Dans quels types d'activités les moindres réalisations d'un enfant sont-elles plus visibles et accessibles pour un suivi objectif ? Outre l'activité motrice (physique), dont les résultats peuvent être mesurés et comparés de manière fiable, décrits quantitativement et qualitativement, il convient de noter certains avantages de l'activité artistique et productive.

Les résultats de l'activité visuelle, du design et du travail artistique se matérialisent généralement sous la forme d'un produit spécifique (dessin, collage, jouet, maquette, design, etc., reflètent objectivement la dynamique du développement artistique et général des enfants, visualisent le complexe , processus contradictoire et multidimensionnel de formation des émotions esthétiques, du goût artistique et de la culture générale de chaque enfant, et permet également d'élargir considérablement les limites temporelles et spatiales du suivi lui-même. Les produits de l'activité artistique peuvent être stockés pendant une longue période. temps, ne changent pas leur contenu (objet du suivi) au fil du temps, sont facilement enregistrés à l'aide d'une caméra et d'un équipement vidéo, et peuvent être présentés à un autre. Tout cela pris ensemble permet une évaluation objective du niveau artistique, esthétique et général. développement de chaque enfant.

Considérons en dynamique comment se produisent la formation et le développement de l'activité artistique et productive, intégrant de nombreuses lignes de développement d'un enfant d'âge préscolaire. Faisons attention à la logique de transition activités organisées dans la créativité libre et indépendante des enfants.

Deuxième groupe junior (3-4 ans)

Montre un fort intérêt pour les arts décoratifs et appliqués, les petits arts plastiques et le graphisme du livre ; connaît les méthodes d'examen visuel et tactile de divers objets pour enrichir la perception.

Peut afficher ses idées et ses impressions sur le monde qui l'entoure dans divers types d'activités visuelles (dessin, modelage, appliqué) et dans le processus de travail artistique, de conception pour enfants.

Crée des images reconnaissables d'objets et de phénomènes spécifiques du monde environnant ; véhicule une forme et une couleur généralisées à l'aide de méthodes artistiques accessibles (constructive, plastique, combinée, modulaire, cadre, etc.)

Distingue, nomme correctement et utilise de manière indépendante les principales parties du bâtiment (cube, brique, plaque) aux fins prévues ; crée, examine et joue librement avec les bâtiments les plus simples (clôture, clôture, pont, canapé, table, maison, etc.).

Groupe intermédiaire (4-5 ans)

Domaine pédagogique "Développement artistique et esthétique"

Représente avec intérêt des objets et des phénomènes familiers (quotidiens, naturels, sociaux) ; trouve et incarne de manière indépendante dans des dessins, des collages, des figurines, conçoit des intrigues simples sur des sujets de la vie environnante, de la fiction, des dessins animés préférés.

DANS images créées transmet à l'aide de moyens graphiques, picturaux et plastiques accessibles diverses caractéristiques des objets représentés (forme, proportions, couleur, texture, détails caractéristiques, maîtrise avec confiance diverses techniques artistiques.

Il aime construire divers produits et bâtiments à partir de pièces de construction, de papier, de carton, de matériaux naturels et ménagers et de meubles. Dans le même temps, il prend en compte à la fois les propriétés structurelles des matériaux (forme, stabilité, taille, placement dans l'espace et la destination du bâtiment lui-même ; crée des variantes du même objet, en tenant compte de la tâche de conception.

Exprime ses idées, ses expériences, ses sentiments, ses pensées en utilisant des moyens visuels, expressifs et constructifs accessibles ; montre des émotions et des sentiments esthétiques lors de la perception des œuvres différents types et les genres artistiques.

Groupe seniors (5-6 ans)

Domaine pédagogique "Développement artistique et esthétique"

Crée de manière indépendante des images expressives de divers objets et phénomènes du monde environnant sur la base d'idées formées à leur sujet, tout en essayant de transmettre non seulement les principales caractéristiques (forme, couleur, proportions, texture) des objets représentés, mais également diverses relations entre eux, ainsi que son attitude personnelle.

Dans divers types d'activités visuelles, il s'efforce d'incarner des intrigues détaillées ; dans les activités de design décoratif, il crée des produits qui combinent harmonieusement la forme, le décor et la fonction de l'objet.

Crée de manière indépendante des structures à partir d'éléments de construction et d'autres matériaux de différentes formes, tailles, matériaux et textures (naturels et domestiques, prêts à l'emploi et non formés) ; les combiner librement et les remplacer de manière adéquate, conformément à la tâche constructive ou au concept créatif de chacun ; comprend la méthode et la séquence d'actions, planifie le travail de manière indépendante et analyse le résultat.

Applique avec succès des techniques et des méthodes artistiques maîtrisées, les combine librement pour réaliser ses idées créatives ; de sa propre initiative, maîtrise de nouvelles techniques (monotype, collage, mosaïque, grattage, découpage, quilling, papier mâché, origami, kirigami, etc.) et divers moyens visuels et expressifs ; intéressé par les beaux-arts et les arts décoratifs; remarque la beauté et l’harmonie du monde qui l’entoure.

Groupe préparatoire scolaire (6-7 ans)

Domaine pédagogique "Développement artistique et esthétique"

De manière indépendante, libre et avec intérêt, il crée des compositions d'histoires originales sur divers sujets liés à son entourage proche (famille, maternelle, les phénomènes sociaux et naturels du quotidien, les vacances, et aussi basés sur l'idée du « lointain » (nature et culture sur d'autres continents, voyages, espace, « passé » et « futur » de l'humanité (histoire, aventures amusantes).

Dans les œuvres de création, il transmet par divers moyens visuels et expressifs ses impressions personnelles sur le monde qui l'entoure (une personne triste ou joyeuse, un personnage de conte de fées bon ou maléfique, etc.).

Crée avec passion, indépendance et créativité des produits de conception, des structures de construction, des installations à partir de pièces finies et de divers matériaux (ménagers et naturels) de haute qualité, en tenant compte de leur fonction et de leur place dans l'espace ;

Conceptions selon un plan, une condition (ou une série de conditions, une tâche verbale, un schéma, une photographie, un dessin, un échantillon (avec changement de perspective) ;

Modifie facilement les bâtiments selon la situation, en changeant la hauteur, la superficie, la stabilité, etc. ;

Participe volontiers à travail d'équipe ou jeu d'histoire liés à la conception des bâtiments et des attributs du jeu ;

Planifie ses activités de manière indépendante et évalue les résultats de manière critique.

Met en œuvre avec succès des idées créatives, combine librement et habilement diverses techniques artistiques ;

Capable de planifier le travail et de collaborer avec d'autres enfants dans le processus de création d'une composition collective ;

Il s'intéresse aux beaux-arts et aux arts décoratifs et a de l'expérience en tant que « spectateur » dans un musée d'art et lors d'une exposition d'art.

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Projet pédagogique Développement artistique et esthétique des enfants de l'enseignement préscolaire supérieur en cours de jeu

Introduction

« Regardons de plus près la place qu'occupe le jeu dans la vie d'un enfant... Pour lui, le jeu est l'affaire la plus sérieuse. Le jeu se révèle avant

enfants le monde, les capacités créatives de l'individu sont révélées. Sans eux, il n’y a pas et il ne peut pas y avoir de développement mental à part entière. Un jeu est une immense fenêtre lumineuse à travers laquelle un flux vital d’idées et de concepts sur le monde qui nous entoure se jette dans le monde spirituel de l’enfant. Le jeu est l’étincelle qui allume la flamme de la curiosité et de la curiosité.

V.A. Soukhomlinsky

L'âge préscolaire est l'une des étapes importantes au cours desquelles se posent les bases d'une attitude artistique, esthétique et créative face à la réalité. Cette période, selon la définition de L. S. Vygotsky, est « la première étape du système d’éducation artistique continue, dont le but est de révéler le plus pleinement tout l’énorme potentiel créatif de l’enfant ». Les réalisations modernes de la théorie et de la pratique dans le domaine de l'éducation artistique et esthétique reflètent différentes directions de développement chez les enfants d'âge préscolaire perception esthétique réalité, la capacité d'avoir une vision artistique du monde, la familiarisation avec le monde de l'art et le développement de la créativité artistique créativité.

Les fondements théoriques de l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire sont présentés dans un certain nombre d'études psychologiques et pédagogiques de N. A. Vetlugina, T. N. Doronova, G. G. Grigorieva, E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova, T. S. Komarova, E.M. Torshilova, T. Fokina, etc. les œuvres de ces auteurs définissent les tâches d'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Les recherches de V. N. Avanesova, Z. M. Boguslavskaya, A. K. Bondarenko, L. A. Wenger, M. I. Voloshina, E. I. Tikheyeva, D. B. Elkonin et d'autres révèlent le rôle des jeux didactiques dans l'éducation et l'éducation des enfants. à âge scolaire. Ces auteurs soulignent la valeur pédagogique des jeux didactiques, qui réside dans le fait qu'ils contribuent au développement des sensations et des perceptions chez les enfants d'âge préscolaire, à la formation d'idées et à l'acquisition de connaissances.

L'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire a une orientation cognitive, émotionnelle, motivationnelle et active, créative et constructive. Le résultat de cette éducation est le développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire, qui ne se limite pas seulement aux tâches contemplatives, mais forme la capacité de créer de la beauté dans l'art et la vie.

Les jeux didactiques sont l'un des moyens d'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Ils contribuent au développement des capacités cognitives, à l'acquisition de nouvelles connaissances artistiques et esthétiques, à leur généralisation et à leur consolidation. Au cours des jeux didactiques, les enfants clarifient, consolident et développent leurs idées existantes sur le côté esthétique du monde qui les entoure, l'art, apprennent à porter des jugements esthétiques évaluatifs et maîtrisent les techniques de créativité manuelle. Les jeux didactiques destinés au développement sensoriel des enfants, notamment au développement du sens de la couleur, ont un grand potentiel : ils permettent aux enfants de se familiariser avec les qualités et les propriétés des objets (en l'occurrence la couleur). Au cours de divers jeux didactiques, les enfants apprennent à identifier la couleur des objets, à nommer les nuances et les couleurs, à comparer les objets par couleur et à les regrouper par similarité de couleur. Toutes ces activités développent et consolident les connaissances et les idées des enfants sur la couleur et contribuent à la formation du sens de la couleur. Les jeux didactiques qui précèdent l'activité visuelle préparent les enfants à un reflet plus libre et plus précis des couleurs et des nuances dans le dessin et les appliqués.

Les enfants opèrent avec des connaissances existantes sur la couleur, qui sont acquises, systématisées et enrichies au cours du jeu. Avec l'aide du jeu, l'enfant acquiert de nouvelles connaissances sur une couleur particulière. Parallèlement, pendant le jeu, le vocabulaire des couleurs des enfants est activé.

Dans les jeux et exercices didactiques, les enfants doivent avoir la possibilité de :

1) repercevoir les objets connaissables et leurs propriétés, s'entraîner à les reconnaître et à les distinguer ;

2) formaliser les impressions sensorielles, clarifier les noms des objets et leurs propriétés caractéristiques(formes, tailles, couleurs et plus encore, naviguez non seulement par apparence sujet, mais aussi par description verbale ;

3) faire des généralisations primaires, regrouper les objets en groupes selon des propriétés communes ;

4) corréler, comparer les propriétés vitales des objets avec les mesures existantes, les normes sensorielles (par exemple, la forme des objets avec formes géométriques, leur couleur avec les couleurs primaires du spectre solaire, etc.).

Les jeux et exercices didactiques peuvent remplir une autre fonction importante : la surveillance des conditions développement sensoriel enfants. Dans le système général éducation sensorielleà la maternelle jeux didactiques Ainsi, ils résolvent des problèmes éducatifs. De plus, ils constituent une bonne école permettant aux enfants d'utiliser l'expérience sensorielle, les idées et les connaissances acquises et, enfin, de remplir la fonction de suivi des progrès de la perception sensorielle.

La mise en œuvre de ces fonctions, notamment la fonction éducative, qui nécessite un système et une cohérence dans la présentation des tâches d'apprentissage aux enfants, dépend en grande partie de la manière dont sont utilisées correctement et pleinement les possibilités des jeux et exercices didactiques.

Le sens didactique des jeux et des exercices réside précisément dans le fait que l'enfant a la possibilité d'agir PAR LUI-MÊME, de répéter plusieurs fois diverses opérations pratiques et de ressentir efficacement les résultats de ses efforts mentaux et pratiques. Dans ces conditions, le matériel avec lequel les enfants travaillent, dont ils apprennent les propriétés, devient le principe didactique principal dans la mise en œuvre des tâches d'éducation sensorielle.

Conclusion

L'utilisation de jeux didactiques dans processus éducatif pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés, il s'agit d'un processus ciblé et systématique qui inclut la gestion de jeux didactiques, ce qui nécessite beaucoup de travail réfléchi de la part de l'enseignant dans le processus de préparation et de conduite. Il s'agit d'enrichir les enfants avec des connaissances pertinentes, de sélectionner du matériel didactique et parfois de le préparer avec les élèves et leurs parents, d'organiser l'environnement du jeu et de définir clairement leur rôle dans le jeu. Le rôle des jeux didactiques dans l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire plus âgés est qu'ils sont utilisés comme moyen d'acquérir des connaissances artistiques, de développer la perception artistique, le goût artistique et esthétique, l'observation, l'attention, la mémoire, la pensée, la parole, tester et consolider les acquis. compétences techniques.

Sur la base des recommandations de N. A. Vetlugina et A. G. Gogoberidze et conformément à la structure de l'activité artistique et esthétique, aux critères et indicateurs de l'art développement esthétique enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Sur la base de critères et d'indicateurs, les niveaux de développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire supérieur ont été déterminés et des diagnostics ont été effectués.

Sur la base des données identifiées, une technologie a été développée pour le développement artistique et esthétique des enfants à l'aide de jeux didactiques spécialement sélectionnés et systématisés.

L'objectif principal de la technologie développée est le développement artistique et esthétique des enfants à travers des jeux didactiques.

Ainsi, tout le travail sur le développement artistique et esthétique des enfants à travers des jeux didactiques a contribué à la participation active des enfants à ces jeux. Cela a permis le développement de la créativité artistique intérêt cognitif les enfants à acquérir des connaissances artistiques et esthétiques, une attitude émotionnelle positive envers les activités artistiques et esthétiques, la nécessité de créer des produits travail manuel, a stimulé la capacité de chaque enfant à comprendre le sens de la beauté. Les enfants ont appris à exprimer des jugements esthétiques et à donner une évaluation émotionnelle et esthétique des œuvres d'art, et ont maîtrisé les techniques de créativité manuelle en matière de dessin, de modelage et de design.

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Diagnostic de la maîtrise des beaux-arts par les enfants d'âge préscolaire plus âgés - Développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire plus âgés - Pédagogie - Test.ru

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La construction d'un processus optimal de développement artistique et esthétique des enfants est grandement facilitée par l'étude des caractéristiques de l'expérience artistique et esthétique des élèves. Cela garantit que les objectifs du programme sélectionné sont en corrélation avec les capacités des enfants du groupe et que les ajustements nécessaires sont apportés au processus pédagogique.

Le but du diagnostic : identifier les caractéristiques du développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire (à partir du matériel de maîtrise des beaux-arts).

Les tâches de diagnostic sont liées à l'identification des caractéristiques de la manifestation d'une attitude esthétique chez les enfants d'âge préscolaire envers les objets des beaux-arts - paysage, nature morte, portrait.

Méthodes de traitement et d'analyse des matériaux.

Toutes les données obtenues à la suite du diagnostic ont été enregistrées dans un tableau, où :

H – niveau bas (bleu)

l'enfant ne s'intéresse pas et n'aime pas se livrer à des activités artistiques ;

ne connaît pas et ne nomme pas les genres des beaux-arts - portrait, paysage, nature morte ;

ne montre pas d'intérêt lorsqu'il regarde des objets esthétiquement attrayants ;

ne répond pas aux questions d'ordre esthétique (sur l'art, les objets esthétiques, les termes esthétiques, les techniques et outils visuels) ;

ne répond pas aux manifestations de caractère esthétique (beauté);

les états émotionnels positifs ne sont pas observés pendant les cours d'arts visuels ;

n'utilise pas de mots dans le discours - catégories esthétiques, évaluations esthétiques ;

n'utilise pas de comparaisons figuratives lors de l'examen d'objets ;

n'exprime pas sa propre opinion sur les œuvres d'art.

AVEC - niveau intermédiaire(vert)

l'enfant montre peu d'intérêt pour les activités artistiques ;

la connaissance des genres des beaux-arts n'est pas suffisamment formée ;

examine couramment des objets esthétiquement attrayants ;

répond partiellement aux questions d'orientation esthétique (sur l'art, les objets esthétiques, les termes esthétiques, les techniques et outils visuels) ;

ne réagit pas assez émotionnellement aux manifestations de caractère esthétique (beauté) ;

de légers états émotionnels positifs sont observés lors des cours d'arts visuels ;

utilise partiellement des mots dans le discours - catégories esthétiques, évaluations esthétiques ;

utilise partiellement des comparaisons figuratives lors de l'examen d'objets ;

a du mal à exprimer sa propre opinion.

B-haut (rouge)

l'enfant s'intéresse et aime se livrer à des activités artistiques : de manière autonome et activités conjointes dessine souvent;

connaît et nomme les genres des beaux-arts - portrait, paysage, nature morte ;

examine longuement des objets esthétiquement attrayants – « contemplation », examen répété ;

répond à des questions d'ordre esthétique (sur l'art, les objets esthétiques, les termes esthétiques, les techniques et outils visuels) ;

réagit émotionnellement à la manifestation d'un caractère esthétique (beauté) ;

des états émotionnels positifs sont observés lors des cours d'arts visuels ;

utilise des mots dans le discours - catégories esthétiques, évaluations esthétiques, formule des jugements esthétiques ;

utilise des comparaisons figuratives lors de l'examen d'objets ;

exprime sa propre opinion et montre son attitude (« Je pense que l'artiste l'a dessiné comme ça pour une raison », « Je vivrais ici et je l'admirerais », « J'aime vraiment ces belles photos») ;

TÂCHES POUR IDENTIFIER LE NIVEAU DE DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE DES ENFANTS D'ÂGE D'ÂGE PRÉSCOLAIRE

Afin de vérifier le niveau de développement artistique dans les activités visuelles, il est proposé de réaliser les tâches suivantes.

1. Tâche de perception artistique

Invitez les enfants à regarder deux reproductions d'un paysage naturel et à choisir celle qui leur plaît en disant ce qu'ils ont particulièrement aimé. Proposez de trouver un nom pour l'image (cette tâche s'adresse aux enfants de 4 à 6 ans).

Pour les plus jeunes enfants d'âge préscolaire, deux produits sont proposés (le jouet Dymkovo et la vaisselle Khokhloma) et il leur est demandé de choisir le produit qu'ils préfèrent (la beauté du motif, la couleur, les éléments).

2. Tâche de dessin (performance et créativité)

Invitez les enfants à dessiner, comme ils l'imaginent, une image sur le thème « Moi et ma famille ». Ils peuvent choisir le matériel : crayons, feutres, peintures. Donnez-leur une feuille de paysage.

Une autre activité de dessin est « Ce que j'aime faire ». Chaque enfant dessinera ce qu'il aime faire.

Lors du processus d'inspection, une attention particulière est accordée à l'analyse des produits pour enfants. beaux arts, leur expressivité artistique et figurative : non seulement sur le contenu des dessins, mais aussi sur les moyens par lesquels les enfants transmettent le monde qui nous entoure.

Niveaux de développement artistique

Niveau élevé (3 points) - les enfants sont capables de créer des images artistiques en utilisant divers moyens d'expression. Ils ont une quantité suffisante de connaissances sur les types et les genres des beaux-arts et se sont intéressés à activité créative. Les enfants ont des compétences pratiques et maîtrisent les compétences techniques.

Niveau intermédiaire (2 points) - des images stéréotypées sont notées dans les activités visuelles. Les enfants ne sont pas assez indépendants dans le choix des moyens d’expression. Le volume de connaissances sur les beaux-arts n'est pas non plus assez complet, même si les enfants maîtrisent les compétences pratiques et possèdent des compétences techniques.

Niveau bas (1 point) - les enfants ont du mal à transmettre des images d'objets et de phénomènes. La quantité de connaissances sur l’art est très faible. Les compétences pratiques ne sont pas développées, les compétences techniques sont faibles.

POUR LES ACTIVITÉS ARTISTIQUES EN FAMILLE

1. Nom, prénom de l’enfant, âge.

2. Composition familiale (père, mère, frères, sœurs - leur âge). ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Profession des parents. _______________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Les parents s'intéressent-ils à l'art (quels types) ? ____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. Quel type d’activité artistique aimez-vous faire ? (dessin, sculpture, appliqué, broderie, sculpture sur bois, etc.). _____________________________ ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. Les enfants participent-ils à des activités avec les adultes et comment leur participation se manifeste-t-elle ? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

7. Les impressions artistiques de l'enfant : ce qu'il regarde à la télévision et écoute à la radio, combien de fois par semaine ; Est-ce que cela se produit au théâtre, quel genre de spectacle préfère-t-il, les membres adultes de la famille donnent-ils l'exemple aux enfants ?_________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9. Conditions : disponibilité du matériel, aides aux activités artistiques : y a-t-il une télévision, une radio, un magnétoscope, quels sont les livres, cassettes vidéo, jouets de théâtre, instruments de musique pour enfants ? _____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. Existe-t-il un endroit où votre enfant peut pratiquer son activité artistique préférée ? Quelle participation les parents et autres membres de la famille prennent-ils dans l’organisation des activités artistiques d’un enfant ? __________________________________________________________ ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________

QUESTIONNAIRE POUR LES ENSEIGNANTS POUR ÉTUDIER LA CONDITION

TRAVAIL PÉDAGOGIQUE SUR L'ÉDUCATION ESTHÉTIQUE À LA MATERNELLE

Nom et prénom _____________________________________________________________________

1. Indiquez votre formation et votre expérience professionnelle. _________________________________________

2. Estimez-vous nécessaire d'initier les enfants aux beaux-arts et aux arts décoratifs ? _____________________________________________________

3. Pourquoi est-il nécessaire d'initier les enfants aux beaux-arts ?_________________ __________________________________________________________________________

4. Quelle est l'attitude des enfants envers les beaux-arts et les arts décoratifs ? ____________________________________________________________________________________________

5. Quels traits de personnalité peuvent être formés lors du processus d'initiation des enfants à l'art ? ___________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________

6. Quelles formes de connaissance de l'art considérez-vous comme les plus appropriées ?

_____________________________________________________________________________

7. Quel est le niveau d’analyse de l’enfant face à une œuvre d’art ? _________________________

8. Quels types d'arts plastiques et décoratifs les enfants connaissent-ils ? ____________________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________

9. Quel type de peinture les enfants reconnaissent-ils et préfèrent-ils dans leur créativité ? ___________________ ____________________________________________________________________________________________

10. Selon vous, qu'est-ce qui influence l'éducation esthétique des enfants ? _________________________________ ____________________________________________________________________________________________

11. Quels types de travaux trouvent leur place dans la créativité des enfants sous l’influence de l’art ?

_____________________________________________________________________________

12. Pratiquez-vous des activités artistiques basées sur vos intérêts en groupe ?

_____________________________________________________________________________

13. Quel type d’art et d’artisanat préférez-vous ?

_____________________________________________________________________________

14. Aimez-vous dessiner, sculpter, réaliser des appliqués à partir de différents matériaux?

_____________________________________________________________________________

15. Que vouliez-vous apprendre d'autre, quelles techniques maîtriser ? __________________________ ____________________________________________________________________________________________

16. Vos suggestions pour améliorer l'environnement méthodologique et disciplinaire dans l'organisation d'activités artistiques en maternelle. _____________________________________ _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Sur le sujet :

Plus de détails sur le site nsportal.ru

1Questions à réviser

Instructions : Par exemple, on montre une image à un enfant... et on lui demande de répondre à des questions....

Critères d'évaluation.

Le thème est « Je suis au musée » (options : « Je vais au musée »), ou « Je joue sur l'ordinateur » (le thème peut être adapté selon l'âge).

Questions sur le dessin et l'expérience (vous pouvez concevoir à partir des matériaux du livre en 3 volumes sur « Diagnostics »). – 4 à 7 questions visant à identifier l’expérience des enfants lors de la visite du musée, leurs impressions, leur compréhension des règles, etc.

Compiler une collection d'œuvres pour enfants sur le sujet :

« Je vais au musée » (options : je joue sur l'ordinateur », pour les plus jeunes _ « Moi ! »).

Vous devez : 1 inviter 3 à 5 enfants à travailler sur le sujet (ne leur dites pas) comment le dessiner.

Analyser le travail sur les outils de coupe de base.

Ils analysent l'un des programmes éducatifs - la section « Développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire »

Selon les critères suivants : Objectifs du poste.

Caractéristiques du contenu (sections, leurs relations, accessibilité, adéquation à l'âge, variété du contenu)

Corrélation des sections sur le développement de la perception et de l'activité.

Représentation de l'intégration avec d'autres sections, moyens de développement (par exemple mathématique, musical, etc.)

Pendant la période intersessions, les étudiants ÉTUDIENT LES questions suivantes DE MANIÈRE INDÉPENDANTE :

1. Pédagogie muséale. Pour ce faire, familiarisez-vous avec la présentation sur la pédagogie muséale. Élaborez un plan de réponse.

Au deuxième semestre, ils examinent les programmes publiés sur la pédagogie muséale.

LITTÉRATURE DE PRÉPARATION

Grigorieva G.G. Activités visuelles des enfants d'âge préscolaire. - M. : Académie, 1997.

Grigorieva G.G. Développement d'un enfant d'âge préscolaire en arts visuels : Manuel. aide aux étudiants plus haut péd. établissements. - M. : Académie, 1999. –

Kazakova T. G. Activités visuelles des jeunes enfants d'âge préscolaire. - M. : Éducation, 1980. (Introduction).

Théorie et méthodologie de l'activité visuelle / Ed. V.B. Kosminskaya. – M. : Kazakova T. G. Développer la créativité chez les enfants d'âge préscolaire. – M. : Éducation, 1985. Éducation, 1985.

Sakulina N.P. Dessiner dans l'enfance préscolaire. - M. : Éducation, 1965.

Flerina E. A. Créativité visuelle des enfants d'âge préscolaire. - M. : Uchpedgiz, 1956.

5 Flerina E. A. Beaux-arts à établissements préscolaires. Éléments pédagogiques pour guider la créativité visuelle d'un enfant // Histoire de la pédagogie préscolaire : Lecteur / Comp. S.V. Lykov. - M. : Académie, 1999. - P.458-465.

Programmes partiels

Vorobyova D.I. Harmony : un programme intégré pour le développement intellectuel et artistique de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire. - Saint-Pétersbourg : LOIUU, 1995 .

Zolochevsky S. A. De quelle couleur est le monde ? Programme de développement de la perception des couleurs pour les enfants de 6-7 ans - M. : Aspect-press, 1994.

Kozhokhina S.K. Voyage dans le monde de l'art (programme de développement pour les enfants d'âge préscolaire et primaire.) M., 2002.

Kozhokhina S.K. Voyage dans le monde de l'art. Programme de développement pour les enfants d'âge préscolaire et primaire. M., 2002.

Koptseva T. A. La nature et l'artiste. Programmation artistique et environnementale. M., 2001.

Kurevina O. A.. Selezneva Voyage dans la beauté. Recommandations méthodologiques pour les éducateurs, les enseignants et les parents. M., 1999.

Paramonova L.A. Enfants conception créative. M., 1999.

Razhnikov B. G. À propos du programme de développement émotionnel et esthétique des enfants « Little Emo » // Éducation préscolaire., 1996, n° 9-p.58-65

Torshilova E. M. Programme « Coquine ou paix dans votre maison » et méthodes de développement esthétique d'un enfant d'âge préscolaire - M., 1999.

1. Éducation esthétique 1. est compris comme un processus ciblé et systématique de formation d'une attitude esthétique envers la réalité, la formation d'une personnalité créative et active, capable de percevoir et d'apprécier la beauté du monde environnant (nature, travail, relations sociales) à partir de la position d'un idéal esthétique, ainsi que l'expérience du besoin d'activité esthétique, transformant la réalité selon les lois de la beauté.

éducation artistique22. 2 2 interprété comme une éducation par l’art.

Éducation artistique – le processus de maîtrise par un individu d'un ensemble de connaissances, de compétences et d'aptitudes, la formation de visions du monde dans le domaine de l'art et de la créativité artistique.

développement artistique et esthétique3 3 en tant que processus et résultat de maîtrise de l'expérience esthétique et artistique de l'humanité, développant la capacité d'expérimenter divers phénomènes de la réalité comme beaux, de réagir émotionnellement aux images artistiques et à la manifestation de la beauté dans le monde ; formation et amélioration de la conscience esthétique, de l'attitude et de l'activité esthétique d'une personne.

Perception esthétique 4 en tant que processus complexe, ciblé et chargé d'émotion consistant à refléter un objet perçu à partir de la position d'un idéal esthétique, présente un certain nombre de caractéristiques : évaluative, holistique (perception dans l'unité du contenu et de la forme), émotionnelle, subjective.

Perception artistique 5 est compris comme le processus de reconnaissance, de compréhension, d'évaluation émotionnelle et esthétique d'une œuvre d'art.

Art – 6 une forme particulière spécifique de création sociale et d'activité humaine, qui est le reflet de la réalité dans les images artistiques, l'une des voies d'exploration esthétique du monde, la forme la plus élevée de réflexion esthétique et de connaissance du monde dans les images artistiques, associée avec le travail, la vie, la connaissance.

image artistique , 7 comme forme de reflet de la réalité dans l'art du point de vue d'un idéal esthétique ; une catégorie esthétique qui caractérise une méthode et une forme particulières de maîtrise et de transformation de la réalité, inhérentes uniquement à l'art, dans un cas plus particulier, un élément, une partie d'une œuvre d'art, une manière d'être et de reproduire une réalité artistique particulière ;

Jugements esthétiques 8 est considéré comme un acte mental qui réalise l'attitude de l'individu face à un phénomène esthétique spécifique (avec différents degrés de complexité, de profondeur - basé sur des idées, une expérience esthétique).

Évaluation esthétique9 9 – l’attitude déterminée d’une personne envers un certain phénomène ou une certaine image, basée sur sa comparaison avec les normes et idéaux esthétiques.

Le critère le plus élevé d’évaluation esthétique, qui implique une comparaison de phénomènes socialement conditionnés par les idées de l’individu sur la perfection, la beauté, perçues comme un objectif, ayant un caractère incitatif, est e idéal esthétique.

Intérêt esthétique , 10 compris comme la concentration de l’individu sur activité esthétique et caractérisé par son ampleur, sa profondeur, sa stabilité, et à l'âge préscolaire, ses fondations ne font que être posées.

attitude esthétique envers le monde ,11 qui dans les sources modernes est considérée comme une méta-catégorie de la pédagogie artistique, un phénomène spirituel émotionnel et précieux unique, un mode d'interaction universel qui intègre et harmonise la relation d'une personne avec la réalité environnante afin de créer une relation holistique et personnellement significative. image esthétique du monde (

Création 12 en tant que processus actif et créatif de l'activité humaine, visant à comprendre et à transformer la réalité, en créant de nouveaux objets, œuvres, etc. originaux, jamais existants, afin d'améliorer la vie matérielle et spirituelle de la société.

« activité créative de l'enfant « - est une qualité de personnalité intégrative, comprenant une composante motivationnelle, procédurale et efficace, qui se manifeste dans divers types d'activités artistiques (Zaplatina).

Capacités 13. sont compris comme des caractéristiques individuelles de la personnalité qui garantissent une facilité relative et une haute qualité de maîtrise de toute activité (B. M. Teplov), inhérentes à chacun et susceptibles de développement.

Synthèse des arts 11414 14 (trad. connexion, combinaison) est compris comme « une combinaison organique de différents arts ou types d’art en un tout artistique, qui organise esthétiquement l’environnement matériel et spirituel de l’existence humaine ; l'unité des moyens artistiques et des éléments figuratifs dans divers arts" (Yu. P. Borev, M. S. Kagan, T. G. Penya, B. P. Yusov, R. M. Chumicheva).

• Dessinez un « arbre à idées » dans le domaine du développement artistique et esthétique des enfants, indiquant le calendrier (étapes ou années approximatives), les principales orientations idéologiques (le problème de la relation entre « créativité et apprentissage », « développement des capacités », questions d'initiation aux enfants à l'art, problèmes de pédagogie muséale) .

La relation entre les facteurs sociaux et biologiques dans le développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire.

L'art est-il accessible aux enfants d'âge préscolaire ? : avantages et inconvénients.

Objectifs de développement artistique et esthétique

Activation et développement de la réponse émotionnelle sur les manifestations de la beauté dans le monde environnant, sa représentation dans les œuvres d’art et ses propres œuvres créatives ( émotions et sentiments esthétiques ) , développement perception artistique et esthétique.

Créer des conditions pour la maîtrise par les enfants du langage des beaux-arts et de l’activité artistique, Et sur cette base, l'enrichissement et généralisation initiale des idées sur l'art, les catégories esthétiques (à un niveau accessible).

Promouvoir le développement et l’utilisation d’une variété de évaluations esthétiques, jugements concernant les manifestations de la beauté dans le monde environnant, les images artistiques, ses propres œuvres créatives, la formation et la manifestation chez les enfants intérêts, préférences esthétiques, désir d’explorer l’art Et maîtriser les arts visuels en enrichissant l'expérience de visite de musées, d'expositions, de collection, de loisirs créatifs, d'artisanat, activités du projet, sur leur base la formation orientations émotionnelles, morales et esthétiques, amenant les enfants à comprendre la valeur de l'art, activité artistique , et maintenir la manifestation d'une attitude de valeur envers le patrimoine culturel national et mondial (à un niveau réalisable).

Stimuler l’expression de soi esthétiquerapport au monde extérieurdans diverses situations (situations quotidiennes et pédagogiques, activités de loisirs, lors de visites de musées, de parcs, d'excursions en ville) et en relation avec des objets divers (œuvres d'art, objets naturels, articles ménagers, jouets, phénomènes sociaux).

5. Développement arts visuels .

Des technologies modernes pour le développement artistique et esthétique et l'éducation des enfants sont en cours de conception au prochainprincipes, qui reflètent clairement les orientations méthodologiques : principe approche intégrée au développement esthétique et holistique, au lien entre l'art et la science, à la continuité des éléments progressistes de la culture (formant une compréhension des liens entre le développement des traditions), à une approche polyartistique et intégrative, prenant en compte les facteurs géographiques, historiques et culturels, l'esthétisation de toute la vie des enfants, l'unité de l'éducation et la créativité artistique indépendante des enfants ( la relation entre « l'apprentissage » (maîtrise des méthodes d'activité) et la recherche et l'activité indépendantes des enfants), la révélation de la personnalité de l'enfant sous diverses formes et types d'activités pour enfants (B.P. Yusov). Il y a aussi des principes - " recommandations méthodologiques" : « dramaturgie pédagogique » (création de situations d'assimilation), intégrité et lenteur de la maîtrise émotionnelle de la matière (maîtrise par immersion), constance du lien avec la vie (attraction expérience personnelle, activité de recherche, interactions avec les parents, introduction d'œuvres créées par les enfants dans l'espace d'une classe ou d'un groupe), s'appuyant sur l'apogée d'un phénomène artistique, unité de forme et de contenu dans le processus d'apprentissage, créant le besoin d'acquisition de connaissances et compétences (B. M. Nemensky) 1.

1Nemensky B. M. Pédagogie de l'art. – M. : Éducation, 2007. – Pp. 195-202.

Fichiers adjacents dans le dossier isoozo_1

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"Jeux pour enfants d'âge préscolaire" - Jeu. La principale devise professionnelle : « Ne faites pas de mal ! Dictionnaire. Au parent. Comportement de parole flexible. Yachnova Olga Igorevna. Professeur principal du MDOU d\s n° 393 "Rostok" r.tel 66-50-72. Discours cohérent. Articulation. Expérience pédagogique. Éducation environnementale des enfants d'âge préscolaire. Structure des zones de travail. Baranovskaya Olga Viktorovna.

Actuellement, les équipes pédagogiques du préscolaire organismes éducatifs exercer leurs activités dans le cadre de la transition vers le niveau éducatif de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire, approuvé par arrêté du ministère de l'Éducation et des Sciences de Russie du 17 octobre 2013 n° 1155. À cet égard, le suivi de l’atteinte par les enfants des résultats prévus dans la maîtrise du programme éducatif devrait être revu et ajusté. Conformément à l'article 4.3. Les normes éducatives de l’État fédéral pour l’éducation préscolaire, qui sont des caractéristiques d’âge socialement normatives des réalisations possibles d’un enfant au stade de l’achèvement de l’éducation préscolaire, ne sont pas soumises à une évaluation directe, incl. sous forme de diagnostics pédagogiques (suivi), et ne constituent pas la base de leur comparaison formelle avec les acquis réels des enfants.
Parallèlement, conformément à l'article 3.2.3 de la Norme, une évaluation peut être réalisée lors de la mise en œuvre du programme éducatif développement individuel enfants. Une telle évaluation est réalisée par un travailleur pédagogique dans le cadre d'un diagnostic pédagogique (une évaluation du développement individuel des enfants d'âge préscolaire, associée à une évaluation de l'efficacité des actions pédagogiques et sous-tendant leur planification ultérieure).

Je souhaite mettre à votre disposition un outil d'évaluation pour évaluer les résultats prévus dans le domaine de l'éducation artistique et esthétique

Domaine – Développement artistique et esthétique (Dessin)

Groupe de développement général pour les enfants de 6 ans

Indicateurs

1. Montre un fort intérêt pour les œuvres d'art : classiques, folkloriques, objets environnants, bâtiments, structures. Voit et comprend la beauté de la vie et de l’art et se réjouit de la beauté de la nature.

2. Connaître et pratiquer le matériel et l'équipement de dessin.

3. Crée un ornement de manière indépendante, en utilisant le rythme et la symétrie dans la construction compositionnelle. Fonctionne sans difficulté éléments décoratifs– points, cercles, lignes droites et ondulées, gouttelettes, feuilles, boucles, etc.

4. Sait mélanger les peintures sur une palette pour obtenir la teinte désirée.

5. Transmet correctement la forme, la structure, les proportions de l'objet dans l'image, jeu de couleurs.

6. Dispose les images sur toute la feuille, en maintenant la proportionnalité dans la représentation des différents objets.

7. Pendant l'activité, le caractère du trait est continu, régule la pression, peint par petits traits qui ne dépassent pas le contour.

8. Démontre indépendamment le concept du dessin.

Outils

1. À partir d'observations.

2. À partir d'observations.

3. L'enseignant propose de faire un dessin sur un sujet libre.

4. Pendant le travail, l'enseignant évalue le processus d'activité et le produit de l'activité.

Critères d'évaluation

3 points– S'applique différentes couleurs et des nuances pour créer un look expressif. Transmet habilement le contenu du dessin, ainsi que la forme et la structure des objets, organise le sujet de manière compositionnelle, transmettant le premier plan et l'arrière-plan, utilise divers moyens d'expressivité lors de la transmission de l'image. Dessine librement des motifs basés sur les arts décoratifs et appliqués.

2 points– Utilise des couleurs monotones pour créer une image, a du mal à créer de nouvelles nuances, ne transmet pas clairement le contenu du dessin, ainsi que la forme et la structure des objets. Éprouve des difficultés à construire une composition, n'utilise pas largement divers moyens d'expression pour transmettre des images. Éprouve des difficultés à transmettre des modèles avec plus de précision.

1 point– N'utilise pas de couleurs et de nuances différentes, ne sait pas afficher des nuances supplémentaires, ne sait pas transmettre le contenu du dessin, ainsi que la forme et la structure des objets, ne sait pas construire une composition. Je ne peux pas dessiner de motifs.

Résultats

Niveau élevé – 20 – 24 points

Niveau moyen - 12 – 19 points

Niveau bas - 8 à 11 points

Galieva Natalia Vassilievna

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DIAGNOSTIC DU NIVEAU DE DÉVELOPPEMENT DE LA CRÉATIVITÉ DANS LES ACTIVITÉS VISUELLES

Enseignant du lycée GBOU n°951

Zabrodskaïa Natalia

Komarova dessin peinture créative

Introduction

4.3 Cours de dessin utilisant des techniques non traditionnelles

Conclusion

Littérature

Introduction

Chaque personne a besoin d’activité créatrice et de capacités créatrices. Malheureusement, ils restent souvent non réalisés. Dans l'enfance, une personne recherche des opportunités pour réaliser son potentiel créatif, mais, en règle générale, elle rencontre une résistance de la part de l'environnement et de son environnement immédiat. Si un enfant n'acquiert pas d'expérience positive dans l'activité créatrice, il peut alors, à l'âge adulte, croire que cette direction de développement lui est inaccessible. Mais c'est grâce à la créativité qu'une personne peut se révéler le plus pleinement en tant que personne.

La créativité donne à une personne l'expérience de son intégrité. Il reflète son monde intérieur, ses aspirations, ses désirs, ses expériences. Au moment de la créativité, une personne s'éprouve le plus pleinement et le plus profondément en tant que personne et réalise son individualité. « Créativité », écrit V.V. Davydov, c'est le lot de tout le monde... c'est un compagnon normal et constant développement de l'enfant" Les inclinations créatives des différents enfants sont différentes. Ils dépendent des propriétés du système nerveux, de sa « plasticité », de sa sensibilité émotionnelle, de son tempérament et sont largement déterminés par l'hérédité. De plus, l’environnement qui entoure l’enfant, notamment la famille, influence le développement de la créativité. L'option la plus accessible pour l'activité créative est celle des arts visuels.

Les enfants âgés de 3 à 7 ans dessinent avec des crayons, peignent, sculptent à partir de pâte à modeler et réalisent des objets artisanaux à partir de divers matériaux disponibles. Cette activité est pour l'enfant de manière naturelle maîtriser le monde environnant, comprendre sa place dans celui-ci, se découvrir soi-même, une manière de développer la pensée, la perception, la motricité, développe l'enfant émotionnellement et créativement. En termes d’importance, cette activité occupe la deuxième place dans la vie de l’enfant après le jeu ; dans sa nature, elle est la plus proche du jeu, étant une activité accessible et gratuite dans laquelle il est possible d’exprimer indirectement ses expériences à travers la couleur, l’image, etc. En même temps, c'est une activité visuelle et productive qui permet d'évaluer le résultat. "La créativité et le jeu apparaissent ici comme des concepts interdépendants, puisque... l'enfant n'a pas d'autre voie de développement personnel que la créativité, associée au développement de l'imagination." (L.S. Vygotski). B.M. Teplov écrit que "... la tâche de représenter nécessite nécessairement une perception aiguë... En résolvant la tâche de représenter ce qu'il a vu, l'enfant apprend inévitablement à voir les choses d'une manière nouvelle, beaucoup plus nette et plus précise."

Un type d’activité d’intégration est l’activité de conception d’un enfant. Dans les activités de design, un enfant d'âge préscolaire développe le sens des matériaux et de la décoration, l'imagination spatiale et jette les bases du design et de la pensée artistique. En visitant les musées, en se familiarisant avec les expositions exposées, en observant le monde qui l'entoure, l'enfant, découvrant toute sa diversité, tire la joie de cette découverte et réalise ses capacités à réaliser sa vision. Tout cela a une importance durable : une personne qui voit et sait apprécier la beauté la préservera et l'augmentera ; de telles personnes ne sont pas capables d'actes immoraux.

De plus, aujourd’hui plus que jamais, il est nécessaire de former une personnalité harmonieusement développée. Une personne qui étudiera, protégera et développera le patrimoine spirituel de notre peuple.

L'activité de design est un type particulier d'activité artistique qui combine différents types créativité : dessin, modelage, appliqué, design, travail artistique. L'intégration permet aux enseignants et aux éducateurs de façonner les intérêts des enfants, leurs besoins, de leur présenter les bases de la culture, de l'art, de divers types d'activités artistiques et de développer une personnalité créative et indépendante.

Les arts visuels comptent beaucoup pour un enfant. Par conséquent, il est très important pour un enseignant d'analyser le niveau de développement de l'activité visuelle d'un enfant comme indicateur de son développement esthétique et intellectuel, ainsi que le niveau de sa maîtrise par l'enfant dans une période d'âge particulière.

À cet égard, les indicateurs et critères permettant d’évaluer le niveau de maîtrise des activités visuelles par un enfant sont importants. Ils utilisent les indicateurs et critères développés selon le programme « Origines », I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Pour une analyse plus approfondie et approfondie, mes collègues et moi, lors des réunions de l'association méthodologique de la ville « Beaux-Arts au MDOU », avons développé et utilisé à plusieurs reprises lors de l'évaluation de l'efficacité du système de cours que nous avons créé, visant à enseigner les arts visuels aux enfants. et développer leur créativité.

Nous avons regroupé l’ensemble des critères et indicateurs que nous avons identifiés dans un seul tableau, ce qui nous permet d’analyser rapidement et plus en profondeur les caractéristiques du niveau de maîtrise des arts visuels des enfants. Pour ce faire, nous avons sélectionné un ensemble limité de critères et d’indicateurs, communs à tous les types d’activités visuelles.

Sur la base de ces indicateurs, une enquête diagnostique sur les compétences et les capacités des enfants d’âge préscolaire dans les activités de conception est réalisée.

Comme tâche de test, nous avons choisi la tâche de compléter des cercles. Le choix de la tâche de diagnostic a été dicté par les considérations suivantes : elle fait partie d'un programme planifié visant à développer la créativité visuelle des enfants et, à cet égard, stimule les capacités créatives des enfants et donne aux enfants la possibilité d'expliquer, de modifier et de transformer l'expérience existante. Les tâches doivent être une combinaison d'images représentées ayant une base commune (cercle), reflétant la complexité du processus créatif. Sur une feuille de papier paysage, 6 cercles de même taille (diamètre 4,5 cm) sont dessinés au crayon graphite. Les enfants sont invités à réfléchir à ce que pourrait être chaque cercle et à compléter le dessin.

Les résultats des enfants accomplissant la tâche sont évalués à l'aide d'un système en 3 points.

Une note de 3 (niveau élevé) est attribuée aux enfants qui reçoivent un contenu figuratif original principalement sans répéter un échantillon ou un échantillon similaire.

Le score 2 (niveau moyen) est attribué aux enfants qui confèrent à tous ou presque tous les cercles un contenu figuratif, mais permettent une répétition presque littérale (par exemple, une fleur ou un museau) ou décorent les cercles avec des objets très simples que l'on retrouve souvent dans la vie (un ballon, un ballon, un soleil et etc.).

Le score 1 (niveau faible) est attribué à ceux qui n'ont pas réussi à fournir à tous les cercles une solution imaginative ; la tâche n'a pas été accomplie complètement et avec négligence.

I. Diagnostics développés par T.S. Komarova

Pour déterminer les niveaux de développement des compétences visuelles des enfants et leurs manifestations créatives, ils sont guidés par les critères développés par T.S. Komarova.

1. critère : le contenu de l'image réalisée, ses composants, leur diversité ;

2. critère : transmission de la forme (forme simple ou complexe, transmise avec précision ou déformée) ;

3. critère : structure de l'objet (les pièces sont correctement localisées ou non) ;

4.critère : couleur (les couleurs sont vives ou pâles, chaudes ou froides) ;

5.critère : la nature des traits (pression forte ou faible, coloration par petits ou grands traits).

Pour vérifier dans quelle mesure un enfant maîtrise une compétence particulière, je procède à un examen de contrôle 2 fois par an. Cela vous permet d’évaluer la dynamique du développement et du plan de l’enfant travaux supplémentaires en tenant compte des cours supplémentaires pour développer les compétences nécessaires.

Tableaux d'évaluation des compétences et aptitudes développés par A.N. J'utilise Malysheva pour examiner les compétences et les capacités de travail avec des ciseaux, du tissu, des ciseaux pour les enfants du groupe des seniors et groupe préparatoire.

Examen des compétences et des capacités à travailler avec des ciseaux (groupe senior)

Examen des compétences et des capacités à travailler le tissu (groupe senior)

Examen des compétences et des capacités à travailler avec le fil (groupe senior)

Examen des compétences et aptitudes à travailler le tissu (groupe préparatoire)

Examen des compétences et aptitudes à travailler avec le fil (groupe préparatoire)

Tableau 1 - Paramètres de développement des enfants d'âge préscolaire supérieur dans les activités artistiques et créatives

Paramètres de développement	Types de développement créatif	Haut niveau de développement	Niveau de développement moyen	Faible niveau de développement
Maîtriser les compétences et capacités techniques.	Peinture Architecture Sculpture Arts et artisanat Techniques non conventionnelles	Maîtrise totale des compétences et aptitudes techniques.	A des difficultés à appliquer ses compétences et capacités techniques.	Utilise l'aide d'un enseignant.
Développement de la perception des couleurs.		Utilise toute la gamme de couleurs. Fonctionne indépendamment avec les stores.	Utilise toute la gamme de couleurs.	N'utilise pas plus de 2-3 couleurs.
Développement des compétences de composition		Élabore et met en œuvre de manière indépendante un plan de composition.	Éprouve des difficultés dans les solutions de composition.	Représente des objets sans les unir avec un seul contenu.
Développement de la perception émotionnelle - artistique, imagination créatrice.		Voit la beauté du monde environnant, des œuvres d'art, des arts populaires et de l'artisanat, reflète sa état émotionnel au travail. Il est passionné par le travail, crée des images de manière indépendante et utilise pleinement les compétences acquises.	Voit la beauté du monde environnant, les œuvres d'art, les arts populaires et l'artisanat. Éprouve des difficultés à transmettre son état émotionnel à travers des images.	Ressent la beauté du monde environnant, des œuvres d'art, des arts populaires et de l'artisanat. Mais il ne peut pas exprimer indépendamment son état émotionnel à travers l’image ou la couleur.

Tableau 2 - TABLEAU DE DIAGNOSTIC pour examiner le niveau de développement des enfants d'âge préscolaire supérieur dans les activités artistiques et créatives

Note:

"B" - niveau de développement élevé

"C" - niveau de développement moyen

"N" - faible niveau de développement

II. Étapes de développement des capacités artistiques et créatives

Quelles que soient les capacités d'un enfant et le moment où elles se manifestent, un enfant passera par quatre étapes principales sur le chemin de la capacité au talent.

1. La première étape est l’étape du jeu.

À ce stade, des parents attentifs jouent le rôle d’enseignants, de mentors et de héros généreux, faisant office de modèles. L'enfant ne « joue » qu'avec ses capacités, en essayant différents types d'activités et de loisirs.

Les enfants peuvent s'intéresser à absolument tout ou, à l'inverse, à une chose, mais la passion initiale peut s'estomper face aux premières difficultés. Par conséquent, la devise des parents à ce stade est : « Lenteur, calme, prudence ».

2. La deuxième étape est l'individualité.

Cette étape se produit généralement pendant les années scolaires, bien qu'il existe des enfants dont les capacités se manifestent clairement beaucoup plus tôt.

A ce stade, les traditions familiales jouent un rôle important. Par exemple, dans les familles d'artistes de cirque, les enfants dès le berceau commencent à se produire avec leurs parents et, contournant la scène du jeu, s'impliquent dans la vie des artistes, s'habituant progressivement au travail quotidien. Le futur destin créatif de ces enfants est prédéterminé. Mais c’est plutôt l’exception que la règle.

La plupart des enfants d'âge scolaire s'inscrivent dans une sorte de club, de section ou de studio, puis l'enfant a des mentors qui travaillent avec lui individuellement. La rapidité de ses progrès est une récompense pour les enseignants. Cette étape se caractérise par le fait que les adultes s'adaptent constamment à l'enfant qui comprend son talent.

Si les enfants cessent soudainement de faire des progrès notables, les parents considèrent l'enseignant coupable et tentent de le remplacer. C’est pourquoi, à ce stade, le mentor individuel joue un rôle majeur. Il peut même subordonner la routine de toute la famille à la routine du jeune talent, c'est-à-dire que les parents interagissent très étroitement avec le mentor. À ce stade, l'enfant manifeste généralement déjà le désir de travailler et d'obtenir des résultats élevés.

3. La troisième étape est la phase de croissance. L'enfant a désormais besoin d'un enseignant plus qualifié, qui devient le principal juge de sa réussite. Les parents occupent une position subordonnée, leur rôle se réduit à un soutien moral et matériel. A ce stade, pour entretenir l'envie de travailler et d'obtenir des résultats, les compétitions, concerts ou compétitions se déroulant à l'extérieur du foyer sont désormais très importants. Les parents jouent désormais le rôle de spectateurs.

4. La quatrième étape est celle de la maîtrise.

A ce stade, un adolescent, s'il est vraiment talentueux, surpasse ses pairs, et parfois ses mentors, et se transforme en un véritable maître dans son domaine de prédilection. Cela arrive rarement et seuls quelques-uns atteignent de tels sommets.

Les enseignants et les parents doivent être très prudents à ce stade afin de ne pas conduire l'enfant à la « fièvre des étoiles ».

1. Dans un premier temps, l'enfant s'adresse à ses parents.

2. Au deuxième stade, l’enseignant commence à jouer un rôle de plus en plus important dans le développement des capacités de l’enfant

3. Au troisième stade, les parents ont déjà affaire à une personnalité établie.

Malgré le rôle toujours croissant d’un enseignant professionnel dans la croissance et le développement du talent d’un enfant, l’importance des parents à toutes les étapes est extrêmement grande. La base de l'engagement des enseignants est le développement des compétences professionnelles. La tâche des parents est de développer la capacité de vivre, nécessaire à tout enfant, quels que soient ses talents.

L'une des conditions de la manifestation de la créativité dans l'activité artistique est l'organisation d'une vie intéressante et significative pour un enfant : organisation d'observations quotidiennes des phénomènes du monde environnant, communication avec l'art, support matériel, ainsi que comptabilité caractéristiques individuelles enfant, attitude prudente envers le processus et le résultat des activités des enfants, organisation d'une atmosphère de créativité et de motivation aux tâches. La formation de motivations pour l'activité visuelle depuis l'acceptation, la mémorisation et la mise en œuvre du sujet défini par l'enseignant jusqu'à la formulation, la mémorisation et la mise en œuvre indépendantes du sujet est l'une des tâches importantes de l'enseignement. La tâche suivante est la formation de la perception, puisque l'activité visuelle est possible au niveau de la perception sensorielle : la capacité d'examiner des objets, de regarder, d'isoler des pièces, de comparer la forme, la couleur, la taille avec des normes sensorielles, de déterminer les caractéristiques d'un objet et d'un phénomène. . Pour créer une image artistique et expressive, une perception esthétique émotionnelle est nécessaire, le développement chez l'enfant de la capacité de remarquer l'expressivité des formes, des couleurs, des proportions et en même temps d'exprimer son attitude et ses sentiments.

III. Facteurs de développement des capacités artistiques et créatives

Certaines conditions sont nécessaires au développement de la créativité artistique :

a) expérience d'impressions artistiques d'images d'art ;

b) certaines connaissances et compétences dans le domaine de divers types d'activités artistiques ;

c) un système de tâches créatives visant à développer chez les enfants la capacité de créer de nouvelles images, en utilisant les moyens de différents types d'art ;

d) créer des situations problématiques qui activent l'imagination créatrice (« terminez le dessin », « inventez-le vous-même », « terminez le dessin vous-même ») ;

e) un environnement matériellement enrichi pour les activités artistiques.

Lorsqu'on utilise les beaux-arts pour développer les capacités artistiques et créatives des enfants, il ne faut pas oublier que les beaux-arts ont leur propre langage, qui aide l'artiste à exprimer ses pensées, ses sentiments et son attitude face à la réalité. A travers le langage de l'art, la vie est reflétée par l'artiste dans toute sa diversité. I.B. Astakhov écrit que le langage visuel inhérent à chaque type d'art n'est pas quelque chose d'extérieur aux spécificités de l'image artistique. Étant une forme matérielle d’expression, elle représente l’un des aspects essentiels de la spécificité figurative.

Le langage des beaux-arts est diversifié. L'enseignant doit le savoir, car dans les classes de maternelle, la formation active de la perception artistique se produit. Les enfants d'âge préscolaire doivent être initiés à certaines caractéristiques du langage des arts visuels. À cet égard, dès le plus jeune âge préscolaire, l'enseignant fixe d'abord la tâche - former chez les enfants une réactivité émotionnelle aux œuvres d'art (quels sentiments l'artiste transmet dans une peinture, une sculpture) - puis prête attention à la façon dont l'artiste parle de la la réalité environnante, puis après cela, il dirige toute son attention vers les moyens d'expression figurative.

La connaissance des bases de l'art permet d'envisager sa place dans l'éducation esthétique des enfants, en tenant compte de leur âge et de leurs caractéristiques individuelles. Cependant, il est impossible de transférer mécaniquement les traits du langage des beaux-arts, caractéristiques du travail des professionnels, dans les activités d'un enfant.

Regardons les moyens d'expression spécifiques à chaque type d'art, puis tournons-nous vers la créativité des enfants.

Parmi les types d'art, une distinction est faite entre les beaux-arts (peinture, graphisme, sculpture) et les non-beaux-arts (musique, architecture), bien que cette division soit conditionnelle. Cette différence n’est pas absolue, puisque tous les types d’art expriment une attitude envers certains aspects de la vie. Et pourtant, la distinction entre les arts est décisive dans la morphologie (classification) des arts, puisqu'elle repose sur la distinction du sujet d'exposition.

Les beaux-arts se tournent vers la réalité comme source de formation du monde humain (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). La base est donc l’image du monde objectif. Les pensées et les sentiments y sont transmis indirectement : ce n'est que par l'expression des yeux, les expressions faciales, les gestes et l'apparence des personnes que l'on peut connaître leurs sentiments et leurs expériences.

Au cours du développement de l'art, ses types fins et non représentatifs se nourrissent et s'enrichissent mutuellement. Par exemple, la peinture se caractérise par une tendance à utiliser de plus en plus la couleur pour valoriser le principe expressif. Dans le dessin, il y a une tendance aux lignes caractéristiques, aux contrastes d'obscurité et de lumière.

En apprenant aux enfants à percevoir les œuvres d'art, nous rendons ainsi leur activité visuelle plus expressive, même s'il est bien évident que dans ce processus il n'y a pas de transfert mécanique des méthodes d'activité d'un artiste adulte dans l'activité d'un enfant. Considérons quelles relations sont établies et comment influencer afin d'aider les enfants à créer une image expressive dans le dessin et le modelage.

Nous considérons la couleur comme un moyen d'expression caractéristique de la peinture, grâce auquel l'artiste est capable de transmettre toute la diversité du monde qui l'entoure (la richesse des nuances de couleurs, l'impact émotionnel de la couleur sur le spectateur). En même temps, la composition, le rythme des taches de couleur et le motif sont importants dans la peinture. L'artiste peut utiliser tous ces moyens, renforçant ou affaiblissant leur impact sur le spectateur.

La couleur dans un dessin est le moyen le plus frappant d'attirer l'attention des enfants, en affectant émotionnellement leurs sentiments (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). L'attirance des enfants pour les couleurs vives et pures confère à leurs dessins expressivité, festivité, luminosité et fraîcheur. La perception par les enfants du paysage, de la nature morte (en peinture), des dessins graphiques caractéristiques par leur contenu et leur expressivité, contribue à la formation d'images dans leur créativité. "Par conséquent, lors de la formation d'un début artistique et figuratif, l'attention principale, dès le plus jeune âge, est dirigée vers la couleur en tant que moyen d'expression avec lequel on peut transmettre l'ambiance, son attitude envers ce qui est représenté."

Ainsi, dans le premier groupe junior, en dessinant un motif de joyeuses poupées gigognes, l'enseignante a utilisé des couleurs de peinture pures, attirant l'attention des enfants sur la combinaison du fond et de la couleur d'un point lumineux : c'est grâce à cela que le la perception de l'image de poupées gigognes joyeuses et élégantes, vêtues de belles robes d'été, s'est formée. Dans chaque cours de dessin ou d'appliqué, cette méthode était la principale.

Par rapport aux enfants des groupes seniors et préparatoires, l'enseignant forme chez les enfants une attitude plus différenciée envers la couleur comme moyen de transmettre l'humeur et les sentiments (couleur triste, triste, sombre ; couleur joyeuse, joyeuse, festive).

Cette idée de couleur s'est manifestée aussi bien dans le sujet que dans le sujet du dessin. Par exemple, pour transmettre l'ambiance bonnes vacances Les enfants pourraient créer des arbres de Noël s’ils utilisaient une palette de couleurs vives. Dans chaque dessin, vous pouvez voir une combinaison de couleurs contrastées, vives et saturées, créant une saveur globale festive.

Un autre moyen expressif - la nature de la ligne, le contour, la transmission du mouvement dans le dessin d'un enfant d'âge préscolaire - est le plus spécifique. La nature des lignes d'un artiste adulte est déterminée par son niveau de compétence et sa capacité à généraliser. Le dessin est le plus souvent laconique et ressemble à un croquis. Les dessins peuvent être doublés ou colorés.

Comparé à la peinture, le langage d’une œuvre graphique est plus épuré, laconique et conventionnel. L'artiste A. Kokorin écrit : « Dessiner me semble toujours un miracle. L'artiste dispose d'une feuille de papier blanc, d'un crayon ou d'une encre. Opérant uniquement en noir et blanc, il crée, tel un magicien, son propre monde de beauté plastique sur cette simple feuille de papier. En effet, en dessin, la couleur ne joue pas un rôle aussi important qu'en peinture, puisque le dessin peut être réalisé à l'aide de matériaux graphiques : crayon, fusain. Cependant, les travaux réalisés à l’aquarelle, à la gouache et au pastel peuvent être très pittoresques.

Les enfants d'âge préscolaire, en commençant par les traits les plus simples, passent progressivement à la représentation la plus complète d'objets et de phénomènes.

Le désir de transmettre la couleur donne de l'éclat et de la richesse aux dessins des enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Lorsqu'on initie les enfants à un autre type de beaux-arts - la sculpture, qui transmet la forme tridimensionnelle d'objets, de personnes, d'animaux, toute l'attention est portée sur la nature de l'image du personnage.

Développement différentes manières l'examen de la sculpture fournit des informations supplémentaires sur l'image d'une personne ou d'un animal.

Dans les études de N.A. Kurochkina, N.-B. Khalezova, G.M. Vishneva montre la séquence de formation de la perception esthétique d'une image sculpturale chez les enfants d'âge préscolaire. Dans les travaux de G.M. Vishneva montre la spécificité de la perception d'une image artistique dans la sculpture, la possibilité d'enrichir les œuvres sculpturales sous l'influence de l'examen de la sculpture de petites formes.

En analysant le travail des enfants, il convient de noter comment ils maîtrisent la sculpture à partir d'une pièce entière (en tant que technique de sculpture sculpturale), la sculpture à partir de différents matériaux (la motivation du choix est dictée par la nature de l'image). La perception artistique se forme le plus complètement à l'âge préscolaire plus avancé, lorsque les enfants peuvent transmettre de manière indépendante une image sculpturale, donner des évaluations et exprimer des jugements esthétiques à son sujet.

Les méthodes de formation de la perception artistique sont différentes : l'enseignant utilise des conversations sur l'art, les sculptures, situation de jeu, dans lequel les enfants comparent et reconnaissent des images de différentes expressivités artistiques.

De plus, l’utilisation de la sculpture dans les cours sur le développement de la parole, la narration de contes de fées et l’invention d’histoires sur ces personnages enrichit non seulement les connaissances des enfants, mais développe également leur imagination. Le vocabulaire des enfants est reconstitué avec des expressions figuratives, qui révèlent la quantité de connaissances des enfants sur ce type d'art.

L'enseignant, apprenant aux enfants à regarder des œuvres de différents types d'art, les initie progressivement à la beauté. D'autre part, cela influence les méthodes d'expressivité figurative avec lesquelles les enfants transmettent leurs impressions de la réalité environnante dans le dessin et le modelage.

Grâce à la relation entre l'apprentissage et la créativité, l'enfant a la possibilité de maîtriser de manière indépendante divers matériaux artistiques, d'expérimenter et de trouver des moyens de transmettre une image dans le dessin, le modelage et l'appliqué. Cela n'empêche pas l'enfant de maîtriser des méthodes et techniques qui lui étaient inconnues (l'enseignant amène les enfants à utiliser des techniques variables). Avec cette approche, le processus d’apprentissage perd la fonction de méthodes de suivi direct et imposantes. L'enfant a le droit de choisir, de rechercher sa propre option. Il montre son attitude personnelle face à ce que propose le professeur. Créer des conditions dans lesquelles un enfant réagit émotionnellement aux peintures, aux couleurs, aux formes, en les choisissant à volonté, est nécessaire dans le processus créatif.

Grâce à la perception d'images artistiques dans les arts visuels, l'enfant a la possibilité de percevoir la réalité environnante de manière plus complète et plus vivante, ce qui contribue à la création d'images chargées d'émotion dans les arts visuels.

De plus, l’art aide à développer une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le monde. Le besoin d’activité artistique est avant tout associé au désir de l’enfant de s’exprimer et d’affirmer sa position personnelle.

IV. Développement des capacités créatives en dessin

4.1 La peinture comme type d'activité artistique et créative

Chaque type d'activité visuelle possède ses propres capacités et moyens de représentation d'objets et de phénomènes, permettant ensemble de représenter la réalité de manière diversifiée et polyvalente.

Le dessin est un moyen de représentation plus complexe que le modelage et l'appliqué.

Dessiner avec de la peinture et appliquer des traits sur papier attire l'attention d'un enfant même à l'âge préscolaire. Les enfants d'environ un an et demi sont déjà prêts à le faire, mais de telles activités ont d'abord un caractère amusant, en jouant avec un crayon. Dès le début de l'âge préscolaire, le dessin prend le caractère d'une image. Les enfants dessinent à la maternelle avec des crayons et de la peinture. En peignant avec de la peinture, un enfant a la possibilité de transmettre de manière plus holistique, bien que indifférenciée au début, la forme d'un objet et sa couleur. Le dessin au crayon linéaire vous permet de transmettre plus clairement les parties et les détails d'un objet. Dans ce processus, le contrôle visuel du mouvement de la main qui dessine, sur la ligne formant le contour de l'objet, est d'une grande importance. Dessiner avec des matériaux colorés (crayons ou peintures) permet de transmettre la couleur des objets. Les enfants, dessinant des motifs, décorent des carrés, des cercles, des rayures, ainsi que des jouets qu'ils ont sculptés en argile et fabriqués en papier.

Exprimer un contenu cohérent dans un dessin nécessite de maîtriser le transfert de l'espace dans lequel se trouvent les objets, leur taille comparative et leur position les uns par rapport aux autres.

Le caractère unique de chaque type d'activité visuelle détermine les tâches d'éducation et de développement.

Les enfants dessinent principalement assis à table, il est donc d'une grande importance de développer les compétences correctes en matière d'assise, de position des mains sur la table et des jambes sous la table. C'est très important pour développement physique enfants.

Chaque leçon d'activité visuelle commence lorsque l'enseignant s'adresse aux enfants, discute avec eux et montre souvent également du matériel visuel. Par conséquent, il est nécessaire dès le début d’éduquer les enfants à prêter attention aux mots et aux démonstrations visuelles. La visualisation est d'une grande importance dans les cours d'arts visuels. Cela favorise le développement de l'observation ; les enfants développent la capacité de regarder plus longtemps ce qui leur est montré et de se tourner de manière répétée vers du matériel visuel dans le processus de travail.

Dans le même temps, les enfants développent une attention de plus en plus soutenue aux instructions verbales qui ne sont pas soutenues par l’affichage de matériel visuel.

Il est extrêmement important dès les premiers pas de cultiver chez les enfants un intérêt durable pour les arts visuels, ce qui contribue à développer la persévérance, la capacité de travail et la persévérance dans l'obtention de résultats. Cet intérêt est initialement involontaire et vise le processus même de l’action. L'enseignant accomplit progressivement la tâche de développer l'intérêt pour le résultat, pour le produit de l'activité. Ce produit est un dessin, visuel et attire ainsi l'enfant vers lui, attire son attention.

Peu à peu, les enfants s'intéressent de plus en plus aux résultats de leur travail, à la qualité de son exécution, et n'éprouvent pas seulement du plaisir dans le processus de dessin lui-même.

Les enfants de six ou sept ans, qui sont sur le point d'aller à l'école, ont de nouvelles motivations pour s'intéresser aux cours - un désir conscient d'apprendre à bien dessiner. Il y a un intérêt croissant pour le processus d'exécution du travail selon les instructions de l'enseignant afin de recevoir bon résultat. Il y a un désir de corriger et d'améliorer votre travail.

À partir de groupe junior Je cultive chez les enfants un intérêt pour le travail de leurs camarades, une attitude amicale à leur égard et la capacité de les évaluer équitablement. L'enseignant lui-même doit faire preuve d'autant de tact et d'équité que possible lors de l'évaluation du travail, pour exprimer ses commentaires sous une forme douce et amicale. Ce n’est qu’à cette condition que des relations amicales et compagnes peuvent être favorisées entre les enfants.

L'activité des enfants en train de travailler se manifeste avec un bon rythme et une bonne continuité. À cet égard, dans les groupes plus jeunes, des écarts individuels importants sont acceptables : certains enfants sont plus rapides et plus actifs, d'autres sont lents et léthargiques. Dans le groupe intermédiaire, j'augmente les exigences pour terminer le travail sans distractions et j'essaie de surmonter le rythme lent qui caractérise certains enfants. J'y parviens avec patience et persévérance, mais je n'impose pas d'exigences catégoriques aux enfants sous une forme dure. Chez les plus âgés, la lutte contre les lenteurs et les distractions fréquentes du travail revêt une importance particulière en lien avec la préparation à l'école.

Il faut veiller non seulement à un bon rythme de travail, mais aussi à la minutie de sa mise en œuvre, sans précipitation, ce qui vous empêche de faire le travail avec précision, d'exprimer pleinement votre idée et de la rendre complète.

La précision et la minutie dans l'exécution du travail dépendent non seulement de la discipline, mais également de la maîtrise des compétences nécessaires à l'utilisation d'un crayon et d'un pinceau. Les compétences en dessin sont liées au développement des mains d’un enfant : coordination, précision, douceur et liberté de mouvement. Le développement des mouvements dans différents types d'activités visuelles est uni par la fixation d'objectifs qui orientent ce développement vers l'image et le transfert de la forme des objets ou vers la construction d'un motif ou d'un décor. Tous les enfants maîtrisent ces compétences de manière très différente, mais avec les bonnes méthodes pédagogiques, ils les maîtrisent tous dans la mesure prévue par le programme de la maternelle.

Les compétences professionnelles que les enfants acquièrent en se préparant aux cours d'art et en nettoyant après ceux-ci sont d'une importance considérable pour le développement des mouvements. Avec chaque année passée à la maternelle, les exigences imposées aux enfants augmentent, tant en termes de préparation et de nettoyage, qu'en termes de tâches d'accompagnateurs de groupe.

Les enfants deviennent invariablement responsables de chaque tâche qui leur est confiée. Après avoir fait un effort et reçu l'approbation, l'enfant éprouve de la joie et son humeur s'améliore.

En plus d’inculquer aux enfants la capacité d’être attentif aux instructions de l’enseignant, le développement de leur indépendance, de leur initiative et de leur maîtrise de soi est très important. Des soins excessifs sont nocifs - les enfants doivent comprendre qu'ils doivent compter sur leurs propres forces, déterminer de manière indépendante comment et quoi faire, que faire ensuite. Je suis toujours prêt à aider, mais je ne m'occupe pas des enfants quand ils n'en ont pas besoin. Dans le même temps, il ne faut pas oublier que même les enfants d'âge préscolaire plus âgés ne peuvent pas être actifs et constamment actifs dans tout sans le soutien d'un enseignant.

Les enfants aiment dessiner, en grande partie parce que ces activités incluent le processus d'invention de contenu et de développement d'actions similaires au jeu. Je soutiens ce désir en ne limitant pas les enfants à la seule tâche de représenter des objets individuels. Inventer l'intrigue de votre dessin donne non seulement du plaisir aux enfants, ce qui est également très important, mais développe également l'imagination, l'invention et clarifie les idées. J'en tiens compte dans l'élaboration du contenu des cours, et ne prive pas les enfants du plaisir de créer des personnages, décrivant le lieu de leur action et l'action elle-même en utilisant les moyens dont ils disposent, dont une histoire verbale.

Au cours du processus d'activité visuelle, des conditions favorables sont créées pour le développement de ces sensations et émotions qui se transforment progressivement en sentiments esthétiques et contribuent à la formation d'une attitude esthétique envers la réalité. Déjà au début de l'âge préscolaire, le transfert de qualités d'objets telles que la forme, la couleur, la structure, la taille, la position dans l'espace contribue au développement du sens de la couleur, du rythme, de la forme - composantes du sens esthétique, de la perception esthétique et des idées.

En enrichissant l'expérience des enfants avec des observations de l'environnement, il faut constamment prendre soin des impressions esthétiques, montrer aux enfants la beauté de la vie qui les entoure ; Lors de l'organisation des cours, veillez à ce que les enfants aient la possibilité d'exprimer les impressions esthétiques qu'ils ont reçues et soyez attentif au choix du matériel approprié.

4.2 Les cours de dessin sont la principale forme de travail pour développer les capacités créatives

Lorsque l'on considère le concept de « cours de dessin comme forme principale de travail », il convient de distinguer les types et les types de cours d'arts visuels.

Les types d'activités se différencient selon la nature des choses, les tâches dominantes, ou plus précisément, selon la nature de l'activité cognitive des enfants, formulée en tâches :

Des cours pour transmettre de nouvelles connaissances aux enfants et les familiariser avec de nouvelles façons de représenter ;

Cours pour former les enfants à l'application de connaissances et de méthodes d'action, visant le mode reproductif de la cognition et la formation de connaissances et de compétences généralisées, flexibles et variables ;

Les classes créatives, dans lesquelles les enfants sont impliqués dans des activités de recherche, sont libres et indépendantes dans le développement et la mise en œuvre d'idées.

Dans chaque type de cours, je mets systématiquement en œuvre, en conjonction, le but, les objectifs et les méthodes d'enseignement des arts visuels. Dans le processus pédagogique, tous ces types d'activités ont lieu. Cependant, une approche de l’apprentissage centrée sur l’étudiant est impensable sans prendre en compte l’individualité. La créativité artistique implique la manifestation et le développement de l'individualité. L'une des conditions de mise en œuvre de cette approche est que l'enseignant prenne en compte l'expérience individuelle des enfants. Malheureusement, les expériences individuelles ne sont pas toujours faciles à identifier. C'est pourquoi, dans le système de travail, une activité du troisième type (créative) peut non seulement conclure, mais aussi précéder toutes les autres. Dans ce cas, l’enseignant a la possibilité d’identifier le niveau actuel des idées des enfants sur le sujet et les manières de le représenter.

Les cours d'arts visuels pour les enfants d'âge préscolaire peuvent être différenciés non seulement par type, mais aussi par type. Une même activité peut être classée en différents types, selon les critères de sélection. Ainsi, selon le contenu de l'image, le dessin se distingue par la représentation, de la mémoire, de la vie, ainsi que par le sujet, l'intrigue et le décor.

L'activité de représentation visuelle repose principalement sur l'activité combinatoire de l'imagination, au cours de laquelle l'expérience et les impressions sont traitées et relativement nouvelle image. Une image de mémoire se construit sur la base d'une représentation d'un objet spécifique que les enfants ont perçu, mémorisé et qu'ils tentent de représenter le plus fidèlement possible.

Il existe des cours sur un thème proposé par l'enseignant, et sur un thème choisi par les enfants de manière indépendante, ce qu'on appelle les cours par conception ou sur un thème libre. Ce type est la plus créative de toutes les activités dans lesquelles les enfants représentent le monde qui les entoure à partir de leur imagination (de leur imagination). Sa variété est une leçon sur un sujet libre avec un sujet limité. L'enseignant définit un vaste sujet au sein duquel les sujets individuels peuvent varier. Lorsqu'on travaille avec des enfants d'âge préscolaire, une telle limitation est utile, car l'activité, avec toute sa liberté, devient plus ciblée non pas au détriment, mais au profit de la créativité. La vraie créativité est toujours utile.

La conversation introductive en classe ne prend pas trop de temps. Il est seulement important de susciter l’intérêt des enfants pour le sujet, de les motiver pour la tâche et de leur rappeler la nécessité de créer des images diverses et relativement uniques.

Lors de la partie exécutive de l'activité, en utilisant des techniques de jeu, en « revitalisant » l'image, je résous les mêmes problèmes, mais en communication individuelle.

La diversité, l'expressivité et l'originalité des images font l'objet de conversations lors de la visualisation des résultats de ces cours.

Dans le groupe des plus jeunes, lors de la préparation préalable aux cours, je joue avec des jouets que les enfants peuvent représenter de manière autonome. Enfants plus jeune âge répètent le plus souvent des images qu'ils connaissent. J'encourage les enfants à discuter au préalable du sujet de l'image, puis à proposer le matériel.

Enfants groupe intermédiaire plus libre et variable dans la recherche de nouveaux sujets. J'entretiens avec eux des entretiens préliminaires la veille du jour du dessin, le matin et pendant le cours lui-même. Les enfants de cet âge sont capables de créer des images expressives. Je passe environ la moitié de mes cours avec des enfants d'âge moyen sur un sujet gratuit.

Dans le groupe des plus âgés, ce type de cours est prévu environ une à deux fois par mois. Les enfants plus âgés sont plus indépendants dans leur planification préliminaire et recherchent des moyens de représenter et de réaliser le plan de manière ciblée. Leurs idées sont variées et originales. Certains enfants font preuve d’une passion pour certains sujets et font preuve d’un niveau d’imagerie et de créativité assez élevé. Les enfants plus âgés utilisent divers moyens d’expression avec plus d’audace, de liberté et de sens.

Le dessin de mémoire s'effectue le plus souvent en groupe préparatoire ou en groupe seniors en fin d'année.

Pour dessiner de mémoire, je choisis généralement des objets simples avec des parties bien définies, des formes relativement simples, peu de détails, représentant peut-être des paysages simples. Il est important que l'objet de l'image soit expressif, différent des autres et mémorable (forme, couleur, taille).

Image de la vie. La possibilité pour les enfants d'âge préscolaire de représenter un objet ou un phénomène en train de le percevoir directement d'un certain point de vue dans le but de le transmettre de la manière la plus précise et expressive possible a longtemps été contestée dans la pédagogie préscolaire. Dans l'étude de T.G. Kazakova montre qu'un enfant d'âge préscolaire peut représenter un objet de la vie sans transmettre de volume ni de perspective. L'enfant d'âge préscolaire représente la forme avec un contour linéaire, une structure, la taille relative des parties d'un objet, une couleur et un emplacement dans l'espace.

Types d'activités identifiés par source d'idées, sujets. Il s'agit notamment de cours sur des sujets liés à la réalité environnante directement perçue ; sur des thèmes littéraires (poèmes, contes de fées, nouvelles, petits genres folkloriques, devinettes, comptines), sur des œuvres musicales.

Il convient particulièrement de s'attarder sur les cours dits complexes, où différents types d'activités artistiques sont regroupés sous un même contenu thématique : dessin, modelage, appliqué, musique (chant, danse, écoute), discours artistique.

Il ne peut pas y avoir beaucoup de telles activités ; c'est plutôt des vacances. Il est très important que les enfants développent des sentiments éthiques et de la joie dans ce qu’ils font. Cependant, atteindre cet objectif peut être difficile en raison de certaines circonstances objectives. Après tout, la transition d’un enfant d’un type d’activité nécessite un changement d’attention. Les enfants font tout ce qu'on attend d'eux, mais le sentiment n'augmente pas. Dès qu'un enfant s'intéresse au dessin, il doit s'orienter vers un autre type d'activité. L'image et l'ambiance émergente sont détruites. L'enfant n'a pas le temps de « saisir » une autre image.

Ceci est possible si des classes intégrées de différents types d'activités artistiques sont construites non seulement sur la base d'un contenu thématique unique, mais également en tenant compte de la nature des sentiments que les cours de ce type sont censés évoquer.

Ainsi, la base de l’intégration de différents types d’arts en classe devrait être un principe de formation du système. Cela pourrait être le thème. Mais cela ne suffit pas. Le sentiment moral et éthique est tout aussi important, et peut-être plus important.

Un autre point intégrateur, combiné aux autres, peut être la tâche de développer la créativité dans la perception et la création d'images artistiques. Le rôle de l'enseignant dans de telles classes est important. Il a une influence personnelle sur les enfants non seulement par l'exemple d'un sentiment et d'une attitude sincères envers l'art, mais aussi par la capacité de construire et de mener une telle activité, faisant preuve de créativité, de goût, d'un sens des proportions et d'une capacité d'improvisation, ce qui est si nécessaire dans la communication en direct avec les enfants. Plus les enfants sont engagés, plus ils deviennent libres et créatifs.

La plupart activités intéressantes, qui stimulent le potentiel créatif des enfants, et développent donc leurs capacités artistiques et créatives, sont diverses activités divertissantes.

Recevoir signifie une qualité qui suscite non seulement la curiosité, mais aussi un intérêt profond et durable. Autrement dit, le but de mener des activités divertissantes est de créer une motivation durable pour l’activité artistique et créative, le désir d’exprimer son attitude et son humeur dans une image. Il est impossible de rendre tous les cours divertissants et il est inutile de s'efforcer d'y parvenir. Mais l'enseignant non seulement peut, mais doit également introduire des éléments de divertissement dans chaque cours.

Les activités divertissantes sont divisées en deux types : avec du matériel visuel traditionnel et avec du matériel non standard ou non traditionnel.

Parmi les premières, les plus avantageuses en termes de divertissement sont les activités à caractère intégré. Auparavant, on les appelait complexes. De telles classes combinaient des éléments de plusieurs domaines du travail éducatif, ce qui ne pouvait que susciter l'intérêt des enfants. Bien qu'en réalité chaque leçon d'activité artistique soit complexe, car des fragments littéraires, un fond musical, etc. sont constamment utilisés. Dans les cours avec divers matériels visuels, le mot artistique est largement utilisé.

Les cours intégrés comprennent également ceux dans lesquels plusieurs types d'activités visuelles sont utilisées à la fois : dessin, modelage et appliqué.

Cependant, la conduite de cours complexes (intégrés) d'arts visuels (art + mathématiques ; beaux-arts + écologie ; beaux-arts + musique + éducation physique) nécessite une formation particulière tant de la part de l'enseignant que des enfants, et ces cours se déroulent généralement dans un établissement spécifique. groupe d'établissements d'enseignement préscolaire pas plus de deux fois par trimestre.

Par conséquent, à d'autres moments, les cours du deuxième type - avec des matériaux non traditionnels, ou plutôt utilisant des techniques de dessin non standard - aident les enfants à maintenir une motivation stable pour l'activité artistique et créative. Après tout, le matériel visuel peut être le même - par exemple, de la gouache. Vous pouvez l'utiliser dans la technique de pulvérisation, en mélangeant de la peinture avec des grains, du sel et en peignant avec un pinceau à colle sur la surface lisse du carton, et dans la technique du dessin avec des taches d'encre, du monotype, de la diatipia, dans la technique des doigts, des éclaboussures. sur le fond avec un masque, un fil, une empreinte.

Il existe même une technique aussi inhabituelle que la peinture avec des oranges - lorsque de la peinture diluée jusqu'à l'épaisseur de la crème sure est versée dans un petit plateau ou une boîte, une feuille de papier est placée et l'orange agit comme un « pinceau ».

D'une manière ou d'une autre, la création d'une atmosphère créative dépend du désir et de la capacité d'un adulte à créer les conditions nécessaires au développement de la créativité des enfants. Si l'enseignant lui-même n'aime pas dessiner, sculpter ou créer, ce sera difficile pour lui. les enfants à apprendre quelque chose de lui.

Ainsi, les activités ludiques sont un facteur déterminant dans le développement artistique des enfants d'âge préscolaire.

4.3 Cours de dessin utilisant des techniques non traditionnelles comme moyen de développer les capacités créatives

L'expérience montre que l'une des conditions les plus importantes pour le développement réussi de la créativité artistique des enfants est la diversité et la variabilité du travail avec les enfants en classe. La nouveauté de l'environnement, un début de travail inhabituel, des matériaux beaux et variés, des tâches intéressantes et non répétitives pour les enfants, la possibilité de choisir et bien d'autres facteurs - voilà ce qui permet d'éviter la monotonie et l'ennui dans les activités visuelles des enfants et garantit le vivacité et spontanéité de la perception et de l'activité des enfants. Il est important de créer à chaque fois une nouvelle situation afin que les enfants, d'une part, puissent appliquer les connaissances, compétences et capacités précédemment acquises et, d'autre part, rechercher de nouvelles solutions et approches créatives. C'est ce qui suscite chez un enfant des émotions positives, une surprise joyeuse et un désir de travailler de manière créative. T.S. Komarova souligne : « Cependant, il est souvent difficile pour les éducateurs d'ajouter de la variété à tous les moments de travail et aux activités gratuites des enfants ; il est souvent difficile pour les éducateurs de proposer de nombreuses options d'activités sur des sujets. Le dessin, le modelage, l'applique en tant qu'activités artistiques et créatives ne tolèrent pas les modèles, les stéréotypes, les règles établies une fois pour toutes, et pourtant dans la pratique on rencontre souvent exactement cette situation (« Un arbre est dessiné de bas en haut, car il pousse comme ça, et la maison comme ça », etc.) ».

Pour éviter que les enfants ne créent un gabarit (dessinez uniquement sur une feuille paysage), des feuilles de papier peuvent être différentes formes: en forme de cercle (assiette, soucoupe, serviette), de carré (mouchoir, boîte). Petit à petit, le bébé commence à comprendre qu'on peut choisir n'importe quel morceau de papier pour un dessin : ceci est déterminé par ce qui doit être représenté.

Il est nécessaire de diversifier à la fois la couleur et la texture du papier, car cela affecte également l'expressivité des dessins et des appliques et confronte les enfants à la nécessité de sélectionner les matériaux pour dessiner, de réfléchir à la coloration de la future création et de ne pas attendre un solution toute faite. Il faudrait introduire plus de variété dans l'organisation des classes : les enfants peuvent dessiner, sculpter, découper et coller, assis à des tables séparées (chevalets), ou à des tables de deux ou plusieurs rapprochées ; s'asseoir ou travailler debout à des tables situées sur une rangée, devant des chevalets, etc. Il est important que l'organisation du cours soit adaptée à son contenu afin que les enfants puissent travailler confortablement.

Les enfants sont particulièrement intéressés par la création d’images basées sur des thèmes de contes de fées. Les enfants adorent les contes de fées et sont prêts à les écouter sans fin ; les contes de fées éveillent l'imagination des enfants. Chaque enfant a ses propres œuvres préférées et héros de contes de fées, par conséquent, l'offre de dessiner des images pour des contes de fées ou de sculpter des personnages magiques suscite toujours une réponse positive de la part des enfants. Cependant, le dessin, l'applique et la modélisation basés sur des intrigues de contes de fées doivent être diversifiés. Ainsi, tous les enfants peuvent créer l’image du même personnage. Dans ce cas, envisager avec les enfants travaux terminés, il faut faire attention à la différence de solutions visuelles, à certaines trouvailles originales. Par exemple, si les enfants dessinent un coq du conte de fées « Le renard et le lièvre », vous pouvez alors leur demander de choisir le plus gros coq, en notant qui a le coq le plus beau et le plus courageux. Vous pouvez animer une leçon dans laquelle les enfants représenteront divers animaux de contes de fées. Une autre fois, ils dessinent des illustrations pour un conte de fées, et chacun décide lui-même quelle image il va dessiner.

La leçon peut se dérouler ainsi : les gars créent ensemble des illustrations pour leur conte de fées préféré, puis racontent à tour de rôle l'épisode qu'ils ont représenté. Les enfants répondent avec grand plaisir à l'offre de l'enseignant de dessiner ou de découper et de coller une image générale sur une œuvre, par exemple «Je ne sais pas dans la ville ensoleillée» de N. Nosov, «Cheburashka et le crocodile Gena» de E. Uspensky, « Un pot de bouillie » des frères Grimm, etc. Lorsqu'on invite les enfants à créer des images basées sur des thèmes de contes de fées, il est nécessaire de diversifier les matériaux.

Plus les conditions dans lesquelles se déroule l’activité visuelle, le contenu, les formes, les méthodes et les techniques de travail avec les enfants, ainsi que les matériaux avec lesquels ils travaillent sont diversifiés, plus les capacités artistiques des enfants se développeront intensément.

Conclusion

La capacité d'être créatif est une spécificité humaine, qui permet non seulement d'utiliser la réalité, mais aussi de la modifier.

Le problème du développement des capacités des enfants d'âge préscolaire est aujourd'hui au centre de l'attention de nombreux chercheurs et praticiens travaillant dans le domaine éducation préscolaire, il existe de nombreux articles, supports pédagogiques, recueils de jeux et d'exercices, tant sur le développement de divers processus mentaux à cet âge, que sur le développement de divers types de capacités d'orientation générale et particulière.

Le problème des capacités générales et spéciales a invariablement attiré l'attention des psychologues russes dans les années 40 et 60. siècle dernier. Les travaux dans ce domaine d'éminents scientifiques nationaux sont bien connus : B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Léontieva, A.G. Kovaleva et autres.

Par rapport à l'activité visuelle, il est important de mettre en évidence le contenu des capacités qui s'y manifestent et s'y forment, leur structure et les conditions de développement. Ce n'est que dans ce cas qu'il est important de développer délibérément une méthodologie pour l'enseignement développemental des arts visuels.

L'activité visuelle est le reflet de l'environnement sous la forme d'images spécifiques perçues sensuellement. L'image créée (en particulier un dessin) peut remplir différentes fonctions (cognitive, esthétique), puisqu'elle est créée à des fins différentes. Le but du dessin influence nécessairement la nature de son exécution. La combinaison de deux fonctions dans une image artistique - image et expression - confère à l'activité un caractère artistique et créatif, détermine les spécificités des actions indicatives et exécutives de l'activité. Par conséquent, elle détermine également la spécificité des capacités pour ce type d’activité.

Les conditions dans lesquelles un enfant réagit émotionnellement aux peintures, aux couleurs, aux formes, en les choisissant à volonté, sont très importantes. Grâce à l'éducation des images artistiques dans les arts visuels, l'enfant a la possibilité de percevoir la réalité environnante de manière plus complète et plus vivante, ce qui contribue à la création d'images chargées d'émotion par les enfants.

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Fondements pédagogiques pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans l'enseignement complémentaire. Mise en œuvre d'un programme éducatif complémentaire pour le développement des capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire.

sur les résultats du contrôle thématique sur le sujet

Conformément au calendrier de contrôle annuel, l'arrêté de la ville dans l'école maternelle Krapivinsky n°1 « Soleil » de 2015, afin d'augmenter l'efficacité du processus éducatif pour la mise en œuvre du domaine éducatif du développement artistique et esthétique, un thème l'inspection a été réalisée par une commission composée de 3 personnes :

– enseignant senior – éducateur.

Le chèque indiquait :

Créer les conditions du développement artistique et esthétique dans les établissements d'enseignement préscolaire. En tout groupes d'âge ah, il existe de la littérature méthodologique sur l'artistique et l'esthétique. Pour les cours de modelage, il y a de la pâte à modeler, des planches, des piles et des serviettes. Assez de matériel pour : papier de couleur, carton, déchet, ciseaux. Chaque groupe dispose d'un coin d'activités artistiques. Tous les groupes n'ont pas créé les conditions nécessaires au stockage des œuvres des enfants. Il n'y a pas assez d'artisanat. Tous les groupes disposent de jeux didactiques pour développer des idées artistiques et esthétiques. Analyse de la « Leçon de dessin ». Dans toutes les tranches d'âge, les conditions ont été créées pour animer des cours d'arts visuels. Il y a un plan aides visuelles. Le matériel pour la conduite des cours et son utilisation gratuite sont organisés de manière rationnelle, le devoir est organisé en groupes plus âgés. Les éducateurs connaissent les tâches auxquelles est confronté chaque groupe d'âge, organisent habilement les enfants pour les cours, en utilisant diverses méthodes pour activer la réflexion et l'attention. Maintenir le ratio de matériel terminé et nouveau.

Pendant les cours, diverses formes de travail avec les enfants ont été utilisées : individuelle, collective. La musique et les œuvres d’art sont utilisées pour créer un fond émotionnel positif. Les conditions ont été créées pour la manifestation activité créative enfants. Lors de l'organisation du travail, les caractéristiques d'âge sont prises en compte. A la fin des cours, une analyse du travail des enfants est réalisée.

Analyse "Leçon de musique". Lors de l'analyse de la planification des travaux sur l'éducation musicale, il a été révélé que le contenu du programme des cours correspond au programme, à la tranche d'âge et au niveau de développement des enfants. Les conditions ont été créées pour dérouler le cours : les exigences sanitaires et hygiéniques sont respectées, les aides visuelles et les jouets sont préparés.

Au début du cours, l'enseignant, en utilisant une motivation adaptée à l'âge, sait organiser les enfants et créer une ambiance appropriée. Différents types d'activités musicales sont utilisées dans la leçon : dramatisation, chant, jeu, mouvement musical et rythmique. Pour une meilleure assimilation du matériel du programme, utilisez diverses méthodes et techniques. Les enfants ont la possibilité de faire preuve d'initiative créative et d'indépendance.

Pendant le cours, les enseignants ajustent habilement les types de charge. À un âge plus avancé, l'intérêt pour les activités se poursuit tout au long de la période. Les enfants d'âge préscolaire supérieur suivent les règles de comportement et répondent consciemment aux exigences des enseignants. Dans des jeux basés sur des histoires et actifs, les enfants démontrent les compétences acquises en classe.

«Observations des activités visuelles indépendantes des enfants en dehors de la classe.» Dans les activités indépendantes, les enfants utilisent différents types activité artistique. Les formes d'organisation sont utilisées selon : individuelle, collective, conjointe avec les éducateurs. Dans la routine quotidienne, cela se produit principalement l'après-midi. Un lieu d'activités indépendantes sera spécialement aménagé. L'activité est réalisée avec un sous-groupe d'enfants. L'initiative vient à la fois des enfants et des enseignants. Le travail des enfants ne diffère pas par sa variété. Fondamentalement, ils agissent selon le modèle proposé par l'enseignant.

La source de l’émergence des thèmes est la lecture de contes de fées, d’histoires et de poèmes. Les enfants obtiennent des impressions supplémentaires lors des promenades et des excursions.

"Organisation d'activités théâtrales." Dans tous les groupes, un travail ciblé est réalisé pour enrichir les enfants d'impressions afin de développer des activités théâtrales6 lecture, visionnage d'images, conversations. l'analyse des compétences et des aptitudes dans les activités théâtrales répond aux exigences d'âge. la planification des activités théâtrales s'effectue sur une base calendaire.

Tous les groupes produisaient du matériel pour les activités théâtrales : écrans, théâtres de marionnettes, théâtres divers, costumes, masques. Pour créer et maintenir l'intérêt pour ce type d'activité, diverses méthodes et techniques sont utilisées. Les enseignants ont une expérience suffisante dans l'organisation d'activités théâtrales en fonction de l'âge des enfants.

«Enquêtes auprès des enfants sur le développement artistique et esthétique.» Les indicateurs généraux du développement des compétences et capacités visuelles correspondent à caractéristiques d'âge. Les enfants voient et peuvent donner une description objective des caractéristiques esthétiques des objets environnants et ont une réactivité émotionnelle. Ils s'intéressent aux arts décoratifs et appliqués et créent indépendamment des images fabuleuses dans les dessins et le modelage.

Les enfants sont capables de transmettre une composition d'intrigue dans un dessin. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés ont les compétences nécessaires pour créer des compositions décoratives et montrer leurs capacités créatives.

Sur la base des résultats du contrôle thématique, les conclusions suivantes ont été tirées :

l'organisation et l'efficacité du travail répondent aux exigences du programme en cours de mise en œuvre ; l'organisation du travail pour mettre en œuvre le domaine éducatif du développement artistique et esthétique dans toutes les tranches d'âge répond aux exigences d'âge ; il y a un bon niveau professionnel d'enseignants.

équipement insuffisant dans les coins pour les activités théâtrales ; aménager des coins d'art et d'artisanat populaires en groupe ; diversifier les méthodes et techniques utilisées dans le travail pour développer les capacités créatives.

afin d'augmenter l'efficacité du processus éducatif pour la mise en œuvre du domaine éducatif du développement artistique et esthétique conformément aux exigences de la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation :

A noter la bonne organisation du travail sur la mise en œuvre du développement artistique et esthétique dans le 1er groupe junior (,), dans le 2ème groupe junior (,), dans le groupe intermédiaire (,), dans le groupe senior (,), dans le groupe préparatoire « a » (,), dans le groupe préparatoire « b » (Baranova S.,),

2. L'enseignant principal mènera une consultation pour les enseignants de tous les groupes « Utiliser une variété de méthodes et de techniques pour le développement efficace des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire » (jusqu'au 11 décembre 2015) resp.

3. L'enseignant senior passera du temps avec les enseignants groupe senior(,), groupe préparatoire « a » (,), consultation « Aménager un coin pour une activité artistique indépendante ». (jusqu'au 14 décembre 2015) représentant.

4. L'enseignant principal anime une master class « Création d'attributs pour les activités théâtrales » avec des enseignants de tous âges. (jusqu'au 14 décembre 2015) représentant. ,

5. Le groupe créatif de l'établissement d'enseignement préscolaire, en collaboration avec le DDT, organise une exposition « Arts décoratifs et appliqués », crée des coins d'arts décoratifs et appliqués en groupe. (jusqu'au 25 décembre 2015) représentant.

Membres de la commission :

Signatures des personnes contrôlées :

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Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal

Jardin d'enfants Krapivinsky n°1 « Soleil »

du 01/01/2001 N°

À propos des résultats du contrôle thématique

"Le système de travail des établissements d'enseignement préscolaire pour la mise en œuvre du domaine éducatif du développement artistique et esthétique"

Sur la base du plan - missions et certificats basés sur les résultats du contrôle thématique

JE COMMANDE :

1. Pour la bonne organisation du travail sur la mise en œuvre du développement artistique et esthétique, exprimer sa gratitude aux professeurs du 1er groupe junior (,), du 2ème groupe junior (,), du groupe intermédiaire (,), du groupe senior (, ), dans le groupe préparatoire « a » (,) , dans le groupe préparatoire « b » (Baranova S.,),

2. L'enseignant principal mènera une consultation pour les enseignants de tous les groupes « Utiliser une variété de méthodes et de techniques pour le développement efficace des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire » (jusqu'au 11 décembre 2015)

3. L'enseignant senior procédera à une consultation avec les enseignants du groupe senior (,), du groupe préparatoire « a » (,), « Aménagement d'un coin pour l'activité artistique indépendante ». (jusqu'au 14 décembre 2015)

4. Pour l'enseignant senior, animer une master class « Création d'attributs pour les activités théâtrales » avec des enseignants de toutes tranches d'âge. (jusqu'au 14 décembre 2015)

5. Le groupe créatif de l'établissement d'enseignement préscolaire, en collaboration avec le DDT, organise l'exposition « Arts décoratifs et appliqués ». Créez des coins d’art et d’artisanat en groupe. (jusqu'au 25 décembre 2015)

Je me réserve le contrôle de l'exécution de la commande.

Responsable MBDOU ___________

"Krapivinsky jardin d'enfants n°1" Soleil "