¿En qué tipos de actividades los más mínimos logros de un niño son más visibles y accesibles para un seguimiento objetivo? Además de la actividad motora (física), cuyos resultados pueden medirse y compararse de forma fiable, describirse cuantitativa y cualitativamente, cabe señalar ciertas ventajas de la actividad artística y productiva.

Los resultados de la actividad visual, el diseño y el trabajo artístico suelen materializarse en forma de un producto específico (dibujo, collage, juguete, modelo, diseño, etc., reflejan objetivamente la dinámica del desarrollo artístico y general de los niños, visualizan el complejo, proceso contradictorio y multidimensional de la formación de las emociones estéticas y el gusto artístico y la cultura general de cada niño, y también permiten ampliar significativamente los límites temporales y espaciales del seguimiento en sí. Los productos de la actividad artística pueden almacenarse durante mucho tiempo. , no cambian su contenido (el tema del seguimiento) con el tiempo, se graban fácilmente con una cámara y un equipo de video y se pueden presentar a otro. Todo esto en conjunto nos permite evaluar objetivamente el nivel de desarrollo artístico, estético y general. de cada niño.

Consideremos en dinámica cómo se produce la formación y desarrollo de la actividad artística y productiva, integrando muchas líneas de desarrollo de un niño en edad preescolar. Prestemos atención a la lógica de transición. actividades organizadas en la creatividad libre e independiente de los niños.

Segundo grupo junior (3-4 años)

Muestra un gran interés por las artes decorativas y aplicadas, las pequeñas artes plásticas y la gráfica de libros; Conoce formas de examen visual y táctil de diversos objetos para enriquecer la percepción.

Puede reflejar sus ideas e impresiones sobre el mundo que lo rodea en diversos tipos de actividades visuales (dibujo, modelado, aplicaciones) y en el proceso del trabajo artístico, diseño infantil.

Crea imágenes reconocibles de objetos y fenómenos específicos del mundo circundante; transmite una forma y color generalizados utilizando métodos artísticos accesibles (constructivo, plástico, combinado, modular, marco, etc.)

Distingue, nombra correctamente y utiliza de forma independiente las partes principales del edificio (cubo, ladrillo, placa) para el propósito previsto; Crea, examina y juega libremente con los edificios más simples (valla, valla, puente, sofá, mesa, casa, etc.).

Grupo medio (4-5 años)

Campo educativo "Desarrollo artístico y estético"

Representa con interés objetos y fenómenos familiares (cotidianos, naturales, sociales); los encuentra y los plasma de forma independiente en dibujos, collages, figuritas, diseña tramas sencillas sobre temas de la vida circundante, ficción y dibujos animados favoritos.

EN imágenes creadas transmite diversas características de los objetos representados utilizando medios gráficos, pictóricos y plásticos accesibles (forma, proporciones, color, textura, detalles característicos, domina con confianza diversas técnicas artísticas).

Le gusta construir diversos productos y edificios a partir de piezas de construcción, papel, cartón, materiales naturales y domésticos y muebles. Al mismo tiempo, tiene en cuenta las propiedades estructurales de los materiales (forma, estabilidad, tamaño, ubicación en el espacio y el propósito del edificio en sí); crea variantes del mismo objeto, teniendo en cuenta la tarea de diseño.

Expresa sus ideas, experiencias, sentimientos, pensamientos utilizando medios visuales, expresivos y constructivos accesibles; muestra emociones y sentimientos estéticos al percibir obras diferentes tipos y géneros del arte.

Grupo senior (5-6 años)

Campo educativo "Desarrollo artístico y estético"

Crea de forma independiente imágenes expresivas de diversos objetos y fenómenos del mundo circundante sobre la base de ideas formadas sobre ellos, mientras intenta transmitir no solo las características principales (forma, color, proporciones, textura) de los objetos representados, sino también diversas relaciones entre ellos, así como su actitud personal.

En varios tipos de actividad visual, se esfuerza por encarnar tramas detalladas; en actividades de decoración y diseño, crea productos que combinan armoniosamente la forma, la decoración y el propósito del artículo.

Crea estructuras de forma independiente a partir de piezas de construcción y otros materiales de diversas formas, tamaños, materiales y texturas (naturales y domésticas, confeccionadas y sin forma); combinarlos libremente y reemplazarlos adecuadamente, de acuerdo con la tarea constructiva o su concepto creativo; comprende el método y la secuencia de acciones, planifica el trabajo de forma independiente y analiza los resultados.

Aplica con éxito técnicas y métodos artísticos dominados, los combina libremente para realizar sus ideas creativas; por iniciativa propia, domina nuevas técnicas (monotipo, collage, mosaico, grattage, decoupage, quilling, papel maché, origami, kirigami, etc.) y diversos medios visuales y expresivos; interesado en bellas artes y artes decorativas; nota la belleza y la armonía en el mundo que lo rodea.

Grupo preparatorio para la escuela (6-7 años)

Campo educativo "Desarrollo artístico y estético"

De forma independiente, libre y con interés, crea composiciones narrativas originales sobre diversos temas de su círculo cercano (familia, jardín de infancia, fenómenos sociales y naturales cotidianos, vacaciones, y también basado en la idea de “distante” (naturaleza y cultura en otros continentes, viajes, espacio, el “pasado” y el “futuro” de la humanidad (historia, aventuras divertidas).

En obras creativas, transmite a través de diversos medios visuales y expresivos sus impresiones personales sobre el mundo que lo rodea (una persona triste o alegre, un personaje de cuento de hadas bueno o malo, etc.).

Crea con pasión, de forma independiente y creativa productos de diseño de alta calidad, estructuras de construcción, instalaciones a partir de piezas terminadas y diversos materiales (domésticos y naturales), teniendo en cuenta su función y su lugar en el espacio;

Diseños según un plano, una condición (o una serie de condiciones, un problema verbal, un diagrama, una fotografía, un dibujo, una muestra (con cambio de perspectiva);

Modifica fácilmente los edificios según la situación, cambiando la altura, el área, la estabilidad, etc.;

Participa voluntariamente en trabajo en equipo o juego de historia relacionado con el diseño de edificios y atributos del juego;

Planifica sus actividades de forma independiente y evalúa críticamente los resultados.

Implementa con éxito ideas creativas, combina libre y hábilmente diversas técnicas artísticas;

Capaz de planificar el trabajo y colaborar con otros niños en el proceso de creación de una composición colectiva;

Está interesado en las artes plásticas y decorativas y tiene experiencia como “espectador” en un museo de arte y en una exposición de arte.

www.maam.ru

Proyecto pedagógico Desarrollo artístico y estético de niños de educación preescolar superior en el proceso de juego.

Introducción

“Echemos un vistazo más de cerca al lugar que ocupa el juego en la vida de un niño... Para él, el juego es lo más serio. El juego se revela antes.

niños el mundo, se revelan las habilidades creativas del individuo. Sin ellos no hay ni puede haber un desarrollo mental pleno. Un juego es una enorme ventana luminosa a través de la cual una corriente vivificante de ideas y conceptos sobre el mundo que nos rodea fluye hacia el mundo espiritual del niño. El juego es la chispa que enciende la llama de la curiosidad y la curiosidad”.

V. A. Sukhomlinsky

La edad preescolar es una de las etapas importantes en las que se sientan las bases de una actitud artística, estética y creativa ante la realidad. Este período, según la definición de L. S. Vygotsky, es "la primera etapa del sistema de educación artística continua, cuyo objetivo es revelar de la manera más completa todo el enorme potencial creativo del niño". Los logros modernos de la teoría y la práctica en el campo de la educación artística y estética reflejan diferentes direcciones de desarrollo en los niños en edad preescolar. percepción estética realidad, la capacidad de tener una visión artística del mundo, la familiarización con el mundo del arte y el desarrollo de la capacidad artística. creatividad.

Los fundamentos teóricos de la educación artística y estética de los niños en edad preescolar se presentan en una serie de estudios psicológicos y pedagógicos de N. A. Vetlugina, T. N. Doronova, G. G. Grigorieva, E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova, T. S. Komarova, E. M. Torshilova, T. Fokina, etc. Las obras de estos autores definen las tareas de la educación artística y estética de los niños en edad preescolar mayores.

La investigación de V. N. Avanesova, Z. M. Boguslavskaya, A. K. Bondarenko, L. A. Wenger, M. I. Voloshina, E. I. Tikheyeva, D. B. Elkonin y otros revela el papel de los juegos didácticos en la educación y la crianza de los niños. antes edad escolar. Estos autores destacan el valor pedagógico de los juegos didácticos, que radica en que contribuyen al desarrollo de sensaciones y percepciones en los niños en edad preescolar, a la formación de ideas y a la adquisición de conocimientos.

La educación artística y estética de los niños en edad preescolar tiene una orientación constructiva cognitiva, emocional, motivacional y activa, creativa. El resultado de esta educación es el desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar, que no se limita únicamente a tareas contemplativas, sino que forma la capacidad de crear belleza en el arte y la vida.

Los juegos didácticos son uno de los medios de educación artística y estética para niños en edad preescolar mayores. Contribuyen al desarrollo de habilidades cognitivas, la adquisición de nuevos conocimientos artísticos y estéticos, su generalización y consolidación. En el proceso de juegos didácticos, los niños aclaran, consolidan y amplían sus ideas existentes sobre el lado estético del mundo que los rodea, el arte, aprenden a emitir juicios estéticos evaluativos y dominan las técnicas de la creatividad manual. Los juegos didácticos destinados al desarrollo sensorial de los niños, en particular al desarrollo del sentido del color, tienen un gran potencial: permiten que los niños conozcan las cualidades y propiedades de los objetos (en este caso, el color). En el proceso de varios juegos didácticos, los niños aprenden a identificar el color de los objetos, nombrar matices y colores, comparar objetos por color y agruparlos por similitud de color. Todas estas actividades desarrollan y consolidan los conocimientos y las ideas de los niños sobre el color y contribuyen a la formación del sentido del color. Los juegos didácticos que preceden a la actividad visual preparan a los niños para un reflejo más libre y preciso de colores y matices en dibujos y aplicaciones.

Los niños operan con conocimientos existentes sobre el color, que se adquieren, sistematizan y enriquecen durante el juego. Con la ayuda del juego, el niño adquiere nuevos conocimientos sobre un color concreto. Al mismo tiempo, durante el juego se activa el vocabulario de colores de los niños.

En juegos y ejercicios didácticos se debe dar a los niños la oportunidad de:

1) volver a percibir objetos reconocibles y sus propiedades, practicar reconocerlos y distinguirlos;

2) formalizar impresiones sensoriales, aclarar los nombres de los objetos y sus propiedades características(formas, tamaños, colores y más, navega no sólo por apariencia sujeto, sino también por descripción verbal;

3) hacer generalizaciones primarias, agrupar objetos en grupos según propiedades comunes;

4) correlacionar, comparar las propiedades vitales de los objetos con medidas existentes, estándares sensoriales (por ejemplo, la forma de los objetos con formas geométricas, su color con los colores primarios del espectro solar, etc.).

Los juegos y ejercicios didácticos pueden realizar otra función importante: el control del estado desarrollo sensorial niños. en el sistema general educación sensorial en la guardería juegos didácticos Así, resuelven problemas educativos. Además, son una buena escuela para que los niños utilicen la experiencia sensorial, las ideas y los conocimientos adquiridos y, finalmente, cumplan la función de seguir el progreso de la percepción sensorial.

La implementación de estas funciones, especialmente la función educativa, que requiere un sistema y coherencia en la presentación de las tareas de aprendizaje a los niños, depende en gran medida de cuán correcta y plenamente se utilicen las posibilidades de los juegos y ejercicios didácticos.

El significado didáctico de los juegos y ejercicios radica precisamente en el hecho de que el niño tiene la oportunidad de actuar POR SÍ MISMO, repetir muchas veces diversas operaciones prácticas y sentir efectivamente los resultados de sus esfuerzos mentales y prácticos. En estas condiciones, el material con el que trabajan los niños, cuyas propiedades aprenden, se convierte en el principal principio didáctico en la implementación de las tareas de educación sensorial.

Conclusión

El uso de juegos didácticos en proceso educativo para los niños en edad preescolar mayores es un proceso intencionado y sistemático que incluye el manejo de juegos didácticos, lo que requiere mucho trabajo reflexivo por parte del docente en el proceso de preparación y realización de los mismos. Se trata de enriquecer a los niños con conocimientos relevantes, seleccionar material didáctico y, en ocasiones, prepararlo junto con los alumnos y sus padres, organizar el entorno del juego, así como definir claramente su papel en el juego. El papel de los juegos didácticos en la educación artística y estética de los niños en edad preescolar mayores es que se utilizan como un medio para adquirir conocimientos artísticos, desarrollar la percepción artística, el gusto artístico y estético, la observación, la atención, la memoria, el pensamiento, el habla, la prueba y la consolidación de los adquiridos. habilidades técnicas.

Basado en las recomendaciones de N. A. Vetlugina y A. G. Gogoberidze y de acuerdo con la estructura de la actividad artística y estética, criterios e indicadores de la actividad artística. desarrollo estético niños mayores en edad preescolar.

Con base en criterios e indicadores se determinaron los niveles de desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar superior y se realizaron diagnósticos.

A partir de los datos identificados se desarrolló una tecnología para el desarrollo artístico y estético de los niños con la ayuda de juegos didácticos especialmente seleccionados y sistematizados.

El principal objetivo de la tecnología desarrollada es el desarrollo artístico y estético de los niños a través de juegos didácticos.

Así, todo el trabajo sobre el desarrollo artístico y estético de los niños a través de juegos didácticos contribuyó a la participación activa de los niños en estos juegos. Esto permitió el desarrollo del arte. interés cognitivo que los niños adquieran conocimientos artísticos y estéticos, una actitud emocional positiva hacia las actividades artísticas y estéticas, la necesidad de crear productos labor manual, estimuló la capacidad de cada niño para comprender el sentido de la belleza. Los niños aprendieron a expresar juicios estéticos y a dar una valoración emocional y estética de las obras de arte, y dominaron las técnicas de creatividad manual en dibujo, modelado y diseño.

www.maam.ru

Diagnóstico del dominio de las bellas artes por parte de niños en edad preescolar mayores - Desarrollo artístico y estético de niños en edad preescolar mayores - Pedagogía - Test.ru

Página 1

La construcción de un proceso óptimo de desarrollo artístico y estético de los niños se ve facilitada enormemente por el estudio de las características de la experiencia artística y estética de los alumnos. Esto asegura que los objetivos del programa seleccionado estén correlacionados con las capacidades de los niños del grupo y se realicen los ajustes necesarios al proceso pedagógico.

Objetivo del diagnóstico: identificar las características del desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar (a partir del material de dominio de las bellas artes).

Las tareas de diagnóstico están relacionadas con la identificación de las características de la manifestación de una actitud estética en los niños en edad preescolar hacia los objetos de bellas artes: paisajes, naturalezas muertas, retratos.

Métodos de procesamiento y análisis de materiales.

Todos los datos obtenidos como resultado del diagnóstico se registraron en una tabla, donde:

H – nivel bajo (azul)

el niño no está interesado y no le gusta participar en actividades artísticas;

no conoce ni nombra los géneros de las bellas artes: retrato, paisaje, naturaleza muerta;

no muestra interés cuando mira objetos estéticamente atractivos;

no responde preguntas de carácter estético (sobre arte, objetos estéticos, términos estéticos, técnicas y herramientas visuales);

no responde a manifestaciones de carácter estético (belleza);

no se observan estados emocionales positivos durante las clases de artes visuales;

no utiliza palabras en el habla: categorías estéticas, valoraciones estéticas;

no utiliza comparaciones figurativas al examinar objetos;

no expresa su propia opinión en relación con las obras de bellas artes.

CON - nivel promedio(verde)

el niño muestra poco interés por las actividades artísticas;

el conocimiento sobre los géneros de las bellas artes no está suficientemente formado;

examina con fluidez objetos estéticamente atractivos;

responde parcialmente a preguntas de orientación estética (sobre arte, objetos estéticos, términos estéticos, técnicas y herramientas visuales);

no reacciona lo suficientemente emocionalmente ante manifestaciones de carácter estético (belleza);

se observan estados emocionales positivos menores durante las clases de artes visuales;

utiliza parcialmente palabras en el habla: categorías estéticas, valoraciones estéticas;

utiliza parcialmente comparaciones figurativas al examinar objetos;

Tiene dificultades para expresar su propia opinión.

Si alto (rojo)

El niño está interesado y le encanta participar en actividades artísticas: de forma independiente y actividades conjuntas a menudo dibuja;

conoce y nombra los géneros de las bellas artes: retrato, paisaje, naturaleza muerta;

examina objetos estéticamente atractivos durante mucho tiempo – “contemplación”, examen repetido;

responde preguntas de carácter estético (sobre arte, objetos estéticos, términos estéticos, técnicas y herramientas visuales);

reacciona emocionalmente ante la manifestación de un carácter estético (belleza);

se observan estados emocionales positivos durante las clases de artes visuales;

usa palabras en el habla: categorías estéticas, evaluaciones estéticas, formula juicios estéticos;

utiliza comparaciones figurativas al examinar objetos;

Expresa su propia opinión y muestra actitud (“Creo que el artista lo dibujó así por una razón”, “Viviría aquí y lo admiraría”, “Realmente amo esas cosas”. hermosas fotos») ;

TAREAS PARA IDENTIFICAR EL NIVEL DE DESARROLLO ARTÍSTICO DE NIÑOS PREESCOLAR

Para comprobar el nivel de desarrollo artístico en las actividades visuales se propone realizar las siguientes tareas.

1. Tarea de percepción del arte.

Invita a los niños a mirar dos reproducciones de un paisaje natural y elegir el que más les guste, diciendo qué les gustó especialmente de él. Ofrezca pensar en un nombre para la imagen (esta es una tarea para niños de 4 a 6 años).

A los niños en edad preescolar más pequeños se les entregan dos productos (el juguete Dymkovo y los platos Khokhloma) y se les pide que elijan el producto que más les guste (la belleza del patrón, el color, los elementos).

2. Tarea de dibujo (rendimiento y creatividad)

Invite a los niños a hacer, como ellos imaginan, un dibujo sobre el tema “Yo y mi familia”. Pueden elegir materiales: lápices, rotuladores, pinturas. Deles una hoja de paisaje.

Otra actividad de dibujo es "Lo que me gusta hacer". Cada niño dibujará lo que le gusta hacer.

Durante el proceso de inspección se presta especial atención al análisis de los productos infantiles. Bellas Artes, su expresividad artística y figurativa: no solo en el contenido de los dibujos, sino también en los medios por los que los niños transmiten el mundo.

Niveles de desarrollo artístico

Nivel alto (3 puntos): los niños pueden crear imágenes artísticas utilizando diversos medios de expresión. Tienen conocimientos suficientes sobre los tipos y géneros de las bellas artes y se han interesado por actividad creativa. Los niños tienen habilidades prácticas y dominan las habilidades técnicas.

Nivel intermedio (2 puntos): se observan imágenes estereotipadas en las actividades visuales. Los niños no son lo suficientemente independientes a la hora de elegir sus medios de expresión. El conocimiento sobre bellas artes tampoco es lo suficientemente completo, aunque los niños dominan las habilidades prácticas y tienen habilidades técnicas.

Nivel bajo (1 punto): a los niños les resulta difícil transmitir imágenes de objetos y fenómenos. La cantidad de conocimiento sobre el arte es muy pequeña. Las habilidades prácticas no están desarrolladas, las habilidades técnicas son deficientes.

PARA ACTIVIDADES ARTÍSTICAS EN FAMILIA

1. Apellido, nombre del niño, edad.

2. Composición familiar (padre, madre, hermanos, hermanas, su edad). ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Profesión de los padres. _______________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. ¿Muestran los padres interés por el arte (qué tipos)? ______________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. ¿Qué tipo de actividad artística te gusta realizar? (dibujo, escultura, apliques, bordados, talla en madera, etc.). _____________________________ ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. ¿Participan los niños en actividades junto con los adultos y cómo se manifiesta su participación? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

7. Impresiones artísticas del niño: qué ve en la televisión y escucha en la radio, cuántas veces por semana; ¿Sucede en el teatro, qué tipo de espectáculo prefiere? ¿Los miembros adultos de la familia dan ejemplo a los niños?_________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9. Condiciones: disponibilidad de equipos, ayudas para actividades artísticas: ¿hay TV, radio, videograbadora, qué libros, cintas de video, juguetes de teatro, instrumentos musicales para niños hay? ____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. ¿Existe algún lugar para que tu hijo practique su actividad artística favorita? ¿Qué participación tienen los padres y otros familiares en la organización de la actividad artística de un niño? ______________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

CUESTIONARIO PARA PROFESORES PARA ESTUDIAR LA CONDICIÓN

TRABAJO PEDAGÓGICO SOBRE EDUCACIÓN ESTÉTICA EN KINDERGARTEN

NOMBRE COMPLETO. ____________________________________________________________________

1. Indique su educación y experiencia laboral. _________________________________________

2. ¿Consideras necesario acercar a los niños a las bellas artes y las artes decorativas? _____________________________________________________

3. ¿Por qué es necesario acercar a los niños a las bellas artes?_________________ __________________________________________________________________________

4. ¿Cuál es la actitud de los niños hacia las bellas artes y las artes decorativas? ______________________________________________________________________________

5. ¿Qué rasgos de personalidad se pueden formar en el proceso de familiarizar a los niños con el arte? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________

6. ¿Qué formas de conocimiento del arte consideras más adecuadas?

_____________________________________________________________________________

7. ¿Cuál es el nivel de análisis del niño sobre una obra de arte? __________________________

8. ¿Qué tipos de bellas artes y artes decorativas conocen los niños? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________

9. ¿Qué tipo de pintura reconocen y prefieren los niños en su creatividad? ___________________ ______________________________________________________________________________

10. ¿Qué crees que influye en la educación estética de los niños? _________________________________ ______________________________________________________________________________

11. ¿Qué tipos de trabajo encuentran un lugar en la creatividad de los niños bajo la influencia del arte?

_____________________________________________________________________________

12. ¿Practicas actividades artísticas basadas en tus intereses en grupo?

_____________________________________________________________________________

13. ¿Qué tipo de artes y manualidades te gustan más?

_____________________________________________________________________________

14. ¿Te gusta dibujar, esculpir, hacer aplicaciones de diferentes materiales?

_____________________________________________________________________________

15. ¿Qué más querías aprender, qué técnicas dominar? __________________________ ______________________________________________________________________________

16. Sus sugerencias para mejorar el entorno metodológico y temático en la organización de actividades artísticas en el jardín de infancia. _____________________________________ _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Sobre este tema:

Más detalles en el sitio web nsportal.ru

1Preguntas para repasar

Instrucciones: Por ejemplo, a un niño se le muestra una imagen... y se le pide que responda preguntas...

Criterios de evaluación.

El tema es “Estoy en el museo” (opciones: “Voy al museo”), o “Estoy jugando en la computadora” (el tema se puede ajustar según la edad).

Preguntas sobre dibujo y experiencia (puede diseñar basándose en los materiales del libro de 3 volúmenes sobre "Diagnóstico"). – 4-7 preguntas destinadas a identificar la experiencia de los niños al visitar el museo, sus impresiones, comprensión de las normas, etc.

Recopile una colección de obras infantiles sobre el tema:

“Voy al museo” (opciones: juego en la computadora”, para los más pequeños _ “¡Yo!”).

Necesitas: 1 invitar a 3-5 niños a trabajar sobre el tema (no decirles) cómo dibujarlo.

Analizar trabajos sobre herramientas básicas de corte.

Analizan uno de los programas educativos: la sección "Desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar"

Según los siguientes criterios : Objetivos del puesto.

Características del contenido (secciones, su relación, accesibilidad, adecuación a la edad, variedad de contenido)

Correlación de apartados sobre el desarrollo de la percepción y la actividad.

Representación de integración con otras secciones, medios de desarrollo (por ejemplo, matemático, musical, etc.)

Durante el período entre sesiones, los estudiantes ESTUDIAN LAS siguientes preguntas DE FORMA INDEPENDIENTE:

1. Pedagogía del museo. Para ello, familiarícese con la presentación sobre pedagogía de museos. Construya un plan de respuesta.

En el segundo semestre, revisan los programas emitidos sobre pedagogía de museos.

LITERATURA PARA LA PREPARACIÓN

Grigorieva G.G. Actividades visuales de niños en edad preescolar. - M.: Academia, 1997.

Grigorieva G.G. Desarrollo de un niño en edad preescolar en artes visuales: libro de texto. ayuda para estudiantes más alto ped. establecimientos. - M.: Academia, 1999. –

Kazakova T. G. Actividades visuales de niños en edad preescolar más jóvenes. – M.: Educación, 1980. (Introducción).

Teoría y metodología de la actividad visual / Ed. V. B. Kosminskaya. – M.: Kazakova T. G. Desarrollar la creatividad en niños en edad preescolar. – M.: Educación, 1985. Educación, 1985.

Sakulina N.P. Dibujo en la infancia preescolar. - M.: Educación, 1965.

Flerina E. A. Creatividad visual de niños en edad preescolar. - M.: Uchpedgiz, 1956.

5 Flerina E. A. Bellas artes en instituciones preescolares. Elementos de la enseñanza para guiar la creatividad visual de un niño // Historia de la pedagogía preescolar: Lector / Comp. S. V. Lykov. - M.: Academia, 1999. - P.458-465.

Programas parciales

Vorobyova D.I. Harmony: un programa integrado para el desarrollo intelectual y artístico de la personalidad de un niño en edad preescolar. - San Petersburgo: LOIUU, 1995 .

Zolochevsky S. A. ¿De qué color es el mundo? Programa para el desarrollo de la percepción del color en niños de 6 a 7 años - M.: Aspect-press, 1994.

Kozhokhina S.K. Viaje al mundo del arte (programa de desarrollo para niños en edad preescolar y primaria) M., 2002.

Kozhokhina S.K. Viaje al mundo del arte. Programa de desarrollo para niños en edad preescolar y primaria. M., 2002.

Koptseva T. A. La naturaleza y el artista. Programa artístico y medioambiental. M., 2001.

Kurevina O. A.. Selezneva Viaje a la belleza. Recomendaciones metodológicas para educadores, profesores y padres. M., 1999.

Paramonova L. A. Infantil diseño creativo. M., 1999.

Razhnikov B. G. Sobre el programa de desarrollo emocional y estético de los niños “Little Emo” // Educación preescolar, 1996, No. 9-p.58-65

Torshilova E. M. Programa “Travieso o paz en tu hogar” y métodos de desarrollo estético de un niño en edad preescolar - M., 1999.

1. Educación estética 1. se entiende como un proceso sistemático y intencionado de formación de una actitud estética ante la realidad, la formación de una personalidad creativamente activa, capaz de percibir y apreciar la belleza del mundo circundante (naturaleza, trabajo, relaciones sociales) desde la posición de un ideal estético, además de experimentar la necesidad de una actividad estética, transformando la realidad según las leyes de la belleza.

educación artística22. 2 2 interpretado como educación a través del arte.

Educación artística – el proceso de asimilación por parte de una persona de un conjunto de conocimientos, habilidades y habilidades, la formación de visiones del mundo en el campo del arte y la creatividad artística.

desarrollo artístico y estético3 3 como proceso y resultado de dominar la experiencia estética y artística de la humanidad, desarrollando la capacidad de experimentar diversos fenómenos de la realidad como bellos, de responder emocionalmente a las imágenes artísticas y la manifestación de la belleza en el mundo; formación y mejora de la conciencia estética, actitud y actividad estética de una persona.

Percepción estética 4 como un proceso complejo, decidido y cargado de emociones de reflejar un objeto percibido desde la posición de un ideal estético, tiene una serie de características: evaluativa, holística (percepción en la unidad de contenido y forma), emocional, subjetiva.

Percepción artística 5 se entiende como el proceso de reconocimiento, comprensión, valoración emocional y estética de una obra de arte.

Arte – 6 una forma especial específica de creación social y actividad humana, que es un reflejo de la realidad en imágenes artísticas, una de las formas de exploración estética del mundo, la forma más elevada de reflexión estética y conocimiento del mundo en imágenes artísticas, asociada con el trabajo, la vida, el conocimiento.

imagen artística , 7 como forma de reflejo de la realidad en el arte desde la posición de un ideal estético; una categoría estética que caracteriza un método y forma especial de dominar y transformar la realidad, inherente sólo en un caso más particular, un elemento, parte de una obra de arte, una forma de ser y reproducir una realidad artística especial;

Juicios estéticos 8 se considera como un acto mental que da cuenta de la actitud del individuo hacia un fenómeno estético específico (con diversos grados de complejidad, profundidad, basado en ideas, experiencia estética).

Evaluación estética9 9 – actitud decidida de una persona hacia un determinado fenómeno o imagen basada en su comparación con estándares e ideales estéticos.

El criterio más elevado de evaluación estética, que implica una comparación de fenómenos socialmente condicionados por las ideas del individuo sobre la perfección, la belleza, percibida como una meta, que tiene un carácter incentivador, es e Ideal estético.

Interés estético , 10 entendido como el enfoque del individuo en actividad estetica y se caracteriza por amplitud, profundidad, estabilidad y en la edad preescolar apenas se están sentando sus bases.

actitud estética hacia el mundo ,11 que en fuentes modernas se considera una metacategoría de la pedagogía del arte, un fenómeno espiritual emocional y valioso único, una forma universal de interacción que integra y armoniza la relación de una persona con la realidad circundante para crear una sociedad holística, imagen estética personalmente significativa del mundo (

Creación 12 como un proceso activo y creativo de la actividad humana, encaminado a comprender y transformar la realidad, creando nuevos objetos, obras, etc. originales, nunca antes existentes, con el fin de mejorar la vida material y espiritual de la sociedad.

« actividad creativa del niño “- es una cualidad integradora de la personalidad, que incluye un componente motivacional, procedimental y efectivo, manifestada en diferentes tipos de actividad artística (Zaplatina).

Capacidades 13. Se entienden como características individuales de la personalidad que aseguran una relativa facilidad y una alta calidad de dominio de cualquier actividad (B. M. Teplov), inherentes a todos y susceptibles de desarrollo.

Síntesis de las artes. 11414 14 (trad. conexión, combinación) se entiende como “una combinación orgánica de diferentes artes o tipos de arte en un todo artístico, que organiza estéticamente el entorno material y espiritual de la existencia humana; la unidad de los medios artísticos y los elementos figurativos en las diversas artes" (Yu. P. Borev, M. S. Kagan, T. G. Penya, B. P. Yusov, R. M. Chumicheva).

• Dibujar un “árbol de ideas” en el campo del desarrollo artístico y estético de los niños, indicando el marco temporal (etapas o años aproximados), las principales pautas ideológicas (el problema de la relación entre “creatividad y aprendizaje”, “desarrollo de habilidades ”, cuestiones de la introducción de los niños en el arte, problemas de la pedagogía de los museos) .

La relación entre factores sociales y biológicos en el desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar.

¿Es el arte accesible para los niños en edad preescolar?: pros y contras.

Objetivos del desarrollo artístico y estético.

Activación y desarrollo de la respuesta emocional. sobre las manifestaciones de la belleza en el mundo circundante, su representación en obras de arte y las propias obras creativas ( emociones y sentimientos estéticos ) , desarrollo percepción artística y estética.

Creando condiciones para el dominio de los niños del lenguaje de las bellas artes y de la actividad artística, Y sobre esta base el enriquecimiento y generalización inicial de ideas sobre arte, categorías estéticas (a un nivel accesible).

Promover el desarrollo y uso de una variedad de valoraciones estéticas, juicios sobre las manifestaciones de la belleza en el mundo circundante, las imágenes artísticas, las propias obras creativas, la formación y manifestación en los niños. intereses, preferencias estéticas, deseo de explorar el arte Y Dominar las artes visuales enriqueciendo la experiencia de visitar museos, exposiciones, coleccionismo, ocio creativo, artesanía, actividades del proyecto, sobre su base la formación Orientaciones emocionales, morales y estéticas, que llevan a los niños a comprender el valor del arte., actividad artística y mantener la manifestación de una actitud de valor hacia el patrimonio cultural nacional y mundial (a un nivel factible).

Estimular la autoexpresión estéticorelación con el mundo exterioren una variedad de situaciones (todos los días y situaciones educativas, actividades de ocio, durante visitas a museos, parques, excursiones por la ciudad) y en relación con diversos objetos (obras de arte, objetos naturales, artículos para el hogar, juguetes, fenómenos sociales).

5. Desarrollo Artes visuales .

Se diseñan tecnologías modernas para el desarrollo artístico y estético y la educación de los niños. en el siguienteprincipios, que reflejan claramente lineamientos metodológicos: principio enfoque integrado al desarrollo estético y holístico, la conexión entre el arte y la ciencia, la continuidad de los elementos progresistas de la cultura (formando una comprensión de las conexiones entre el desarrollo de las tradiciones), un enfoque poliartístico e integrador, teniendo en cuenta factores geográficos, históricos y culturales, la estetización de toda la vida de los niños, la unidad de la educación y la creatividad artística independiente de los niños ( la relación entre "aprendizaje" (dominio de métodos de actividad) y la búsqueda y actividad independientes de los niños), la revelación de la personalidad del niño en diversas formas y tipos de actividades infantiles (B. P. Yusov). También hay principios - “ pautas": "dramaturgia pedagógica" (creación de situaciones de asimilación), integridad y lentitud del dominio emocional de la materia (dominio por inmersión), constancia de conexión con la vida (atracción experiencia personal, actividad de búsqueda, interacción con los padres, introducción de obras creadas por niños en el espacio de una clase o grupo), apoyándose en el apogeo de un fenómeno en el arte, la unidad de forma y contenido en el proceso de aprendizaje, creando la necesidad de adquirir Conocimientos y habilidades (B. M. Nemensky) 1.

1Nemensky B. M. Pedagogía del arte. – M.: Educación, 2007. – Pp. 195-202.

Archivos adyacentes en la carpeta isoozo_1

Más detalles en el sitio web www.StudFiles.ru

“Educación Jurídica de los Niños en Edad Preescolar” - Todos en el mundo, adultos y niños, sabemos que la familia es nuestra mejor amiga en un gran planeta. El derecho al descanso. ¡La familia debe ser atesorada! Derecho a la atención médica. Educación jurídica de niños en edad preescolar. "Cenicienta". Aquí se cuida la salud de los niños. Las enfermeras los pesan y vacunan. El derecho a la vida y a la educación en la propia familia. Nuestro jardín de infancia no sólo enseña, desarrolla y fortalece.

“Desarrollo de la memoria en niños en edad preescolar” - 1. Técnica de “memorización indirecta”. Diagramas. Objetivos: Estructura del trabajo: Consecuencias del deterioro de la memoria: Resultados de experimentos de verificación y control. Dificultades para dominar el programa educativo y de formación; disminución del potencial productivo; - inadaptación escolar. Condiciones para realizar un examen de diagnóstico:

“Ecología para niños en edad preescolar” - Educación de sentimientos éticos y estéticos, desarrollo de emociones a través de la naturaleza. Integración de la educación ambiental con las áreas educativas. Feliz 8 de MARZO. El propósito de nuestro trabajo: Formación de los inicios de una cultura ecológica en la personalidad de los niños en edad preescolar, lo que implica una conciencia ecológica formada, comportamientos y actividades ambientalmente orientados en la naturaleza, actitud ambiental, interés cognitivo por el conocimiento de su tierra natal.

“Salud psicológica de un niño en edad preescolar”: resultados de un estudio de psicodiagnóstico de niños en edad preescolar mayores utilizando el método Toulouse-Pieron en términos de precisión. El tema del estudio son los componentes de la salud psicológica de los niños durante la transición del jardín de infancia a la escuela. Resultados del estudio utilizando el método de R.I. Lalaeva, E.V. Maltseva, T.A. Fotekova "Volver a contar el texto escuchado".

“Seguridad de los niños en edad preescolar” - “Formas de trabajar con los padres para promover el conocimiento sobre el comportamiento seguro de los niños en edad preescolar”. Consultas: “Infancia segura”; “Toma de rehenes” “Seguridad en el agua” “Seguridad en las calles de la ciudad”, etc. Formas de trabajo informativas y analíticas: Formas activas de interacción: Pantallas: “Seguridad infantil” “Seguridad vial”.

"Juegos para niños en edad preescolar" - Juego. El principal lema profesional: "¡No hacer daño!" Diccionario. Al padre. Comportamiento de habla flexible. Yashnova Olga Igorevna. Profesor titular de MDOU d/s No. 393 “Rostok” r.tel 66-50-72. Discurso coherente. Articulación. Experiencia pedagógica. Educación ambiental de niños en edad preescolar. Estructura de áreas de trabajo. Baranovskaya Olga Viktorovna.

Actualmente, los equipos docentes de preescolar organizaciones educativas llevar a cabo sus actividades en el contexto de la transición al estándar educativo estatal federal de educación preescolar, aprobado por orden del Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia de fecha 17 de octubre de 2013 No. 1155. En este sentido, es necesario revisar y ajustar el seguimiento del logro por parte de los niños de los resultados previstos en el dominio del programa educativo. Según la cláusula 4.3. Los Estándares Educativos del Estado Federal para la Educación Preescolar, que son características de edad socialmente normativas de los posibles logros de un niño en la etapa de finalización de la educación preescolar, no están sujetos a evaluación directa, incl. en forma de diagnóstico pedagógico (seguimiento), y no son la base para su comparación formal con los logros reales de los niños.
Al mismo tiempo, de acuerdo con la cláusula 3.2.3 de la Norma, se podrá realizar una evaluación durante la implementación del programa educativo. desarrollo individual niños. Dicha evaluación la lleva a cabo un trabajador pedagógico en el marco del diagnóstico pedagógico (una evaluación del desarrollo individual de los niños en edad preescolar, asociada con una evaluación de la efectividad de las acciones pedagógicas y subyacente a su planificación posterior).

Me gustaría proporcionarles una herramienta de evaluación para evaluar los resultados planificados en el campo educativo artístico y estético.

Área – Desarrollo artístico y estético (Dibujo)

Grupo de desarrollo general para niños de 6 años.

Indicadores

1. Muestra un gran interés por las obras de arte: clásicas, populares, objetos circundantes, edificios, estructuras. Ve y comprende la belleza de la vida y el arte y se regocija con la belleza de la naturaleza.

2. Conoce y aplica prácticamente materiales y equipos para el dibujo.

3. Crea un adorno de forma independiente, utilizando el ritmo y la simetría en la construcción compositiva. Realiza sin dificultad elementos decorativos– puntos, círculos, líneas rectas y onduladas, gotas, hojas, rizos, etc.

4. Sabe mezclar pinturas en una paleta para obtener el tono deseado.

5. Transmite correctamente la forma, estructura, proporciones del objeto en la imagen, esquema de colores.

6. Ordena las imágenes a lo largo de la lámina, manteniendo la proporcionalidad en la representación de los distintos objetos.

7. Durante la actividad, el carácter de la línea es continuo, regula la presión, pinta con pequeños trazos que no traspasan el contorno.

8. Demuestra de forma independiente el concepto del dibujo.

Herramientas

1. De las observaciones.

2. De las observaciones.

3. El profesor se ofrece a hacer un dibujo sobre un tema libre.

4. Durante el trabajo, el docente evalúa el proceso de actividad y el producto de la actividad.

Criterios de evaluación

3 puntos– Aplica varios colores y sombras para crear una apariencia expresiva. Transmite hábilmente el contenido del dibujo, así como la forma y estructura de los objetos, organiza el tema de forma compositiva, transmitiendo el primer plano y el fondo, utiliza diversos medios de expresividad al transmitir la imagen. Dibuja libremente patrones basados ​​en artes decorativas y aplicadas.

2 puntos– Utiliza colores monótonos para crear una imagen, le resulta difícil crear nuevos tonos, no transmite claramente el contenido del dibujo, así como la forma y estructura de los objetos. Experimenta dificultades para construir una composición, no utiliza ampliamente diversos medios de expresión al transmitir imágenes. Experimenta dificultades para transmitir patrones con mayor precisión.

1 punto– No utiliza diferentes colores y tonalidades, no sabe mostrar tonalidades adicionales, no sabe cómo transmitir el contenido del dibujo, así como la forma y estructura de los objetos, no sabe cómo construir una composición. No puedo dibujar patrones.

resultados

Nivel alto – 20 – 24 puntos

Nivel medio - 12 – 19 puntos

Nivel bajo: 8 a 11 puntos

Galieva Natalia Vasilievna

Enviar su buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado y jóvenes científicos que utilicen la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Publicado en http://www.allbest.ru/

DIAGNÓSTICO DEL NIVEL DE DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN ACTIVIDADES VISUALES

Profesor de la Institución Educativa Presupuestaria del Estado Escuela Secundaria No. 951

Natalia Zabrodskaya

Komarova dibujo pintura creativa

Introducción

4.3 Lecciones de dibujo utilizando técnicas no tradicionales.

Conclusión

Literatura

Introducción

Toda persona necesita actividad creativa y habilidades creativas. Desafortunadamente, a menudo no se realizan. En la infancia, una persona busca oportunidades para realizar su potencial creativo, pero, por regla general, encuentra resistencia por parte del entorno y de su entorno inmediato. Si un niño no adquiere una experiencia positiva en la actividad creativa, en la edad adulta puede creer que esta dirección del desarrollo le es inaccesible. Pero es a través de la creatividad que una persona puede revelarse más plenamente como persona.

La creatividad le da a la persona la experiencia de su integridad. Refleja su mundo interior, sus aspiraciones, deseos, experiencias. En el momento de la creatividad, una persona se experimenta más plena y profundamente a sí misma como persona y se da cuenta de su individualidad. “Creatividad”, escribe V.V. Davydov, es el destino de todos... es un compañero normal y constante. desarrollo infantil" Las inclinaciones creativas de diferentes niños son diferentes. Dependen de las propiedades del sistema nervioso, su "plasticidad", la sensibilidad emocional, el temperamento y están determinados en gran medida por la herencia. Además, el entorno que rodea al niño, especialmente la familia, influye en el desarrollo de la creatividad. La opción más accesible para la actividad creativa son las artes visuales.

Los niños de 3 a 7 años dibujan con lápices, pinturas, esculpen con plastilina y hacen manualidades con diversos materiales disponibles. Esta actividad es para el niño. de forma natural dominar el mundo circundante, comprender el lugar que uno ocupa en él, descubrirse a uno mismo, una forma de desarrollar el pensamiento, la percepción y la motricidad, desarrolla al niño emocional y creativamente. En términos de importancia, esta actividad ocupa el segundo lugar en la vida del niño después del juego; por su naturaleza es la más cercana al juego, siendo una actividad accesible y gratuita en la que existe la oportunidad de expresar las experiencias de forma indirecta a través del color, la imagen, etc. Al mismo tiempo, es una actividad visual y productiva que permite evaluar el resultado. “Creatividad y juego aparecen aquí como conceptos interrelacionados, ya que... el niño no tiene otra forma de desarrollo personal que la creativa, asociada al desarrollo de la imaginación”. (L.S. Vygotsky). B.M. Teplov escribe que “... la tarea de representar requiere necesariamente una percepción aguda... Al resolver la tarea de representar lo que ha visto, el niño inevitablemente aprende a ver las cosas de una manera nueva, mucho más nítida y precisa”.

Un tipo de actividad de integración es la actividad de diseño del niño. En las actividades de diseño, un niño en edad preescolar desarrolla el sentido de los materiales y la decoración, la imaginación espacial y sienta las bases para el diseño y el pensamiento artístico. Al visitar museos, familiarizarse con las exhibiciones expuestas, observar el mundo que lo rodea, el niño, al descubrir toda su diversidad, se alegra de este descubrimiento y se da cuenta de sus capacidades para hacer realidad su visión. Todo esto es de importancia duradera: una persona que ve y sabe apreciar la belleza la preservará y aumentará; esas personas no son capaces de cometer actos inmorales;

Además, hoy más que nunca es necesaria la formación de una personalidad desarrollada armoniosamente. Una persona que estudiará, protegerá y desarrollará el patrimonio espiritual de nuestro pueblo.

La actividad de diseño es un tipo especial de actividad artística que combina diferentes tipos creatividad: dibujo, modelado, apliques, diseño, trabajo artístico. La integración permite a los profesores y educadores moldear los intereses de los niños, sus necesidades, presentarles los conceptos básicos de la cultura, el arte, diversos tipos de actividades artísticas y desarrollar una personalidad creativamente independiente.

Las artes visuales significan mucho para un niño. Por lo tanto, es muy importante que un maestro analice el nivel de desarrollo de la actividad visual de un niño como indicador de su desarrollo estético e intelectual, así como el nivel de su dominio por parte del niño en un período de edad particular.

En este sentido, son importantes los indicadores y criterios para evaluar el nivel de dominio de las actividades visuales de un niño. Utilizan los indicadores y criterios desarrollados según el programa "Orígenes", I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Shibitskaya, T.S. Para un análisis más profundo y exhaustivo, mis colegas y yo, en las reuniones de la asociación metodológica de la ciudad “Bellas Artes en MDOU”, desarrollamos y utilizamos repetidamente al evaluar la efectividad del sistema de lecciones que creamos, destinado a enseñar artes visuales a los niños. y desarrollando su creatividad.

Hemos recopilado todo el conjunto de criterios e indicadores que hemos identificado en una única tabla, lo que nos permite analizar rápidamente y con mayor profundidad las características del nivel de dominio de las artes visuales de los niños. Para ello, hemos seleccionado un conjunto limitado de criterios e indicadores, comunes a todo tipo de actividades visuales.

A partir de estos indicadores se realiza un estudio de diagnóstico de las habilidades y destrezas de los niños en edad preescolar en actividades de diseño.

Como tarea de prueba, elegimos la tarea de completar círculos. La elección de la tarea de diagnóstico estuvo dictada por las siguientes consideraciones: es parte de un programa planificado destinado a desarrollar la creatividad visual de los niños y, en este sentido, estimula las habilidades creativas de los niños y les brinda la oportunidad de explicar, modificar y transformar la experiencia existente. Las tareas deben ser una combinación de imágenes representadas que tengan una base común (círculo), que refleje la complejidad del proceso creativo. En una hoja de papel apaisada se dibujan con un lápiz de grafito 6 círculos del mismo tamaño (4,5 cm de diámetro). Se pide a los niños que piensen en qué podría ser cada círculo y completen el dibujo.

Los resultados de los niños que completan la tarea se evalúan mediante un sistema de 3 puntos.

Se otorga una calificación de 3 (nivel alto) a aquellos niños a los que se les presenta contenido figurativo original principalmente sin repetir una muestra o una similar.

Se otorga una puntuación de 2 (nivel medio) a aquellos niños que dotan a todos o casi todos los círculos de contenido figurativo, pero permiten una repetición casi literal (por ejemplo, una flor o un bozal) o decoran los círculos con objetos muy simples que se encuentran a menudo en vida (una pelota, una pelota, un sol, etc.).

La puntuación 1 (nivel bajo) se otorga a aquellos que no pudieron proporcionar a todos los círculos una solución imaginativa, la tarea no se completó de forma completa y descuidada;

I. Diagnóstico desarrollado por T.S. Komarova

Para determinar los niveles de desarrollo de las habilidades visuales de los niños y sus manifestaciones creativas, se guían por los criterios desarrollados por T.S. Komarova.

1. criterio: el contenido de la imagen completa, sus componentes, su diversidad;

2. criterio: transmisión de la forma (forma simple o compleja, transmitida con precisión o distorsionada);

3. criterio: estructura del objeto (las piezas están ubicadas correctamente o no);

4.criterio: color (los colores son brillantes o pálidos, cálidos o fríos);

5.criterio: la naturaleza de las líneas (presión fuerte o débil, coloración con trazos pequeños o grandes).

Para comprobar hasta qué punto un niño domina una determinada habilidad, realizo un examen de control dos veces al año. Esto le permite evaluar la dinámica del desarrollo y el plan del niño. más trabajo teniendo en cuenta clases adicionales para desarrollar las habilidades necesarias.

Tablas de evaluación de habilidades y destrezas desarrolladas por A.N. Utilizo Malysheva para examinar las habilidades y destrezas de trabajar con tijeras, tela, tijeras para niños del grupo mayor y grupo preparatorio.

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con tijeras (grupo senior)

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con telas (grupo senior)

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con hilo (grupo senior)

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con telas (grupo preparatorio)

Examen de destrezas y habilidades para trabajar con hilo (grupo preparatorio)

Tabla 1 - Parámetros de desarrollo de niños en edad preescolar superior en actividades artísticas y creativas.

Parámetros de desarrollo	Tipos de desarrollo creativo	Alto nivel de desarrollo	Nivel medio de desarrollo	Bajo nivel de desarrollo
Dominar habilidades y habilidades técnicas.	Cuadro Arquitectura Escultura Artes y manualidades Técnicas no convencionales	Totalmente competente en habilidades y habilidades técnicas.	Tiene dificultad para aplicar habilidades y destrezas técnicas.	Utiliza la ayuda de un profesor.
Desarrollo de la percepción del color.		Utiliza toda la gama de colores. Funciona de forma independiente con cortinas.	Utiliza toda la gama de colores.	No utiliza más de 2-3 colores.
Desarrollo de habilidades compositivas.		Elabora e implementa de forma independiente un plan compositivo.	Experimenta dificultades en soluciones compositivas.	Representa objetos sin unirlos con un solo contenido.
Desarrollo de la percepción emocional - artística, imaginación creativa.		Ve la belleza del mundo circundante, obras de arte, artesanías y artesanías populares, refleja su condición emocional en el trabajo. Le apasiona hacer el trabajo, crea imágenes de forma independiente y utiliza al máximo las habilidades adquiridas.	Ve la belleza del mundo circundante, obras de arte, artes y artesanías populares. Experimenta dificultades para transmitir su estado emocional a través de imágenes.	Siente la belleza del mundo circundante, las obras de arte, las artes y artesanías populares. Pero no puede expresar de forma independiente su estado emocional a través de imágenes o colores.

Tabla 2 - TABLA DE DIAGNÓSTICO para examinar el nivel de desarrollo de los niños en edad preescolar superior en actividades artísticas y creativas.

Nota:

“B” - alto nivel de desarrollo

“C” - nivel medio de desarrollo

“N” - bajo nivel de desarrollo

II. Etapas de desarrollo de las habilidades artísticas y creativas.

Independientemente de las habilidades que tenga un niño y de cuándo se manifiesten, hay cuatro etapas principales por las que pasará un niño en el camino de la capacidad al talento.

1. La primera etapa es la etapa de juego.

En esta etapa, los padres atentos desempeñan el papel de maestros, mentores y héroes generosos, siendo modelos a seguir. El niño sólo “juega” con sus habilidades, probando diferentes tipos de actividades y pasatiempos.

Los niños pueden estar interesados ​​en absolutamente todo o, por el contrario, en una cosa, pero la pasión inicial puede desvanecerse ante las primeras dificultades. Por eso, el lema de los padres en esta etapa es: “lentitud, calma, prudencia”.

2. La segunda etapa es la individualidad.

Esta etapa suele tener lugar durante los años escolares, aunque hay niños cuyas habilidades se manifiestan claramente mucho antes.

En esta etapa, las tradiciones familiares juegan un papel importante. Por ejemplo, en las familias de artistas de circo, los niños literalmente desde la cuna comienzan a actuar con sus padres y, sin pasar por el escenario del juego, se involucran en la vida de los artistas, acostumbrándose gradualmente al trabajo diario. El futuro destino creativo de estos niños está predeterminado. Pero ésta es más la excepción que la regla.

La mayoría de los niños en edad escolar se inscriben en algún tipo de club, sección o estudio, y luego el niño tiene mentores que trabajan con él individualmente. La velocidad de su progreso es una recompensa para los profesores. Esta etapa se caracteriza porque los adultos se adaptan constantemente al niño y comprenden su talento.

Si los niños de repente dejan de hacer progresos notables, los padres consideran culpable al maestro y tratan de reemplazarlo. Por lo tanto, en esta etapa, el mentor individual juega un papel importante. Incluso puede subordinar la rutina de toda la familia a la rutina del joven talento, es decir, los padres interactúan muy estrechamente con el mentor. En esta etapa, el niño suele mostrar ya el deseo de trabajar y lograr altos resultados.

3. La tercera es la etapa de crecimiento. El niño ahora necesita un maestro más calificado, que se convierta en el principal juez de su éxito. Los padres ocupan una posición subordinada, su papel se reduce al apoyo moral y material. En esta etapa, para mantener las ganas de trabajar y conseguir resultados, son muy importantes los concursos, conciertos o competiciones que se realicen fuera de casa. Los padres actúan ahora como espectadores.

4. La cuarta es la etapa de maestría.

En esta etapa, un adolescente, si realmente tiene talento, supera a sus compañeros y, a veces, a sus mentores, y se convierte en un verdadero maestro en el campo elegido. Esto ocurre raramente y sólo unos pocos alcanzan tales alturas.

Los profesores y los padres deben tener mucho cuidado en esta etapa para no llevar al niño a la "fiebre de las estrellas".

1. En la primera etapa, el niño busca a sus padres.

2. En la segunda etapa, el docente comienza a desempeñar un papel cada vez más destacado en el desarrollo de las capacidades del niño.

3. En la tercera etapa, los padres ya se enfrentan a una personalidad establecida.

A pesar del papel cada vez mayor de un docente profesional en el crecimiento y desarrollo del talento de un niño, la importancia de los padres en todas las etapas es extremadamente grande. La base del compromiso de los docentes es el crecimiento de sus habilidades profesionales. La tarea de los padres es desarrollar la capacidad de vivir, que es necesaria para cualquier niño, independientemente de sus talentos.

Una de las condiciones para la manifestación de la creatividad en la actividad artística es la organización de una vida interesante y significativa para un niño: organización de observaciones cotidianas de los fenómenos del mundo circundante, comunicación con el arte, apoyo material y contabilidad. características individuales niño, actitud atenta hacia el proceso y resultado de las actividades infantiles, organización de un ambiente de creatividad y motivación en la tarea. La formación de motivos para la actividad visual desde la aceptación, retención e implementación del tema planteado por el docente hasta la formulación, retención e implementación independiente del tema es una de las tareas importantes de la enseñanza. La siguiente tarea es la formación de la percepción, ya que la actividad visual es posible a nivel de percepción sensorial: la capacidad de examinar objetos, mirar, aislar partes, comparar formas, colores y tamaños con estándares sensoriales, determinar las características de un objeto y fenómeno. . Para crear una imagen artística y expresiva es necesario tener una percepción estética emocional, desarrollar en el niño la capacidad de notar la expresividad de formas, colores, proporciones y al mismo tiempo expresar su actitud y sentimientos.

III. Factores en el desarrollo de habilidades artísticas y creativas.

Ciertas condiciones son necesarias para el desarrollo de la creatividad artística:

a) experiencia de impresiones artísticas de imágenes artísticas;

b) algunos conocimientos y habilidades en el campo de diversos tipos de actividad artística;

c) un sistema de tareas creativas destinado a desarrollar en los niños la capacidad de crear nuevas imágenes utilizando diferentes tipos de arte;

d) crear situaciones problemáticas que activen imaginación creativa(“termina el dibujo”, “inventalo tú mismo”, “termina el diseño tú mismo”);

e) un entorno materialmente enriquecido para las actividades artísticas.

Al utilizar las bellas artes para desarrollar las habilidades artísticas y creativas de los niños, conviene recordar que las bellas artes tienen su propio lenguaje, que ayuda al artista a expresar pensamientos, sentimientos y su actitud ante la realidad. A través del lenguaje del arte, la vida es reflejada por el artista en toda su diversidad. I.B. Astakhov escribe que el lenguaje visual inherente a cada tipo de arte no es algo externo a las características específicas de la imagen artística. Al ser una forma material de expresión, representa uno de los aspectos esenciales de la especificidad figurativa.

El lenguaje de las bellas artes es diverso. El profesor necesita saberlo, ya que en el jardín de infancia se produce una formación activa de la percepción artística. Es necesario presentar a los niños en edad preescolar algunas características del lenguaje de las artes visuales. En este sentido, a partir de la edad preescolar temprana, el maestro primero establece la tarea: formar en los niños una capacidad de respuesta emocional a las obras de arte (qué sentimientos transmite el artista en una pintura, escultura) - luego presta atención a cómo el artista habla sobre realidad circundante, y luego dirige toda la atención a los medios de expresión figurativa.

El conocimiento de los fundamentos del arte permite considerar su lugar en la educación estética de los niños, teniendo en cuenta su edad y características individuales. Sin embargo, es imposible transferir mecánicamente los rasgos del lenguaje de las bellas artes, característicos del trabajo de los profesionales, a las actividades de un niño.

Veamos los medios de expresión específicos de cada tipo de bellas artes y luego pasemos a la creatividad de los niños.

Entre los tipos de arte, se hace una distinción entre bellas artes (pintura, gráfica, escultura) y no bellas artes (música, arquitectura), aunque esta división es condicional. Esta diferencia no es absoluta, ya que todos los tipos de arte expresan una actitud hacia algún aspecto de la vida. Y, sin embargo, la distinción entre las artes es decisiva en la morfología (clasificación) de las artes, ya que se basa en la distinción del tema de exhibición.

Las bellas artes recurren a la realidad como fuente de formación del mundo humano (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Por tanto, la base es la imagen del mundo objetivo. En ellos los pensamientos y sentimientos se transmiten indirectamente: sólo mediante la expresión de los ojos, las expresiones faciales, los gestos y la apariencia de las personas se pueden conocer sus sentimientos y experiencias.

En el curso del desarrollo del arte, sus tipos bellos y no representativos se nutren y enriquecen mutuamente. Por ejemplo, la pintura se caracteriza por una tendencia hacia un uso cada vez mayor del color para realzar el principio expresivo. En el dibujo hay una tendencia hacia las líneas características, los contrastes de luz y oscuridad.

Al enseñar a los niños a percibir obras de arte, hacemos que su actividad visual sea más expresiva, aunque es bastante obvio que en este proceso no hay una transferencia mecánica de los métodos de actividad de un artista adulto a la actividad de un niño. Consideremos qué relaciones se establecen y cómo influir para ayudar a los niños a crear una imagen expresiva al dibujar y modelar.

Consideramos el color como un medio expresivo característico de la pintura, gracias al cual el artista es capaz de transmitir toda la diversidad del mundo circundante (la riqueza de los matices de color, el impacto emocional del color en el espectador). Al mismo tiempo, la composición, el ritmo de las manchas de color y el patrón son importantes en la pintura. El artista puede utilizar todos estos medios, potenciando o debilitando su impacto en el espectador.

El color en un dibujo es el medio más llamativo para atraer la atención de los niños y afectar emocionalmente sus sentimientos (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). La atracción de los niños por los colores brillantes y puros confiere a sus dibujos expresividad, festividad, brillo y frescura. La percepción de los niños del paisaje, la naturaleza muerta (en pintura), los dibujos gráficos característicos en contenido y expresividad, contribuye a la formación de imágenes en su creatividad. “Por lo tanto, a la hora de formar un comienzo artístico y figurativo, la atención principal, desde una edad temprana, se dirige al color como medio expresivo con el que se puede transmitir el estado de ánimo, la actitud de uno hacia lo representado”.

Así, en el primer grupo juvenil, al dibujar un patrón para alegres muñecos nido, la maestra utilizó colores de pintura puros, llamando la atención de los niños sobre la combinación del fondo y el color de un punto brillante: fue gracias a esto que el Se formó la percepción de la imagen de alegres y elegantes muñecos de anidación, vestidos con hermosos vestidos de verano. En cada lección de dibujo o aplicación, este método fue el principal.

En comparación con los niños de los grupos senior y preparatorio, el maestro forma en los niños una actitud más diferenciada hacia el color como medio para transmitir estados de ánimo y sentimientos (color triste, lúgubre, lúgubre; color alegre, alegre, festivo).

Esta idea del color tuvo lugar tanto en el sujeto como en el dibujo del sujeto. Por ejemplo, para transmitir el estado de ánimo. Felices fiestas Los niños podrían crear árboles de Navidad si usaran una paleta de colores brillantes. En cada dibujo se puede ver una combinación de colores saturados, brillantes y contrastantes, que crean un sabor festivo general.

Otro medio expresivo (la naturaleza de la línea, el contorno, la transmisión de movimiento en el dibujo de un niño en edad preescolar) es el más específico. La naturaleza de las líneas de un artista adulto está determinada por su nivel de habilidad y capacidad para generalizar. El dibujo suele ser lacónico y parece un boceto. Los dibujos pueden estar rayados o coloreados.

Comparado con la pintura, el lenguaje de una obra gráfica es más sobrio, lacónico y convencional. El artista A. Kokorin escribe: “Dibujar siempre me parece un milagro. El artista dispone de una hoja de papel blanco, lápiz o tinta. Operando únicamente en blanco y negro, él, como un mago, crea su propio mundo de belleza plástica en esta simple hoja de papel”. De hecho, en el dibujo el color no juega un papel tan importante como en la pintura, ya que el dibujo se puede realizar con materiales gráficos: lápiz, carboncillo. Sin embargo, el trabajo realizado con acuarelas, gouache y pasteles puede resultar muy pintoresco.

Los niños en edad preescolar gradualmente, comenzando con los trazos más simples, pasan a la imagen más completa de objetos y fenómenos.

El deseo de transmitir color da brillo y riqueza a los dibujos de niños en edad preescolar mayores.

Al presentar a los niños otro tipo de bellas artes: la escultura, que transmite la forma tridimensional de objetos, personas, animales, toda la atención se centra en la naturaleza de la imagen del personaje.

Desarrollo diferentes caminos El examen de la escultura proporciona información adicional sobre la imagen de una persona o animal.

En los estudios de N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva muestra la secuencia de formación de la percepción estética de una imagen escultórica en niños en edad preescolar. En la obra de G.M. Vishneva muestra la especificidad de la percepción de una imagen artística en la escultura, la posibilidad de enriquecer las obras escultóricas bajo la influencia del examen de esculturas de pequeñas formas.

Al analizar el trabajo de los niños, cabe señalar cómo dominan la escultura a partir de una pieza entera (como técnica de escultura escultórica), la escultura a partir de diferentes materiales (la motivación para la elección viene dictada por la naturaleza de la imagen). La percepción artística se forma más plenamente en la edad preescolar superior, cuando los niños pueden transmitir de forma independiente una imagen escultórica, dar valoraciones y expresar juicios estéticos al respecto.

Los métodos para desarrollar la percepción artística son diferentes: el profesor utiliza conversaciones sobre arte, esculturas y situaciones de juego en las que los niños comparan y reconocen imágenes de diferente expresividad artística.

Además, el uso de la escultura en las clases sobre el desarrollo del habla, la narración de cuentos de hadas y la invención de historias sobre estos personajes no sólo enriquece el conocimiento de los niños, sino que también desarrolla su imaginación. El vocabulario de los niños se repone con expresiones figurativas, que revelan la cantidad de conocimientos que tienen los niños sobre este tipo de arte.

El maestro, que enseña a los niños a mirar obras de diferentes tipos de bellas artes, les introduce poco a poco en la belleza. Por otro lado, esto influye en los métodos de expresividad figurativa con los que los niños transmiten sus impresiones de la realidad circundante al dibujar y modelar.

Con la relación entre aprendizaje y creatividad, el niño tiene la oportunidad de dominar de forma independiente diversos materiales artísticos, experimentar y encontrar formas de transmitir una imagen mediante el dibujo, el modelado y la aplicación. Esto no impide que el niño domine aquellos métodos y técnicas que le eran desconocidos (el maestro les ofrece a los niños la oportunidad de utilizar técnicas variables). Con este enfoque, el proceso de aprendizaje pierde la función de seguir directamente, imponer métodos. El niño tiene derecho a elegir, a buscar su propia opción. Muestra su actitud personal ante lo que ofrece el profesor. En el proceso creativo es necesario crear condiciones bajo las cuales el niño reaccione emocionalmente a pinturas, colores y formas, eligiéndolos a voluntad.

Gracias a la percepción de imágenes artísticas en las artes visuales, el niño tiene la oportunidad de percibir de manera más completa y vívida la realidad circundante, y esto contribuye a la creación de imágenes cargadas de emoción por parte de los niños en las artes visuales.

Además, el arte ayuda a formar una actitud emocional y basada en valores hacia el mundo. La necesidad de actividad artística está asociada, en primer lugar, al deseo del niño de expresarse y afirmar su posición personal.

IV. Desarrollo de habilidades creativas en el dibujo.

4.1 La pintura como tipo de actividad artística y creativa.

Cada tipo de actividad visual tiene sus propias capacidades y medios para representar objetos y fenómenos, permitiendo en conjunto mostrar la realidad de una manera diversa y versátil.

El dibujo es un medio de representación más complejo que el modelado y las aplicaciones.

Dibujar con pinturas y aplicar trazos sobre papel atrae la atención de un niño incluso en la edad preescolar. Los niños de alrededor de un año y medio ya están dispuestos a hacer esto, pero al principio estas actividades tienen el carácter de diversión, jugando con un lápiz. En la edad preescolar temprana, el dibujo adquiere el carácter de una imagen. Los niños dibujan en el jardín de infantes con lápices y pinturas. Al pintar con pinturas, un niño tiene la oportunidad de transmitir de manera más integral, aunque al principio indiferenciada, la forma de un objeto y su color. El dibujo a lápiz lineal le permite transmitir más claramente las partes y detalles de un objeto. En este proceso, es de gran importancia el control visual sobre el movimiento de la mano que dibuja, sobre la línea que forma el contorno del objeto. Dibujar con materiales de colores (lápices o pinturas) le permite transmitir el color de los objetos. Los niños, dibujando patrones, decoran cuadrados, círculos, rayas, así como juguetes que esculpen en arcilla y hacen con papel.

Expresar contenido coherente en un dibujo requiere dominar la transferencia del espacio en el que se encuentran los objetos, su tamaño comparativo y su posición entre sí.

La singularidad de cada tipo de actividad visual determina las tareas de educación y desarrollo.

Los niños dibujan principalmente sentados a la mesa, por lo que es de gran importancia desarrollar las habilidades correctas para sentarse, la posición de las manos sobre la mesa y las piernas debajo de la mesa. Esto es muy importante para desarrollo fisico niños.

Cada lección de actividad visual comienza cuando el maestro se dirige a los niños, habla con ellos y, a menudo, también muestra algún material visual. Por tanto, es necesario desde el principio educar a los niños para que presten atención a las palabras y a las demostraciones visuales. La visualización es de gran importancia en las clases de artes visuales. Esto promueve el desarrollo de la observación; los niños desarrollan la capacidad de mirar por más tiempo lo que se les muestra y de recurrir repetidamente al material visual en el proceso de realizar el trabajo.

Al mismo tiempo, los niños desarrollan una atención cada vez más constante a las instrucciones verbales que no están respaldadas por la exhibición de material visual.

Es sumamente importante desde los primeros pasos cultivar en los niños un interés sostenible por las artes visuales, lo que ayude a desarrollar la perseverancia, la capacidad de trabajo y la perseverancia en la consecución de resultados. Este interés es inicialmente involuntario y está dirigido al proceso de la acción misma. El docente realiza paulatinamente la tarea de desarrollar el interés por el resultado, por el producto de la actividad. Este producto es un dibujo, visual y por lo tanto atrae al niño hacia sí mismo, atrae su atención.

Poco a poco, los niños se interesan cada vez más en los resultados de su trabajo, la calidad de su ejecución y no solo experimentan placer en el proceso de dibujo en sí.

Los niños de seis o siete años, que están a punto de ir a la escuela, tienen nuevos motivos para su interés en las clases: un deseo consciente de aprender a dibujar bien. Cada vez hay más interés en el proceso de realizar el trabajo según las instrucciones del docente con el fin de recibir buen resultado. Hay un deseo de corregir y mejorar su trabajo.

Empezando con grupo juvenil Cultivo en los niños el interés por el trabajo de sus compañeros, una actitud amistosa hacia ellos y la capacidad de evaluarlos imparcialmente. El propio profesor debe ser lo más discreto y justo posible al evaluar el trabajo y expresar sus comentarios de forma suave y amigable. Sólo bajo esta condición se pueden fomentar relaciones amistosas y de compañerismo entre los niños.

La actividad de los niños en el proceso de realización del trabajo se manifiesta con buen ritmo y continuidad. En este sentido, en los grupos más jóvenes se permiten desviaciones individuales significativas: algunos niños son más rápidos y activos, otros son lentos y letárgicos. En el grupo intermedio, aumento los requisitos para completar el trabajo sin distracciones y trato de superar el ritmo lento que es característico de algunos niños. Lo logro con paciencia y perseverancia, pero no les hago exigencias categóricas y duras a los niños. En el grupo de mayor edad, la lucha contra la lentitud y las frecuentes distracciones en el trabajo adquiere especial importancia en relación con la preparación para la escuela.

Es necesario cuidar no sólo el buen ritmo de trabajo, sino también la minuciosidad de su ejecución, sin prisas, lo que impide realizar el trabajo con precisión, expresar plenamente su idea y completarla.

La precisión y minuciosidad en el desempeño del trabajo depende no solo de la disciplina, sino también de dominar la habilidad de usar un lápiz y un pincel. Las habilidades de dibujo están relacionadas con el desarrollo de las manos de un niño: coordinación, precisión, suavidad y libertad de movimiento. El desarrollo de los movimientos en diferentes tipos de actividad visual está unido por un establecimiento de objetivos que dirige este desarrollo a la imagen y transferencia de la forma de los objetos o a la construcción de un patrón o decoración. Todos los niños dominan estas habilidades de forma muy diferente, pero con los métodos de enseñanza adecuados, todos las dominan en la medida prevista en el programa del jardín de infancia.

De considerable importancia para el desarrollo de los movimientos son las habilidades laborales que los niños adquieren en el proceso de preparación para las clases de arte y limpieza después de ellas. Con cada año que pasan en el jardín de infancia, aumentan las exigencias de los niños, tanto en términos de preparación y limpieza, como en términos de tareas de los cuidadores del grupo.

Los niños invariablemente crecen en responsabilidad por cada tarea que se les confía. Habiendo hecho un esfuerzo y recibido la aprobación, el niño experimenta alegría y su estado de ánimo mejora.

Además de inculcar en los niños la capacidad de estar atentos a las instrucciones del maestro, es muy importante desarrollar su independencia, iniciativa y autocontrol. El cuidado excesivo es perjudicial: los niños deben comprender que deben confiar en sus propias fortalezas y descubrir de forma independiente cómo, qué hacer y qué hacer a continuación. Siempre estoy dispuesta a ayudar, pero no cuido a los niños cuando no lo necesitan. Al mismo tiempo, debe recordarse que incluso los niños en edad preescolar mayores no pueden ser activos y consistentemente activos en todo sin el apoyo de un maestro.

Los niños disfrutan dibujando, en gran medida debido a que estas actividades incluyen el proceso de inventar contenidos y desarrollar acciones cercanas al juego. Apoyo este deseo al no limitar a los niños únicamente a la tarea de representar objetos individuales. Inventar la trama de tu dibujo no sólo les da placer a los niños, lo cual también es muy importante, sino que también desarrolla la imaginación, la invención y aclara las ideas. Lo tengo en cuenta a la hora de delinear el contenido de las lecciones y no privo a los niños de la alegría de crear personajes, representando el lugar de su acción y la acción misma utilizando los medios a su alcance, incluida una historia verbal.

En el proceso de la actividad visual se crean condiciones favorables para el desarrollo de aquellas sensaciones y emociones que paulatinamente se convierten en sentimientos estéticos y contribuyen a la formación de una actitud estética ante la realidad. Ya en la edad preescolar temprana, la transferencia de cualidades de los objetos como la forma, el color, la estructura, el tamaño y la posición en el espacio contribuye al desarrollo del sentido del color, el ritmo y la forma, componentes del sentido estético, la percepción y las ideas estéticas.

Al enriquecer la experiencia de los niños con observaciones del entorno, es necesario cuidar constantemente las impresiones estéticas, mostrarles a los niños la belleza de la vida que los rodea; Al organizar las clases, preste atención a que los niños tengan la oportunidad de expresar las impresiones estéticas que han recibido y esté atento a la selección del material adecuado.

4.2 Las clases de dibujo son la principal forma de trabajo para desarrollar las habilidades creativas

Al considerar el concepto de “clase de dibujo como forma principal de trabajo”, se debe distinguir entre tipos y tipos de clases de artes visuales.

Los tipos de actividades se diferencian según la naturaleza de las cosas, tareas dominantes, o más precisamente, según la naturaleza de la actividad cognitiva de los niños, formulada en tareas:

Clases para impartir nuevos conocimientos a los niños y familiarizarlos con nuevas formas de representar;

Clases para capacitar a los niños en la aplicación de conocimientos y métodos de acción, orientadas al modo reproductivo de cognición y la formación de conocimientos y habilidades generalizados, flexibles y variables;

Las clases creativas, en las que los niños participan en actividades de búsqueda, son libres e independientes en el desarrollo e implementación de ideas.

En cada tipo de lección, implemento de manera sistemática e interconectada la meta, los objetivos y los métodos de enseñanza de las artes visuales. En el proceso pedagógico se llevan a cabo todos estos tipos de actividades. Sin embargo, un enfoque del aprendizaje centrado en el estudiante es impensable sin tener en cuenta la individualidad. La creatividad artística implica la manifestación y el desarrollo de la individualidad. Una de las condiciones para la implementación de este enfoque es que el maestro tenga en cuenta la experiencia individual de los niños. Desafortunadamente, las experiencias individuales no siempre son fáciles de identificar. Por eso, en el sistema de trabajo, una ocupación del tercer tipo (creativa) no sólo puede concluir, sino también preceder a todas las demás. En este caso, el profesor tiene la oportunidad de identificar el nivel actual de las ideas de los niños sobre el tema y las formas de representarlo.

Las clases de artes visuales para niños en edad preescolar se pueden diferenciar no solo por tipo, sino también por tipo. Una misma actividad puede clasificarse en diferentes tipos, según los criterios de selección. Así, según el contenido de la imagen, el dibujo se distingue por la representación, de la memoria, de la vida, así como por el tema, la trama y la decoración.

La actividad de representación visual se basa principalmente en la actividad combinatoria de la imaginación, durante la cual se procesan experiencias e impresiones y se produce una actividad relativamente nueva imagen. Una imagen de la memoria se construye a partir de la representación de un objeto específico que los niños han percibido, recordado y están tratando de representar con la mayor precisión posible.

Hay clases sobre un tema propuesto por el profesor, y sobre un tema elegido por los niños de forma independiente, las llamadas clases por diseño o sobre un tema libre. Este tipo es la más creativa de todas las actividades en las que los niños representan el mundo que los rodea desde su imaginación (desde su imaginación). Su variedad es una lección sobre un tema libre con un tema limitado. El profesor define un tema amplio dentro del cual los temas individuales pueden variar. Cuando se trabaja con niños en edad preescolar, esta limitación es útil, ya que la actividad, con toda su libertad, se vuelve más enfocada no en detrimento, sino en beneficio de la creatividad. La verdadera creatividad siempre tiene un propósito.

La conversación introductoria en clase no requiere demasiado tiempo. Sólo es importante despertar el interés de los niños por el tema, motivarlos a realizar la tarea y recordarles la necesidad de crear imágenes diversas y relativamente únicas.

Durante la parte ejecutiva de la actividad, utilizando técnicas de juego, “revitalizando” la imagen, resuelvo los mismos problemas, pero en comunicación individual.

La diversidad, expresividad y originalidad de las imágenes son tema de conversación al visualizar los resultados de este tipo de clases.

En el grupo más joven, durante la preparación preliminar para las clases, juego con juguetes que están disponibles para que los niños los representen de forma independiente. Niños edad más joven la mayoría de las veces repiten imágenes que conocen. Animo a los niños a discutir previamente el tema de la imagen y luego ofrecerles el material.

Niños grupo medio más libre y variable en la búsqueda de nuevos temas. Mantengo conversaciones preliminares con ellos la víspera del día del dibujo, por la mañana y durante la lección misma. Los niños de esta edad son capaces de crear imágenes expresivas. Dedico aproximadamente la mitad de mis clases con niños de mediana edad a un tema libre.

En el grupo de mayor edad, este tipo de lección se planifica aproximadamente una o dos veces al mes. Los niños mayores son más independientes en su planificación preliminar y buscan formas de representar y llevar a cabo el plan con determinación. Sus ideas son variadas y originales. Algunos niños muestran pasión por ciertos temas y muestran un nivel bastante alto de imaginación y creatividad. Los niños mayores utilizan diversos medios de expresión de forma más audaz, libre y significativa.

La extracción de memoria se realiza con mayor frecuencia en el grupo preparatorio o en el grupo senior al final del año.

Para dibujar de memoria suelo elegir objetos sencillos, con partes bien definidas, formas relativamente simples, pocos detalles, que quizás representen paisajes sencillos. Es importante que el objeto de la imagen sea expresivo, diferente de los demás y memorable (forma, color, tamaño).

Imagen de la vida. La posibilidad de que los niños en edad preescolar representen un objeto o fenómeno en el proceso de su percepción directa desde un determinado punto de vista con el objetivo de transmitirlo de la forma más precisa y expresiva posible ha sido objeto de controversia durante mucho tiempo en la pedagogía preescolar. En el estudio de T.G. Kazakova muestra que un niño en edad preescolar puede representar un objeto natural sin transmitir volumen ni perspectiva. El niño en edad preescolar representa la forma con un contorno lineal, estructura, tamaño relativo de las partes de un objeto, color y ubicación en el espacio.

Tipos de actividades identificadas por fuente de ideas, temas. Estos incluyen clases sobre temas de la realidad circundante directamente percibida; sobre temas literarios (poemas, cuentos de hadas, cuentos, pequeños géneros folclóricos, acertijos, canciones infantiles), sobre obras musicales.

Vale la pena detenerse especialmente en las llamadas clases complejas, donde se combinan diferentes tipos de actividades artísticas bajo un contenido temático: dibujo, modelado, aplicaciones, música (cantar, bailar, escuchar), discurso artístico.

No puede haber muchas actividades de este tipo; es más bien un día festivo. Es muy importante que los niños desarrollen sentimientos éticos y alegría por lo que hacen. Sin embargo, lograr este objetivo puede resultar difícil debido a determinadas circunstancias objetivas. Después de todo, la transición de un niño de un tipo de actividad requiere un cambio de atención. Los niños hacen todo lo que se les pide, pero el sentimiento no aumenta. Tan pronto como un niño se interesa por el dibujo, debe pasar a otro tipo de actividad. La imagen y el estado de ánimo emergente se destruyen. El niño no tiene tiempo de "entrar" en otra imagen.

Esto es posible si se construyen clases integradas de diferentes tipos de actividades artísticas no solo sobre la base de un único contenido temático, sino también teniendo en cuenta la naturaleza de los sentimientos que las clases de este tipo están diseñadas para evocar.

Por tanto, la base para la integración de diferentes tipos de artes en el aula debería ser un principio formador de sistemas. Este podría ser el tema. Pero esto no es suficiente. Igualmente, y quizás más importante, es el sentimiento moral y ético.

Otro punto integrador, combinado con los demás, puede ser la tarea de desarrollar la creatividad en la percepción y creación de imágenes artísticas. El papel del profesor en este tipo de clases es fantástico. Tiene una influencia personal en los niños no solo por el ejemplo de un sentimiento y una actitud sinceros hacia el arte, sino también por la capacidad de construir y realizar tal actividad, demostrando creatividad, gusto, sentido de la proporción y capacidad de improvisación, lo que Es tan necesario en la comunicación en vivo con los niños. Cuanto más comprometidos están los niños, más liberados y creativos se vuelven.

Mayoría actividades interesantes, que estimulan el potencial creativo de los niños, y por tanto desarrollan sus capacidades artísticas y creativas, son diversas actividades entretenidas.

Entretener significa una cualidad que evoca no sólo curiosidad, sino también un interés profundo y duradero. Es decir, el objetivo de realizar actividades de entretenimiento es crear una motivación sostenible para la actividad artística y creativa, el deseo de expresar la actitud y el estado de ánimo en una imagen. Es imposible hacer que todas las clases sean entretenidas y es inútil esforzarse por lograrlo. Pero el profesor no sólo puede, sino que también debe, introducir elementos de entretenimiento en cada lección.

Las actividades de entretenimiento se dividen en dos tipos: con materiales visuales tradicionales y con materiales no estándar o no tradicionales.

Entre las primeras, las más ventajosas en términos de entretenimiento son las actividades de carácter integrado. Anteriormente se les llamaba complejos. En estas clases se combinaban elementos de varias áreas de la labor educativa, que no podían dejar de despertar el interés de los niños. Aunque, en realidad, cada lección de actividad artística es compleja, porque constantemente se utilizan fragmentos literarios, fondo musical, etc. En clases con diversos materiales visuales, la palabra artística se utiliza mucho.

Las clases integradas también incluyen aquellas en las que se utilizan varios tipos de actividades visuales a la vez: dibujo, modelado y aplicaciones.

Sin embargo, impartir clases complejas (integradas) de artes visuales (arte + matemáticas; bellas artes + ecología; bellas artes + música + educación física) requiere una formación especial tanto para el profesor como para los niños y, por lo general, dichas clases se llevan a cabo en un lugar específico. grupo de instituciones de educación preescolar no más de dos veces por trimestre.

Por lo tanto, en otras ocasiones, las actividades del segundo tipo, con materiales no tradicionales, o mejor dicho, utilizando técnicas de dibujo no estándar, ayudan a los niños a mantener una motivación estable para la actividad artística y creativa. Después de todo, el material visual puede ser el mismo, por ejemplo, pintura gouache. Se puede utilizar en la técnica de pulverización, mezcla de pintura con granos, sal y pintura con pincel de cola sobre una superficie lisa de cartón, y en la técnica de dibujo con borrones de tinta, monotipo, diatipia, en la técnica de los dedos, salpicaduras. en el fondo con una máscara, hilo, usando huella.

Incluso existe una técnica tan inusual como pintar con naranjas: cuando se vierte pintura diluida hasta obtener el espesor de crema agria en una pequeña bandeja o caja, se coloca una hoja de papel y la naranja actúa como un "pincel".

De una forma u otra, la creación de una atmósfera creativa depende del deseo y la capacidad de un adulto de crear las condiciones para el desarrollo de la creatividad de los niños. Si al propio maestro no le gusta dibujar, esculpir o crear, le resultará difícil. que los niños aprendan algo de él.

Así, las actividades lúdicas son un factor decisivo en el desarrollo artístico de los niños en edad preescolar.

4.3 Clases de dibujo utilizando técnicas no tradicionales como medio para desarrollar habilidades creativas.

La experiencia demuestra que una de las condiciones más importantes para el desarrollo exitoso de la creatividad artística de los niños es la diversidad y variabilidad del trabajo con los niños en el aula. La novedad del entorno, un comienzo inusual para trabajar, materiales hermosos y variados, tareas interesantes y no repetitivas para los niños, la oportunidad de elegir y muchos otros factores: esto es lo que ayuda a prevenir la monotonía y el aburrimiento en la actividad visual de los niños y garantiza la vivacidad y espontaneidad de la percepción y actividad de los niños. Es importante crear cada vez una nueva situación para que los niños, por un lado, puedan aplicar conocimientos, habilidades y habilidades previamente adquiridos y, por otro, buscar nuevas soluciones y enfoques creativos. Esto es lo que evoca en un niño emociones positivas, sorpresa alegre y el deseo de trabajar creativamente. T.S. Komarova señala: “Sin embargo, a los educadores a menudo les resulta difícil agregar variedad a todos los momentos de trabajo y a las actividades libres de los niños; a menudo les resulta difícil encontrar muchas opciones de actividades sobre temas; El dibujo, el modelado y los apliques como tipos de actividad artística y creativa no toleran plantillas, estereotipos, reglas establecidas de una vez por todas y, sin embargo, en la práctica a menudo nos encontramos exactamente con esta situación (“Un árbol se dibuja de abajo hacia arriba porque crece así). camino, y la casa así”, etc.)”.

Para evitar que los niños creen una plantilla (dibuje solo en una hoja apaisada), se pueden colocar hojas de papel. Diferentes formas: en forma de círculo (plato, platillo, servilleta), cuadrado (pañuelo, caja). Poco a poco, el bebé comienza a comprender que se puede elegir cualquier hoja de papel para dibujar: esto está determinado por lo que se va a representar.

Es necesario diversificar tanto el color como la textura del papel, ya que esto también afecta la expresividad de los dibujos y apliques y plantea a los niños la necesidad de seleccionar materiales para dibujar, pensar en el color de la creación futura y no esperar a que llegue el momento. solución preparada. Se debería introducir más variedad en la organización de las clases: los niños pueden dibujar, esculpir, recortar y pegar, sentados en mesas separadas (caballetes), o en mesas de dos o más personas juntas; sentarse o trabajar de pie en mesas ubicadas en una fila, en caballetes, etc. Es importante que la organización de la lección coincida con su contenido para que los niños puedan trabajar cómodamente.

Los niños están especialmente interesados ​​en crear imágenes basadas en temas de cuentos de hadas. A los niños les encantan los cuentos de hadas y están dispuestos a escucharlos sin cesar; Los cuentos de hadas despiertan la imaginación de los niños. Cada niño tiene sus propias obras favoritas y héroes de cuento de hadas Por lo tanto, la oferta de hacer dibujos para cuentos de hadas o esculpir personajes mágicos siempre evoca una respuesta positiva de los niños. Sin embargo, es necesario diversificar el dibujo, las aplicaciones y el modelado basados ​​​​en tramas de cuentos de hadas. Así, todos los niños pueden crear la imagen del mismo personaje. En este caso, considerar junto con los niños. obras terminadas, conviene prestar atención a la diferencia en las soluciones visuales, a algunos hallazgos originales. Por ejemplo, si los niños dibujaron un gallo del cuento de hadas "El zorro y la liebre", puede pedirles que elijan el gallo más grande y que observen quién tiene el gallo más hermoso y valiente. Puede impartir una lección en la que los niños representarán varios animales de cuentos de hadas. En otra ocasión hacen ilustraciones para un cuento de hadas y cada uno decide por sí mismo qué dibujo hará.

La lección puede ser así: los niños juntos crean ilustraciones para su cuento de hadas favorito y luego se turnan para contar el episodio que representaron. Los niños responden con gran placer a la oferta del maestro de dibujar o recortar y pegar una imagen general en algún trabajo, por ejemplo, "Dunno in the Sunny City" de N. Nosov, "Cheburashka y el cocodrilo Gena" de E. Uspensky, "Una olla de avena" de los hermanos Grimm, etc. Al invitar a los niños a crear imágenes basadas en temas de cuentos de hadas, es necesario diversificar los materiales.

Cuanto más diversas sean las condiciones en las que se desarrolla la actividad visual, los contenidos, las formas, los métodos y las técnicas de trabajo con los niños, así como los materiales con los que trabajan, más intensamente se desarrollarán las habilidades artísticas de los niños.

Conclusión

La capacidad de ser creativo es una característica humana específica, que permite no sólo utilizar la realidad, sino también modificarla.

El problema del desarrollo de las habilidades de los niños en edad preescolar está hoy en el centro de atención de muchos investigadores y profesionales que trabajan en educación preescolar, existen numerosos artículos, material didáctico, colecciones de juegos y ejercicios, tanto sobre el desarrollo de diversos procesos mentales a esta edad, como sobre el desarrollo de diversos tipos de habilidades de orientación general y especial.

El problema de las habilidades generales y especiales atrajo invariablemente la atención de los psicólogos rusos allá por los años 40 y 60. el siglo pasado. Son bien conocidos los trabajos en esta área de destacados científicos nacionales: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva y otros.

En relación a la actividad visual, es importante resaltar el contenido de las habilidades que se manifiestan y se forman en ella, su estructura y las condiciones de desarrollo. Sólo en este caso es importante desarrollar intencionadamente una metodología para la enseñanza evolutiva de las artes visuales.

La actividad visual es un reflejo del entorno en forma de imágenes específicas percibidas sensualmente. La imagen creada (en particular, un dibujo) puede realizar diferentes funciones (cognitiva, estética), ya que se crea para diferentes propósitos. La finalidad del dibujo influye necesariamente en la naturaleza de su ejecución. La combinación de dos funciones en una imagen artística - imagen y expresión - confiere a la actividad un carácter artístico y creativo, determina las particularidades de las acciones indicativas y ejecutivas de la actividad. En consecuencia, también determina la especificidad de las habilidades para este tipo de actividad.

Son muy importantes las condiciones bajo las cuales un niño reacciona emocionalmente a pinturas, colores, formas, eligiéndolos a voluntad. Gracias a la educación de imágenes artísticas en las bellas artes, el niño tiene la oportunidad de percibir la realidad circundante de manera más completa y vívida, lo que contribuye a la creación de imágenes cargadas de emoción por parte de los niños.

...
tesis, añadido el 11/08/2017

Objetivos de la enseñanza del dibujo en la edad preescolar. tipos técnicas no convencionales Imágenes. Materiales visuales utilizados en la creatividad infantil. Resultados del nivel de desarrollo de las habilidades creativas utilizando estos métodos de dibujo en el aula.

trabajo creativo, agregado 07/02/2016

El papel de la actividad visual en desarrollo mental niño. Análisis y características comparativas de programas educativos sobre el problema del desarrollo de las habilidades creativas en los niños. Un sistema de trabajo para el desarrollo de habilidades creativas en las actividades artísticas.

tesis, agregada el 17/08/2011

Condiciones psicológicas para el desarrollo de habilidades creativas en niños en edad preescolar superior. Tipos de técnicas artísticas no tradicionales y su uso. Tecnología de trabajo con niños para desarrollar habilidades creativas utilizando técnicas artísticas.

trabajo del curso, añadido el 04/05/2014

Consideración de la literatura psicológica y pedagógica sobre el problema del desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar. Identificación del nivel de desarrollo de las capacidades de los niños. Desarrollo de un conjunto de tareas de dibujo creativo; formación de requisitos previos para las actividades educativas.

trabajo del curso, añadido el 04/06/2014

La esencia del concepto de "creatividad". Condiciones básicas para el desarrollo de las habilidades creativas. Desarrollo de habilidades creativas en lecciones de lectura literaria. Criterios y medios para diagnosticar el nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los escolares de primaria.

trabajo del curso, añadido el 19/12/2014

Aspectos teóricos del desarrollo de las habilidades creativas. La naturaleza de las habilidades creativas y la esencia del proceso creativo. Enfoques para determinar las habilidades creativas. Desarrollo de las habilidades creativas de los escolares al utilizar un periódico matemático.

trabajo del curso, añadido el 12/06/2010

La esencia, rasgos de desarrollo y principales características de las habilidades creativas. Condiciones pedagógicas para el desarrollo de habilidades creativas en escolares más pequeños a través de actividades de proyectos. Diagnóstico del nivel de formación de habilidades creativas.

trabajo del curso, añadido el 21/08/2017

Fundamentos pedagógicos para el desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar en educación complementaria. Implementación de un programa educativo adicional para el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas de los niños en edad preescolar.

sobre los resultados del control temático sobre el tema.

De acuerdo con el cronograma de control anual, la orden de la ciudad en el jardín de infantes No. 1 “Sol” de Krapivinsky de 2015, con el fin de aumentar la eficiencia del proceso educativo para la implementación del campo educativo de desarrollo artístico y estético, una temática La inspección fue realizada por una comisión compuesta por 3 personas:

– maestro senior – educador.

El cheque mostró:

Creación de condiciones para el desarrollo artístico y estético en las instituciones de educación preescolar. En todo grupos de edad Ah, hay literatura metodológica sobre arte y estética. Para las clases de modelado hay plastilina, tableros, pilas y servilletas. Material suficiente para: papel coloreado, cartón, Material de desecho, tijeras. Cada grupo tiene un rincón de actividades artísticas. No todos los grupos han creado las condiciones para almacenar obras infantiles. No hay suficientes artesanías. Todos los grupos cuentan con juegos didácticos para desarrollar ideas artísticas y estéticas. Análisis de “Lección de dibujo”. En todos los grupos de edad se han creado las condiciones para la realización de clases de artes visuales. hay un plan ayudas visuales. El material para las clases y su uso gratuito se organiza de forma racional y las tareas se organizan en grupos mayores. Los educadores conocen las tareas a las que se enfrenta cada grupo de edad, organizan hábilmente a los niños para las clases y utilizan una variedad de métodos para activar el pensamiento y la atención. Mantener la proporción de material terminado y nuevo.

Durante las clases se utilizaron diversas formas de trabajo con los niños: individual, colectivo. La música y las obras de arte se utilizan para crear un trasfondo emocional positivo. Se han creado las condiciones para que los niños demuestren su actividad creativa. Al organizar el trabajo, se tienen en cuenta las características de edad. Al final de las clases se realiza un análisis del trabajo de los niños.

Análisis "Lección de música". Al analizar la planificación del trabajo en educación musical, se reveló que el contenido programático de las clases corresponde al programa, grupo de edad y nivel de desarrollo de los niños. Se han creado las condiciones para la lección: se cumplen los requisitos sanitarios e higiénicos, se preparan ayudas visuales y juguetes.

Al comienzo de la lección, el profesor, utilizando la motivación adecuada a su edad, sabe cómo organizar a los niños y crear el estado de ánimo adecuado. En la lección se utilizan varios tipos de actividades musicales: dramatización, canto, juego, movimiento musical-rítmico. Para una mejor asimilación del material del programa, utilice varios métodos y técnicas. Los niños tienen la oportunidad de mostrar iniciativa creativa e independencia.

Durante la lección, los profesores ajustan hábilmente los tipos de carga. A una edad avanzada, el interés por las actividades continúa durante todo el período. Los niños en edad preescolar superior siguen las reglas de comportamiento y cumplen conscientemente los requisitos de los maestros. En juegos activos y basados ​​en cuentos, los niños demuestran las habilidades adquiridas en el aula.

"Observaciones de las actividades visuales independientes de los niños fuera de clase". En actividades independientes, los niños usan varios tipos actividad artística. Las formas de organización se utilizan de acuerdo con: individual, grupal, conjunta con educadores. En la rutina diaria, esto ocurre principalmente por la tarde. Se organizará especialmente un lugar para actividades independientes. La actividad se realiza con un subgrupo de niños. La iniciativa surge tanto de niños como de profesores. El trabajo de los niños no difiere en variedad. Básicamente actúan según el modelo propuesto por el docente.

La fuente del surgimiento de temas es la lectura de cuentos de hadas, cuentos y poemas. Los niños obtienen impresiones adicionales durante paseos y excursiones.

"Organización de actividades teatrales". En todos los grupos se realiza un trabajo específico para enriquecer a los niños con impresiones para desarrollar actividades teatrales6 lectura, observación de dibujos, conversaciones. El análisis de habilidades y destrezas en actividades teatrales cumple con los requisitos de edad. La planificación de las actividades teatrales se realiza según el calendario.

Todos los grupos produjeron equipamiento para actividades teatrales: biombos, teatros de marionetas, teatros de varios tipos, disfraces, máscaras. Para crear y mantener el interés en este tipo de actividad se utilizan diversos métodos y técnicas. Los profesores tienen suficiente experiencia en la organización de actividades teatrales de acuerdo con la edad de los niños.

“Encuestas a niños sobre desarrollo artístico y estético”. Los indicadores generales del desarrollo de habilidades y habilidades visuales corresponden a características de edad. Los niños ven y pueden dar una descripción objetiva de las características estéticas de los objetos circundantes y tienen capacidad de respuesta emocional. Muestran interés por las artes decorativas y aplicadas y crean de forma independiente imágenes fabulosas mediante dibujos y modelos.

Los niños pueden transmitir la composición de la trama en un dibujo. Los niños en edad preescolar mayores tienen la capacidad de crear composiciones decorativas y mostrar sus habilidades creativas.

Con base en los resultados del control temático, se extrajeron las siguientes conclusiones:

la organización y eficiencia del trabajo cumple con los requisitos del programa que se está implementando; la organización del trabajo para implementar el campo educativo del desarrollo artístico y estético en todos los grupos de edad cumple con los requisitos de edad; Hay un buen nivel profesional de docentes.

equipamiento insuficiente en los rincones para actividades teatrales; establecer rincones para artes y oficios populares en grupos; diversificar los métodos y técnicas utilizados en el trabajo para desarrollar las habilidades creativas.

con el fin de incrementar la eficiencia del proceso educativo para la implementación del campo educativo del desarrollo artístico y estético de acuerdo con los requisitos del Estándar Educativo del Estado Federal para la Educación:

Cabe destacar la buena organización del trabajo sobre la implementación del desarrollo artístico y estético en el 1er grupo juvenil (,), en el 2º grupo juvenil (,), en el grupo intermedio (,), en el grupo senior (,), en el grupo preparatorio “a” (,), en grupo preparatorio “b” (Baranova S.,),

2. El docente senior realizará una consulta para docentes de todos los grupos “Uso de una variedad de métodos y técnicas para el desarrollo efectivo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar” (hasta el 11 de diciembre de 2015) resp.

3. El profesor senior pasará tiempo con los profesores. grupo de personas mayores(,), grupo preparatorio “a” (,), consulta “Equipamiento de un rincón para la actividad artística independiente”. (hasta el 14 de diciembre de 2015) rep.

4. El profesor senior imparte una clase magistral "Creación de atributos para actividades teatrales" con profesores de todas las edades. (hasta el 14 de diciembre de 2015) rep. ,

5. El grupo creativo de la institución de educación preescolar, junto con DDT, organizan la exposición “Artes decorativas y aplicadas”, crean rincones de artes decorativas y aplicadas en grupos. (hasta el 25 de diciembre de 2015) rep.

Miembros de la comisión:

Firmas de los que están siendo controlados:

_________________ ___________________ _________________ ___________________ __________________ ____________________ __________________ ____________________ ____________________ _____________________ _____________________ ___________________

Institución de educación preescolar presupuestaria municipal

Jardín de infancia Krapivinsky nº 1 “Sol”

de 01.01.2001 No.

Sobre los resultados del control temático.

“El sistema de trabajo de las instituciones de educación preescolar para la implementación del campo educativo del desarrollo artístico y estético”

Basado en el plan: asignaciones y certificados basados ​​​​en los resultados del control temático.

ORDENO:

1. Por la buena organización del trabajo en la implementación del desarrollo artístico y estético, expresar agradecimiento a los profesores del 1er grupo junior (,), 2do grupo junior (,), grupo intermedio (,), grupo senior (, ), en el grupo preparatorio “a” (,) , en el grupo preparatorio “b” (Baranova S.,),

2. El docente senior realizará una consulta para docentes de todos los grupos “Uso de una variedad de métodos y técnicas para el desarrollo efectivo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar” (hasta el 11 de diciembre de 2015)

3. El docente senior realizará una consulta con los docentes del grupo senior (,), grupo preparatorio “a” (,), “Equipamiento de un rincón para la actividad artística independiente”. (hasta el 14 de diciembre de 2015)

4. Para el docente senior, realice una clase magistral “Creación de atributos para actividades teatrales” con docentes de todas las edades. (hasta el 14 de diciembre de 2015)

5. El grupo creativo de la institución de educación preescolar, junto con DDT, organizan la exposición “Artes Decorativas y Aplicadas”. Crea rincones de artes y manualidades en grupos. (hasta el 25 de diciembre de 2015)

Me reservo el control sobre la ejecución del pedido.

Jefe de MBDOU ___________

"Krapivinsky jardín de infancia nº 1"Sol"