populares, objetos circundantes, edificios, estructuras. Ve y comprende la belleza de la vida y el arte y se regocija con la belleza de la naturaleza.

2. Conoce y aplica prácticamente materiales y equipos para el dibujo.

3. Crea un adorno de forma independiente, utilizando el ritmo y la simetría en la construcción compositiva. Realiza sin dificultad elementos decorativos– puntos, círculos, líneas rectas y onduladas, gotas, hojas, rizos, etc.

4. Sabe mezclar pinturas en una paleta para obtener el tono deseado.

5. Transmite correctamente la forma, estructura, proporciones del objeto y combinación de colores en la imagen.

6. Ordena las imágenes a lo largo de la lámina, manteniendo la proporcionalidad en la representación de los distintos objetos.

7. Durante la actividad, el carácter de la línea es continuo, regula la presión, pinta con pequeños trazos que no traspasan el contorno.

8. Demuestra de forma independiente el concepto del dibujo.

Herramientas

1. De las observaciones.

2. De las observaciones.

3. El profesor se ofrece a hacer un dibujo sobre un tema libre.

4. Durante el trabajo, el docente evalúa el proceso de actividad y el producto de la actividad.

Criterios de evaluación

3 puntos– Aplica varios colores y sombras para crear una apariencia expresiva. Transmite hábilmente el contenido del dibujo, así como la forma y estructura de los objetos, organiza el tema de forma compositiva, transmitiendo el primer plano y el fondo, utiliza diversos medios de expresividad al transmitir la imagen. Dibuja libremente patrones basados ​​en artes decorativas y aplicadas.

2 puntos– Utiliza colores monótonos para crear una imagen, le resulta difícil crear nuevos tonos, no transmite claramente el contenido del dibujo, así como la forma y estructura de los objetos. Experimenta dificultades para construir una composición, no utiliza ampliamente diversos medios de expresión al transmitir imágenes. Experimenta dificultades para transmitir patrones con mayor precisión.

1 punto– No utiliza diferentes colores y tonalidades, no sabe mostrar tonalidades adicionales, no sabe cómo transmitir el contenido del dibujo, así como la forma y estructura de los objetos, no sabe cómo construir una composición. No puedo dibujar patrones.

resultados

Nivel alto – 20 – 24 puntos

Nivel medio - 12 – 19 puntos

Nivel bajo: 8 a 11 puntos

Descargar:

Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.

Diagnóstico pedagógico para el desarrollo artístico y estético.

El personal docente de las organizaciones de educación preescolar desarrolla sus actividades de acuerdo con el estándar educativo estatal federal para la educación preescolar, aprobado...

esperanza sable
Diagnóstico pedagógico de niños del cuarto año de vida en el ámbito educativo “Desarrollo artístico y estético”

Diagnóstico pedagógico de niños del cuarto año de vida por ámbito educativo.« Desarrollo artístico y estético.» (POP A "Orígenes") Actividades visuales

Cuarto año de vida

Objetivos educacionales

Desarrollo capacidad de usar un lápiz u otros medios Imágenes; crear imagen diferentes caminos : trazos, manchas, trazos, líneas.

"Vaso"

Materiales: lápices, pinturas, rotuladores, etc.

Instrucciones: Dibuja un vaso.

Criterios de evaluación:

1 punto – nivel bajo – el niño afronta mal la tarea, formativo Los movimientos no se dominan lo suficiente. No es suficiente habilidad desarrollada, disfrutar materiales visuales.

2 puntos – nivel medio – hizo frente a la tarea, el trabajo se completó con precisión, se entregó imagen.

3 puntos – nivel alto – hizo muy bien la tarea. Imagen complementado con detalles decorativos.

Comunión niños para modelar arcilla, masa, plastilina con el fin de crear imágenes de diferentes maneras: pellizcar, rasgar, aplanar, estirar, hacer rodar el bulto entre las palmas y en un plano con movimientos rectos y circulares, conectando las piezas terminadas entre sí.

"Granos para los pájaros".

Material: plastilina, tabla de modelar.

Se le pide al niño que haga granos para los pájaros utilizando el método de pellizco.

3 puntos: el niño hace frente a la tarea de forma independiente, crea expresiones expresivas. imágenes de diferentes maneras.

1 punto: el niño no puede hacer frente a la tarea, se niega a completarla.

"Panqueques para matryoshka".

Material: plastilina (arcilla, masa, tabla de modelar.

Se le pide al niño que haga panqueques para la muñeca nido utilizando el método de aplanamiento.

2 puntos: el niño completa la tarea con la ayuda de un adulto o en el segundo intento.

"Delicias para muñecas".

Material: plastilina (masa, arcilla, tabla de modelar.

Se le pide al niño que haga una golosina para la muñeca y se la coloque lámina: caramelo - con un movimiento circular, un panecillo - extendiendo una columna y conectando sus extremos, un plato - aplanando el bulto entre las palmas, un pastel - decora la forma aplanada con bolas o columnas.

3 puntos: el niño hace frente a la tarea de forma independiente.

2 puntos: el niño completa la tarea con la ayuda de un adulto o en el segundo intento.

1 punto: el niño no puede hacer frente a la tarea.

Introducción a la creación de apliques brillantes. imágenes a partir de elementos prefabricados.

"Decora la servilleta"

Materiales: formas confeccionadas para apliques, pegamento, hule, servilleta, pincel.

Instrucciones: Decora la servilleta según muestra.

1) coloque los formularios en una hoja de papel.

2) tomar el papel.

3) esparcir pegamento sobre hule.

4) colóquelo con cuidado en su lugar original.

5) presionar con una servilleta.

Criterios de evaluación:

Nivel bajo: la secuencia de acciones es confusa, la aplicación no se realiza con cuidado.

Nivel intermedio: utilizando formularios ya preparados, realizo acciones de forma secuencial.

Nivel alto: realiza la aplicación de forma independiente y cuidadosa, muestra creatividad.

"Las bolas ruedan por el camino"

Maestro controla la precisión al pegar, si el color se nombra correctamente (en comparación con muestra,

apelaciones para ayudar a los adultos,

Diseño artístico

construcción de papel

Cuarto año de vida

Objetivos educacionales

Métodos de seguridad "arrugado" Y "desgarro" papeles, conocer cosas nuevas - "retortijón".

"Flor"

Materiales: servilletas (para arrugar y torcer, rectángulos de papel de color verde (rasgar - hojas, muestra.

Instrucciones: Se le pide al niño que trabaje en muestra.

Criterios de evaluación:

3 puntos: hace todo de forma independiente,

2 puntos - lo hace de forma independiente, si es difícil apelaciones para ayudar a los adultos,

1 punto: en gran medida incapaz de hacer frente a las tareas propuestas.

Formando la primera orientación en una hoja de papel grande.

“Estudiar la orientación en una hoja de papel”

Materiales: hoja de papel, formas geométricas de colores.

Instrucciones: Coloca un círculo rojo en la parte superior de la hoja, un cuadrado azul en el centro y un triángulo verde en la parte inferior.

Criterios de evaluación:

apelaciones pedir ayuda a los adultos

Dominar las acciones de completar y construir expresivos. imagen.

"La chica del paraguas"

Materiales: fotografías de una niña, paraguas, gotitas, hoja de papel blanca.

Instrucciones: Coloque las imágenes en una hoja de papel.

Criterios de evaluación:

1 punto – no pudo completar la tarea propuesta.

2 puntos – parcialmente superado con dificultad apelaciones pedir ayuda a los adultos

3 puntos – completa la tarea de forma independiente.

Artístico literatura y folklore

Cuarto año de vida

Objetivos educacionales

Desarrollo en niños Los hábitos de un libro como elemento permanente. vida, una fuente de emociones brillantes y un motivo para una comunicación positiva con los adultos.

Juego de tablero impreso "País literario".

Metodología diagnóstico. Para diagnóstico pedagógico del desarrollo literario al niño se le ofrece uniforme juego de mesa impreso "País literario"

Detener "Casa del Libro"

¡Mira, qué casa tan inusual! ¿Cómo se le puede llamar? ¿Cómo supiste que había libros dentro? Esta es la Casa del Libro. Casa principal Un país literario, porque aquí se guardan todos los libros. Por lo general, aquí hay orden, pero recientemente hubo una renovación y ahora todos los libros están mezclados, y hasta que no pongas las cosas en orden aquí, ¡es imposible viajar más lejos!

En la Casa del Libro hay varias salas, cada una con los mismos libros, puedes ordenarlas como desees. ¿Deberíamos empezar?

¿Te encantan los libros?

¿Qué libros te gustan más?

Todos los libros contienen obras literarias. ¿Qué obras literarias conoces?

Qué te gusta más: ¿cuentos de hadas o cuentos? ¿Por qué? ¿Qué cuentos de hadas recuerdas? ¿Qué historias has escuchado? El que más te guste, colócalo en el primer piso de la primera habitación.

¿Sobre qué te gusta escuchar libros? ¡Coloque libros sobre diferentes temas en diferentes habitaciones! ¡Dar ejemplos!

¿Qué libros colocarás más cerca y cuáles? más: divertido, educativo, educativo (explicarle al niño si es necesario, con imágenes o "grueso"¿cuentos?

¿Solo pondrán aquí libros para niños? Y qué "adultos" libros ¿sabes?

¡Bien hecho, has puesto orden completo en la Casa del Libro! A continuación, te esperan nuevas tareas interesantes.

Criterios de evaluación

Un nivel bajo se manifiesta en la pobreza de la experiencia literaria del niño y su falta de interés expresado por la literatura. El niño tiene dificultades para nombrar libros familiares, limitándose a veces a la redacción. "sobre cómo.", "¿Dónde estaba este héroe?". No conoce géneros literarios. Distingue entre cuentos de hadas, cuentos y poemas a nivel intuitivo, pero no puede explicar sus diferencias. Se da preferencia a un tipo de literatura, normalmente los cuentos de hadas. El niño participa en la tarea sin mucho interés, se distrae y se esfuerza por pasar a la siguiente. "detener" en el mapa.

Nivel promedio: el niño se caracteriza por una actitud generalmente positiva e insuficientemente consciente hacia la literatura. Los intereses de los lectores son más inusual, pero superficial y poco motivado. El niño nombra 1-2 ejemplos de textos literarios. El conocimiento sobre tipos y géneros es fragmentario y no siempre adecuado. Mientras completa las tareas, el niño comienza a interesarse por el tema, hace preguntas al adulto y se esfuerza por entablar una discusión conjunta.

Nivel altofigurativo. El interés por los libros es más estable, consciente y motivado. El niño prefiere obras de un determinado tipo, género o temática. Busca explicar su elección. Demuestra conocimiento de algunas características de género de los textos literarios, especialmente de los favoritos. Participa voluntaria y emocionalmente en la tarea, hace preguntas para aclarar la posición del adulto sobre el tema.

Detener "Salón Literario"

Métodos: conversación individual con un niño usando juego de diagnostico"País literario".

¿Dónde te leen más a menudo? libros: ¿en casa o en el jardín de infancia?

¿Te gusta que te lean libros en casa?

¿Esto sucede a menudo?

Terminaste en el Salón Literario. Este es el nombre del lugar donde la gente se comunica con la literatura, es decir, lee libros y habla de ellos con otras personas.

¿Existe tal lugar en tu casa?

¿Tu familia tiene una biblioteca? ¿Cómo se ve ella?

- ¿Qué libros hay más?: Para niños o adultos?

¿Te bastan los libros infantiles que tienes en casa?

¿Dónde se almacenan?

Criterios de evaluación

Nivel bajo: la insuficiencia de la experiencia literaria del niño, su falta de interés expresado por la literatura, están determinadas por las deficiencias en la educación familiar. De acuerdo a bebé: rara vez lee libros en casa, la biblioteca de la casa no es rica, no hay espacio para una biblioteca infantil, hay pocos libros en ella. En casa, los propios padres rara vez leen; ellos y el niño prefieren mirar televisión.

Nivel promedio: el niño se caracteriza por una actitud generalmente positiva hacia escuchar libros y compartir "lectura" con padres. En la familia, al niño se leen libros con bastante frecuencia, pero no por mucho tiempo. El lugar de lectura es el sofá, la cama del niño o cualquier otro lugar al azar. Una biblioteca con libros para adultos es mucho más rica que una biblioteca para niños, a la que se le asigna un lugar junto a los juegos y juguetes de los niños. Al niño le gusta escuchar leer a los adultos, pero, como él mismo admite, ve la televisión con mucha más frecuencia.

Nivel alto: la experiencia literaria del niño es bastante rica y variada figurativo debido a la actitud seria hacia la literatura y la literatura. desarrollo en la familia. Varios miembros de la familia muestran un gran interés por los libros, desarrollar- enseñárselo a un niño en edad preescolar, leyéndole libros constantemente. Según el niño, en casa hay una rica biblioteca; le han asignado un lugar especial; cerca hay estanterías con libros infantiles, de los cuales también hay bastantes. Libros para adultos y niños se reponen constantemente. Hay un lugar especial en casa para leer y comentar libros. Al niño le gusta escuchar leer a los adultos, pero él mismo no lee mucho (o le gusta leer con frecuencia). "mirar" libros yo mismo). La familia dispone de una selección de herramientas de audio y vídeo para familiarizarse con las obras literarias.

Cuarto año de vida

Escuchando música

Objetivos educacionales

Comunión niños escuchar pequeñas piezas musicales y fragmentos de obras más grandes interpretadas por una orquesta e instrumentos musicales individuales (piano, acordeón de botones, etc.).

Observando a los niños en situaciones experimentales.

Mover diagnóstico. Identificación de características de respuesta a la música en niños del cuarto año de vida en las siguientes situaciones.

Situación 1. Reproducir música durante la actividad libre. niños(cualquier canción infantil popular).

Situación 2. Reproducir música durante la actividad libre. niños(fragmento de una obra clásica, por ejemplo de A. Vivaldi "Tiempo del año. Primavera").

Situación 3. Reproducir música durante la actividad libre. niños(cualquier música popular moderna).

Situación 4. Introducir algo nuevo pero familiar en el rincón de la música. instrumento musical, por ejemplo, tuberías.

Situación 5. Introducir en el rincón de música un instrumento musical nuevo y desconocido, como un sonajero.

Situación 6. El profesor toca un instrumento musical.

Situación 7. La maestra canta una canción infantil familiar.

Situación 8. Juego de problemas situación: “La muñeca Tanya vino de visita. Quiere que le demos un concierto de música. Qué hacemos; ¿cantar, bailar o tocar la flauta? ¿O tal vez escuchemos música?

Situación 9. Vestirse para pasear escuchando música.

Situación 10. Preparándose para dormir con la música.

Criterios para el seguimiento de los niños durante la organización. situaciones diagnósticas:

Selectividad, preferencia por el tipo de actividad musical;

Fuerza y ​​estabilidad de la respuesta emocional a la música.

Formar una respuesta emocional a la música, la capacidad de escucharla y sentir su estado de ánimo general.

Observación en condiciones de un proceso de percepción musical especialmente organizado. (N.A. Vetlugina)

Objetivo: estudiar las características de la manifestación externa de la capacidad de respuesta emocional niños Mientras escucha música.

Preparación del estudio. Levantar 3-4 piezas musicales de diferentes géneros desconocidos para los niños según su edad ( Por ejemplo: "Kamarinskaya" Sr. Glinka, "Marcha de Fortinbrás" D. Shostakóvich, "Acuario" C. Saint-Saëns; "Broma" ES. Llevar una vida de soltero, "Canción de otoño" P. Tchaikovsky,

Progreso de la observación. Se invita a los niños a escuchar obras musicales de naturaleza contrastante. Estudiar reacciones inmediatas. niños con musica. Las obras musicales se interpretan o escuchan con el niño a intervalos de 1 a 2 días, observando sus expresiones faciales, pantomima y habla.

Criterios para evaluar las manifestaciones emocionales de un niño. convertirse:

deseo de escuchar música;

concentración, estabilidad de la atención;

duración de la percepción;

actividad motora, presencia de movimientos, reacciones faciales, vocalización;

la fuerza y ​​duración del impacto emocional de una obra musical en un niño.

Resultados.

Según el nivel de expresividad en el proceso de percepción musical. los niños se dividen en 3 grupos.

Grupo 1: alto grado de expresión en el proceso de percepción musical;

Grupo 2: grado medio de expresión al percibir música;

Grupo 3: percepción no expresiva de la música.

Situación del juego de diagnóstico."La muñeca duerme - la muñeca baila"

Objetivo: identificar características de la reacción emocional niños con musica.

Organización del juego. Se invita a los niños a escuchar obras musicales de naturaleza contrastante. (canción de baile y canción de cuna) V grabaciones de audio:

"Caballo", música E. Tilicheeva;

"Canción de cuna", música V. Agafonnikova.

Después de escuchar maestro invita a los niños a elegir una acción lúdica con un muñeco acompañado de música (mece la muñeca o muestra cómo baila la muñeca).

"Juego con un caballo", música I. Kishko;

"Lluvia", canción popular rusa en procesamiento T. Popatenko;

"Nos vamos al desfile", música Yu.

"Festivo", música T. Popatenko.

A los niños se les ofrecen los siguientes juegos. comportamiento: la muñeca está jugando con un caballo, la muñeca está bajo la lluvia, la muñeca va al desfile, la muñeca está de fiesta.

Criterios para evaluar la respuesta de un niño a la música. son:

Emocionalidad (mostrando emociones mientras escucha);

acompañar el sonido de la música con movimientos involuntarios; ^ atención y concentración;

Adecuación de la acción del juego a la obra musical.

Objetivos educacionales

Garantizar un tratamiento cuidadoso de la voz del niño cuando canta y habla, evitando el canto fuerte y el habla forzada.

Ejercicio creativo del juego. "Creatividad musical"

Objetivo (canción) actividades niños del cuarto año de vida.

Organización del juego. Se le pide al niño que cante una canción familiar. (se determina el grado de precisión de la entonación).

Cantar una canción desconocida con acompañamiento. (memoria vocal, precisión de entonación).

Criterios de evaluación:

3 – canta prolongadamente, melodiosamente, entona según la melodía de la canción;

2 – intenta cantar melodiosamente, la entonación no es estable, la dicción no está completamente desarrollada;

1 – "canta" habla con el mismo tono, los sonidos no se pronuncian con claridad;

Diagnóstico de realización.(canción) actividades.

Objetivo: estudiar las características de la realización (canción) actividades niños del cuarto año de vida.

Métodos utilizados diagnóstico: conversación, observación, situación diagnóstica, análisis de productos de actividad infantil.

La conversación tiene como objetivo identificar la actitud del niño hacia la interpretación de canciones y los temas de las canciones infantiles que resultan atractivos para un niño en edad preescolar. La conversación se lleva a cabo con cada niño individualmente e incluye las siguientes preguntas.

1. ¿Tienes alguna canción favorita? ¿De quién se tratan?

2. Cuando tengas buen humor¿Qué canción estás cantando?

3. ¿Qué canciones crees que les gustan a otros niños?

4. ¿Te gusta escuchar canciones en la radio o en la televisión? donde estas mas comer: ¿en casa o en el jardín de infancia?

Durante la conversación es necesario identificar siguiente:

¿Qué canciones prefieren los niños?

¿Quién suele ser el héroe de las canciones infantiles?

Actitud niños para cantar;

Repertorio de canciones característico de niños de este grupo.

Seguimiento específico de los niños durante sus actividades libres. (durante los descansos entre clases, en paseos, durante los juegos, etc.) realizado para determinar la frecuencia de uso de canciones en la vida cotidiana La vida del jardín de infantes y su diversidad..

Los resultados de la observación se consideran de acuerdo con lo siguiente. indicadores:

La música suena en la vida cotidiana. vida de jardín de infantes;

Los niños cantan a voluntad;

Pasar el tiempo libre de las clases en el área de música del grupo;

Participar en actividades musicales independientes;

Componen canciones a petición propia;

Mostrar independencia y actividad en el proceso de escritura;

Utilizan ayudas durante la escritura.

Educación niños para corregir la formación de sonidos, permitiéndote cantar con un sonido natural, sin gritos ni tensiones, transmitiendo el estado de ánimo y el carácter de la canción.

Un ejercicio creativo lúdico para identificar la pureza de la entonación. "Eco", música Tilicheeva.

Objetivo: identificar el nivel de capacidad de entonación pura.

Metodología: los niños cantan el texto dado a coro y el niño lo repite, reproduciendo con precisión melodía:

Niños: ¡Eco!

Niños: ¡Respóndeme!

Rebeco: ¡Respóndeme!

Niños: Puramente cantar

¡No duermas!

Todo sobre mí

¡Repetir!

Criterios de evaluación:

Nivel alto: reproducción entonacionalmente precisa de la melodía tanto en voz alta como en silencio;

Nivel promedio: reproducción de melodía precisa inestable;

Nivel bajo: La melodía no se reproduce con precisión.