Diagnóstico pedagógico do desenvolvimento artístico e estético de crianças pré-escolares. Desenvolvimento artístico e estético de crianças pré-escolares segundo a Norma Educacional Estadual Federal. Tópico: “Um barco navega ao longo do rio”

Em que tipos de atividades as menores conquistas de uma criança são mais visíveis e acessíveis para monitoramento objetivo? Além da atividade motora (física), cujos resultados podem ser medidos e comparados com segurança, descritos quantitativa e qualitativamente, devem ser observadas algumas vantagens da atividade artística e produtiva.

Os resultados da atividade visual, do design e do trabalho artístico são geralmente materializados na forma de um produto específico (desenho, colagem, brinquedo, maquete, design, etc., refletem objetivamente a dinâmica do desenvolvimento artístico e geral das crianças, visualizam o complexo, processo contraditório e multidimensional de formação das emoções estéticas e do gosto artístico e da cultura geral de cada criança, além de possibilitar a ampliação significativa dos limites temporais e espaciais do próprio acompanhamento. Os produtos da atividade artística podem ser armazenados por muito tempo. , não alteram o seu conteúdo (objecto de monitorização) ao longo do tempo, são facilmente gravados através de uma câmara e equipamento de vídeo, podendo ser apresentados a outro. Tudo isto em conjunto permite-nos avaliar objectivamente o nível de desenvolvimento artístico, estético e geral. de cada criança.

Consideremos em dinâmica como ocorre a formação e o desenvolvimento da atividade artística e produtiva, integrando as diversas linhas de desenvolvimento de uma criança pré-escolar. Vamos prestar atenção na lógica de transição atividades organizadas na criatividade livre e independente das crianças.

Segundo grupo júnior (3-4 anos)

Demonstra grande interesse pelas artes decorativas e aplicadas, pequenas artes plásticas e gráfica de livros; conhece formas de exame visual e tátil de diversos objetos para enriquecer a percepção.

É capaz de refletir suas ideias e impressões sobre o mundo ao seu redor em diversos tipos de atividades visuais (desenho, modelagem, apliques) e no processo de trabalho artístico, design infantil.

Cria imagens reconhecíveis de objetos e fenômenos específicos do mundo circundante; transmite forma e cor generalizadas usando métodos artísticos acessíveis (construtivo, plástico, combinado, modular, moldura, etc.)

Distingue, nomeia corretamente e utiliza de forma independente as principais partes da construção (cubo, tijolo, placa) para a finalidade a que se destinam; cria, examina e brinca propositalmente com os edifícios mais simples (cerca, cerca, ponte, sofá, mesa, casa, etc.).

Grupo intermediário (4-5 anos)

Área educacional "Desenvolvimento artístico e estético"

Retrata objetos e fenômenos familiares (cotidianos, naturais, sociais) com interesse; encontra e incorpora de forma independente em desenhos, colagens, estatuetas, desenha enredos simples sobre temas da vida circundante, ficção, desenhos animados favoritos.

EM imagens criadas transmite diversas características dos objetos representados por meio de meios gráficos, pictóricos e plásticos acessíveis (forma, proporções, cor, textura, detalhes característicos, domina com segurança diversas técnicas artísticas.

Ele gosta de construir vários produtos e edifícios a partir de peças de construção, papel, papelão, materiais naturais e domésticos e móveis. Ao mesmo tempo, leva em consideração as propriedades estruturais dos materiais (forma, estabilidade, tamanho, colocação no espaço e a finalidade do próprio edifício; cria variantes do mesmo objeto, levando em consideração a tarefa de projeto.

Expressa suas ideias, experiências, sentimentos, pensamentos utilizando meios visuais, expressivos e construtivos acessíveis; mostra emoções e sentimentos estéticos ao perceber obras tipos diferentes e gêneros de arte.

Grupo sênior (5-6 anos)

Área educacional "Desenvolvimento artístico e estético"

Cria de forma independente imagens expressivas de vários objetos e fenômenos do mundo circundante com base em ideias formadas sobre eles, ao mesmo tempo que tenta transmitir não apenas as características principais (forma, cor, proporções, textura) dos objetos representados, mas também várias relações entre eles, bem como sua atitude pessoal.

Em vários tipos de atividade visual, ele se esforça para incorporar tramas detalhadas; nas atividades de decoração e design, cria produtos que combinam harmoniosamente a forma, a decoração e a finalidade da peça.

Cria estruturas de forma independente a partir de peças de construção e outros materiais de diversas formas, tamanhos, materiais e texturas (naturais e domésticos, prontos e não formados); combiná-los livremente e substituí-los adequadamente, de acordo com a tarefa construtiva ou o seu conceito criativo; compreende o método e a sequência das ações, planeja o trabalho de forma independente e analisa os resultados.

Aplica com sucesso técnicas e métodos artísticos dominados, combina-os livremente para concretizar suas ideias criativas; por iniciativa própria, domina novas técnicas (monotipia, colagem, mosaico, grattage, decoupage, quilling, papel machê, origami, kirigami, etc.) e diversos meios visuais e expressivos; interessado em artes plásticas e decorativas; percebe beleza e harmonia no mundo ao seu redor.

Grupo preparatório para a escola (6-7 anos)

Área educacional "Desenvolvimento artístico e estético"

De forma independente, livre e com interesse, ele cria composições de histórias originais sobre vários temas de seu círculo próximo (família, Jardim da infância, fenômenos sociais e naturais cotidianos, feriados, e também baseados na ideia de “distante” (natureza e cultura em outros continentes, viagens, espaço, “passado” e “futuro” da humanidade (história, aventuras engraçadas).

Em trabalhos criativos, ele transmite, por meio de diversos meios visuais e expressivos, suas impressões pessoais sobre o mundo ao seu redor (uma pessoa triste ou alegre, um personagem de conto de fadas bom ou mau, etc.).

Cria com paixão, independência e criatividade produtos de design de alta qualidade, estruturas de construção, instalações a partir de peças acabadas e materiais diversos (domésticos e naturais), tendo em conta a sua função e localização no espaço;

Desenha de acordo com um plano, uma condição (ou uma série de condições, um problema verbal, um diagrama, uma fotografia, um desenho, uma amostra (com mudança de perspectiva);

Modifica facilmente edifícios de acordo com a situação, alterando altura, área, estabilidade, etc.;

Participa voluntariamente trabalho em equipe ou jogo de história relacionado ao design de edifícios e atributos do jogo;

Planeja suas atividades de forma independente e avalia criticamente os resultados.

Implementa com sucesso ideias criativas, combina livre e habilmente várias técnicas artísticas;

Capaz de planejar trabalhos e colaborar com outras crianças no processo de criação de uma composição coletiva;

Interessa-se por artes plásticas e decorativas e tem experiência como “espectador” em museu de arte e em exposição de arte.

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Projeto pedagógico Desenvolvimento artístico e estético de crianças do ensino pré-escolar sênior em processo de brincar

Introdução

“Vejamos mais de perto o lugar que a brincadeira ocupa na vida de uma criança... Para ela, brincar é o assunto mais sério. O jogo se revela antes

crianças o mundo, as habilidades criativas do indivíduo são reveladas. Sem eles não há e não pode haver desenvolvimento mental pleno. Um jogo é uma enorme janela brilhante através da qual um fluxo vivificante de ideias e conceitos sobre o mundo que nos rodeia flui para o mundo espiritual da criança. Brincar é a faísca que acende a chama da curiosidade e da curiosidade.”

V. A. Sukhomlinsky

A idade pré-escolar é uma das etapas importantes em que são lançadas as bases de uma atitude artística, estética e criativa perante a realidade. Este período, de acordo com a definição de L. S. Vygotsky, é “a primeira etapa do sistema de educação artística contínua, cujo objetivo é revelar da forma mais completa todo o enorme potencial criativo da criança”. As conquistas modernas da teoria e da prática no campo da educação artística e estética refletem diferentes direções de desenvolvimento em crianças pré-escolares percepção estética realidade, a capacidade de ter uma visão artística do mundo, a familiarização com o mundo da arte e o desenvolvimento da arte criatividade.

Os fundamentos teóricos da educação artística e estética de crianças pré-escolares são apresentados em uma série de estudos psicológicos e pedagógicos de N. A. Vetlugina, T. N. Doronova, G. G. Grigorieva, E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova, T. S. Komarova, E. M. Torshilova, T. Fokina, etc. as obras desses autores definem as tarefas da educação artística e estética de pré-escolares mais velhos.

Pesquisa de V. N. Avanesova, Z. M. Boguslavskaya, A. K. Bondarenko, L. A. Wenger, M. I. Voloshina, E. I. Tikheyeva, D. B. Elkonin e outros revela o papel dos jogos didáticos na educação e educação das crianças antes idade escolar. Esses autores enfatizam o valor pedagógico dos jogos didáticos, que reside no fato de contribuírem para o desenvolvimento de sensações e percepções nos pré-escolares, para a formação de ideias e para a aquisição de conhecimentos.

A educação artística e estética de crianças pré-escolares tem uma orientação cognitiva, emocional, motivacional e ativa, criativa e construtiva. O resultado dessa educação é o desenvolvimento artístico e estético das crianças pré-escolares, que não se limita apenas às tarefas contemplativas, mas forma a capacidade de criar beleza na arte e na vida.

Os jogos didáticos são um dos meios de educação artística e estética dos pré-escolares mais velhos. Contribuem para o desenvolvimento de capacidades cognitivas, a aquisição de novos conhecimentos artísticos e estéticos, a sua generalização e consolidação. No processo de jogos didáticos, as crianças esclarecem, consolidam e expandem suas ideias existentes sobre o lado estético do mundo ao seu redor, a arte, aprendem a fazer julgamentos estéticos avaliativos e dominam as técnicas de criatividade manual. Os jogos didáticos que visam o desenvolvimento sensorial das crianças, em particular o desenvolvimento do sentido da cor, têm um grande potencial: permitem que as crianças sejam apresentadas às qualidades e propriedades dos objetos (neste caso, a cor). No processo de diversos jogos didáticos, as crianças aprendem a identificar a cor dos objetos, nomear tonalidades e cores, comparar objetos por cor e agrupá-los por semelhança de cor. Todas estas atividades desenvolvem e consolidam os conhecimentos e ideias das crianças sobre as cores e contribuem para a formação do sentido das cores. Os jogos didáticos que antecedem a atividade visual preparam as crianças para uma reflexão mais livre e precisa de cores e tonalidades em desenhos e apliques.

As crianças operam com o conhecimento existente sobre a cor, que é adquirido, sistematizado e enriquecido durante a brincadeira. Com a ajuda do jogo, a criança adquire novos conhecimentos sobre uma determinada cor. Ao mesmo tempo, durante o jogo, o vocabulário de cores infantil é ativado.

Nos jogos e exercícios didáticos, as crianças devem ter a oportunidade de:

1) reperceber objetos cognoscíveis e suas propriedades, praticar reconhecê-los e distingui-los;

2) formalizar impressões sensoriais, esclarecer os nomes dos objetos e seus propriedades características(formas, tamanhos, cores e muito mais, navegue não só por aparência sujeito, mas também por descrição verbal;

3) fazer generalizações primárias, agrupar objetos em grupos de acordo com propriedades comuns;

4) correlacionar, comparar as propriedades vitais dos objetos com medidas existentes, padrões sensoriais (por exemplo, a forma dos objetos com formas geométricas, sua cor com as cores primárias do espectro solar e assim por diante).

Jogos e exercícios didáticos podem desempenhar outra função importante - monitoramento de condições desenvolvimento sensorial crianças. No sistema geral educação sensorial no Jardim de infância jogos didáticos Assim, eles resolvem problemas educacionais. Além disso, são uma boa escola para as crianças utilizarem a experiência sensorial, as ideias e os conhecimentos adquiridos e, por fim, desempenharem a função de monitorar o progresso da percepção sensorial.

A implementação destas funções, especialmente a função educativa, que exige sistema e consistência na apresentação das tarefas de aprendizagem às crianças, depende em grande parte da forma correta e completa de utilização das possibilidades de jogos e exercícios didáticos.

O significado didático dos jogos e exercícios reside justamente no fato de a criança ter a oportunidade de agir POR SI MESMO, repetir muitas vezes diversas operações práticas e sentir efetivamente os resultados de seus esforços mentais e práticos. Nessas condições, o material com que as crianças trabalham, cujas propriedades aprendem, torna-se o principal princípio didático na execução das tarefas de educação sensorial.

Conclusão

O uso de jogos didáticos em processo educacional para pré-escolares mais velhos é um processo proposital e sistemático que inclui o gerenciamento de jogos didáticos, o que exige muito trabalho criterioso do professor no processo de preparação e condução. Trata-se de enriquecer as crianças com conhecimentos relevantes, selecionando o material didático e, por vezes, preparando-o em conjunto com os alunos e seus pais, organizando o ambiente para o jogo, bem como definindo claramente o seu papel no jogo. O papel dos jogos didáticos na educação artística e estética de pré-escolares mais velhos é que eles são utilizados como meio de aquisição de conhecimento artístico, desenvolvendo a percepção artística, o gosto artístico e estético, a observação, a atenção, a memória, o pensamento, a fala, testando e consolidando adquirido habilidades técnicas.

Com base nas recomendações de N. A. Vetlugina e A. G. Gogoberidze e de acordo com a estrutura da atividade artística e estética, critérios e indicadores de arte desenvolvimento estético pré-escolares mais velhos.

Com base nos critérios e indicadores, foram determinados os níveis de desenvolvimento artístico e estético das crianças em idade pré-escolar e realizados diagnósticos.

Com base nos dados identificados, foi desenvolvida uma tecnologia para o desenvolvimento artístico e estético de crianças com o auxílio de jogos didáticos especialmente selecionados e sistematizados.

O principal objetivo da tecnologia desenvolvida é o desenvolvimento artístico e estético das crianças por meio de jogos didáticos.

Assim, todo o trabalho de desenvolvimento artístico e estético infantil por meio de jogos didáticos contribuiu para a participação ativa das crianças nessas brincadeiras. Isso permitiu o desenvolvimento da arte interesse cognitivo as crianças adquirem conhecimentos artísticos e estéticos, uma atitude emocional positiva em relação às atividades artísticas e estéticas, a necessidade de criar produtos trabalho manual, estimulou a capacidade de cada criança de compreender o sentido da beleza. As crianças aprenderam a expressar julgamentos estéticos e a fazer uma avaliação emocional e estética das obras de arte, e dominaram as técnicas de criatividade manual em desenho, modelagem e design.

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Diagnóstico do domínio das artes plásticas por pré-escolares mais velhos - Desenvolvimento artístico e estético de pré-escolares mais velhos - Pedagogia - Test.ru

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A construção de um processo ótimo de desenvolvimento artístico e estético das crianças é muito facilitada pelo estudo das características da experiência artística e estética dos alunos. Isso garante que os objetivos do programa selecionado estejam correlacionados com as capacidades das crianças do grupo e sejam feitos os ajustes necessários no processo pedagógico.

Objetivo do diagnóstico: identificar as características do desenvolvimento artístico e estético de crianças pré-escolares (com base no material de domínio das artes plásticas).

As tarefas diagnósticas estão associadas à identificação das características da manifestação de uma atitude estética em crianças pré-escolares em relação aos objetos de arte - paisagem, natureza morta, retrato.

Métodos de processamento e análise de materiais.

Todos os dados obtidos como resultado do diagnóstico foram registrados em uma tabela, onde:

H – nível baixo (azul)

a criança não tem interesse e não gosta de atividades artísticas;

não conhece e não nomeia os gêneros das artes plásticas - retrato, paisagem, natureza morta;

não demonstra interesse ao olhar objetos esteticamente atraentes;

não responde questões de natureza estética (sobre arte, objetos estéticos, termos estéticos, técnicas e ferramentas visuais);

não responde a manifestações de caráter estético (beleza);

estados emocionais positivos não são observados durante as aulas de artes visuais;

não utiliza palavras na fala - categorias estéticas, avaliações estéticas;

não utiliza comparações figurativas ao examinar objetos;

não expressa opinião própria em relação às obras de arte.

COM - nível médio(verde)

a criança demonstra pouco interesse pelas atividades artísticas;

o conhecimento sobre os gêneros das artes plásticas não está suficientemente formado;

examina com fluência objetos esteticamente atraentes;

responde parcialmente questões de orientação estética (sobre arte, objetos estéticos, termos estéticos, técnicas e ferramentas visuais);

não reage emocionalmente o suficiente às manifestações de caráter estético (beleza);

pequenos estados emocionais positivos são observados durante as aulas de artes visuais;

utiliza parcialmente palavras na fala - categorias estéticas, avaliações estéticas;

usa parcialmente comparações figurativas ao examinar objetos;

tem dificuldade em expressar sua própria opinião.

B-alto (vermelho)

a criança se interessa e adora se envolver em atividades artísticas: de forma independente e atividades conjuntas muitas vezes desenha;

conhece e nomeia os gêneros das artes plásticas - retrato, paisagem, natureza morta;

examina por muito tempo objetos esteticamente atraentes – “contemplação”, exame repetido;

responde questões de natureza estética (sobre arte, objetos estéticos, termos estéticos, técnicas e ferramentas visuais);

reage emocionalmente à manifestação de um caráter estético (beleza);

estados emocionais positivos são observados durante as aulas de artes visuais;

usa palavras na fala - categorias estéticas, avaliações estéticas, formula julgamentos estéticos;

usa comparações figurativas ao examinar objetos;

expressa opinião própria e demonstra atitude (“Acho que o artista desenhou assim por um motivo”, “Eu moraria aqui e admiraria”, “Adoro muito esses lindas fotos») ;

TAREFAS PARA IDENTIFICAR O NÍVEL DE DESENVOLVIMENTO ARTÍSTICO DE CRIANÇAS PRÉ-ESCOLARES

Para verificar o nível de desenvolvimento artístico nas atividades visuais, propõe-se a realização das seguintes tarefas.

1. Tarefa de percepção artística

Convide as crianças a olharem duas reproduções de uma paisagem e escolherem a que mais gostam, dizendo o que mais gostaram nela. Ofereça-se para dar um nome à imagem (esta tarefa é para crianças de 4 a 6 anos).

Para os pré-escolares mais novos, são entregues dois produtos (brinquedo Dymkovo e pratos Khokhloma) e eles são solicitados a escolher o produto que mais gostam (beleza do padrão, cor, elementos).

2. Tarefa de desenho (desempenho e criatividade)

Peça às crianças que façam, conforme imaginarem, uma gravura sobre o tema “Eu e minha família”. Eles podem escolher materiais: lápis, marcadores, tintas. Dê-lhes uma folha de paisagem.

Outra atividade de desenho é “O que eu gosto de fazer”. Cada criança desenhará o que gosta de fazer.

Durante o processo de fiscalização, atenção especial é dada à análise de produtos infantis. belas-Artes, a sua expressividade artística e figurativa: não só no conteúdo dos desenhos, mas também nos meios pelos quais as crianças transmitem o mundo.

Níveis de desenvolvimento artístico

Nível alto (3 pontos) - as crianças são capazes de criar imagens artísticas utilizando vários meios de expressão. Eles têm um conhecimento suficiente sobre os tipos e gêneros das artes plásticas e desenvolveram interesse em atividade criativa. As crianças têm habilidades práticas e são fluentes em habilidades técnicas.

Nível intermediário (2 pontos) - imagens estereotipadas são notadas nas atividades visuais. As crianças não são suficientemente independentes na escolha dos meios de expressão. A quantidade de conhecimento sobre artes plásticas também não é completa o suficiente, embora as crianças tenham dominado habilidades práticas e possuam habilidades técnicas.

Nível baixo (1 ponto) - as crianças têm dificuldade em transmitir imagens de objetos e fenômenos. A quantidade de conhecimento sobre arte é muito pequena. Habilidades práticas não são desenvolvidas, habilidades técnicas deficientes.

PARA ATIVIDADES ARTÍSTICAS EM FAMÍLIA

1. Sobrenome, nome da criança, idade.

2. Composição familiar (pai, mãe, irmãos, irmãs - idade). _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Profissão dos pais. _______________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Os pais demonstram interesse por arte (quais tipos)? ____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. Que tipo de atividade artística você gosta de fazer? (desenho, escultura, apliques, bordados, talha em madeira, etc.). _____________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. As crianças estão envolvidas em atividades em conjunto com os adultos e como se manifesta a sua participação? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

7. As impressões artísticas da criança: o que ela vê na televisão e ouve na rádio, quantas vezes por semana; Acontece no teatro, que tipo de espetáculo ele prefere, os familiares adultos dão exemplo para as crianças?_________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9. Condições: disponibilidade de equipamentos, auxílios para atividades artísticas: há TV, rádio, videocassete, que livros, fitas de vídeo, brinquedos de teatro, instrumentos musicais infantis existem? ____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. Existe algum local para seu filho praticar sua atividade artística preferida? Que participação têm os pais e outros familiares na organização da atividade artística da criança? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

QUESTIONÁRIO PARA PROFESSORES PARA ESTUDAR A CONDIÇÃO

TRABALHO PEDAGÓGICO DE EDUCAÇÃO ESTÉTICA NO JARDIM DE INFÂNCIA

NOME COMPLETO. ____________________________________________________________________

1. Indique sua formação e experiência profissional. _________________________________________

2. Considera necessário apresentar às crianças as artes plásticas e decorativas? _____________________________________________________

3. Por que é necessário apresentar as artes plásticas às crianças?_________________ __________________________________________________________________________

4. Qual é a atitude das crianças em relação às artes plásticas e decorativas? ______________________________________________________________________________

5. Que traços de personalidade podem ser formados no processo de introdução da arte às crianças? ___________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

6. Que formas de convivência com a arte você considera mais adequadas?

_____________________________________________________________________________

7. Qual é o nível de análise da criança sobre uma obra de arte? _________________________

8. Com que tipos de artes plásticas e decorativas as crianças estão familiarizadas? ______________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________

9. Que tipo de pintura as crianças reconhecem e preferem na sua criatividade? ___________________ ______________________________________________________________________________

10. O que você acha que influencia a educação estética das crianças? _________________________________ ______________________________________________________________________________

11. Que tipos de trabalho encontram lugar na criatividade das crianças sob a influência da arte?

_____________________________________________________________________________

12. Você pratica atividades artísticas baseadas em seus interesses em grupo?

_____________________________________________________________________________

13. Que tipo de artesanato você mais gosta?

_____________________________________________________________________________

14. Você gosta de desenhar, esculpir, fazer apliques de materiais diferentes?

_____________________________________________________________________________

15. O que mais você queria aprender, quais técnicas dominar? ________________________________________ ______________________________________________________________________________

16. Suas sugestões para melhorar o ambiente metodológico e disciplinar na organização de atividades artísticas no jardim de infância. _____________________________________ _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Neste tópico:

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1Perguntas para revisão

Instruções: Por exemplo, é mostrada uma imagem a uma criança... e solicitada a responder a perguntas....

Critérios de avaliação.

O tema é “Estou no museu” (opções: “Vou ao museu”), ou “Estou brincando no computador” (o tema pode ser ajustado de acordo com a idade).

Perguntas sobre desenho e experiência (você pode projetar com base nos materiais do livro de 3 volumes sobre “Diagnóstico”). – 4 a 7 perguntas destinadas a identificar a experiência das crianças ao visitar o museu, as suas impressões, compreensão das regras, etc.

Compile uma coleção de trabalhos infantis sobre o tema:

“Vou ao museu” (opções: jogo no computador”, para os mais novos _ “Eu!”).

Você precisa: 1 convidar de 3 a 5 crianças para trabalhar no tema (não lhes diga) como desenhá-lo.

Analise o trabalho em ferramentas básicas de corte.

Eles analisam um dos programas educacionais - a seção “Desenvolvimento artístico e estético de crianças pré-escolares”

De acordo com os seguintes critérios : Objetivos do trabalho.

Características do conteúdo (seções, seu relacionamento, acessibilidade, adequação à idade, variedade de conteúdo)

Correlação de seções sobre o desenvolvimento da percepção e da atividade.

Representação de integração com outras seções, meios de desenvolvimento (por exemplo, matemático, musical, etc.)

Durante o período intersessões, os alunos ESTUDAM AS seguintes questões INDEPENDENTEMENTE:

1. Pedagogia museológica. Para isso, conheça a apresentação sobre pedagogia museológica. Crie um plano de resposta.

No segundo semestre, revisam os programas emitidos sobre pedagogia museal.

LITERATURA PARA PREPARAÇÃO

Grigorieva G.G. Atividades visuais de pré-escolares. - M.: Academia, 1997.

Grigorieva G. G. Desenvolvimento de um pré-escolar em artes visuais: livro didático. ajuda para estudantes mais alto ped. estabelecimentos. - M.: Academia, 1999. –

Kazakova T. G. Atividades visuais de pré-escolares mais jovens. – M.: Educação, 1980. (Introdução).

Teoria e metodologia da atividade visual / Ed. V. B. Kosminskaya. – M.: Kazakova T. G. Desenvolver a criatividade em pré-escolares. – M.: Educação, 1985. Educação, 1985.

Sakulina N.P. Desenho na infância pré-escolar. - M.: Educação, 1965.

Flerina E. A. Criatividade visual de crianças pré-escolares. - M.: Uchpedgiz, 1956.

5 Flerina E. A. Belas artes em instituições pré-escolares. Elementos de ensino na orientação da criatividade visual de uma criança // História da pedagogia pré-escolar: Leitor / Comp. S. V. Lykov. - M.: Academia, 1999. - P.458-465.

Programas parciais

Vorobyova D.I. Harmony: um programa integrado para o desenvolvimento intelectual e artístico da personalidade de um pré-escolar. - São Petersburgo: LOIUU, 1995 .

Zolochevsky S. A. Qual é a cor do mundo? Programa para o desenvolvimento da percepção das cores para crianças de 6 a 7 anos - M.: Aspect-press, 1994.

Kozhokhina S.K. Viagem ao mundo da arte (programa de desenvolvimento para crianças em idade pré-escolar e escolar primária.) M., 2002.

Kozhokhina S.K. Viagem ao mundo da arte. Programa de desenvolvimento para crianças em idade pré-escolar e primária. M., 2002.

Koptseva T. A. Natureza e artista. Programa artístico e ambiental. M., 2001.

Kurevina O. A.. Selezneva Viagem à beleza. Recomendações metodológicas para educadores, professores e pais. M., 1999.

Paramonova L. A. Infantil design criativo. M., 1999.

Razhnikov B. G. Sobre o programa de desenvolvimento emocional e estético de crianças “Little Emo” // Educação pré-escolar., 1996, nº 9-p.58-65

Torshilova E. M. Programa “Impertinente ou paz para sua casa” e métodos de desenvolvimento estético de uma criança em idade pré-escolar - M., 1999.

1. Educação estética 1. é entendido como um processo proposital e sistemático de formação de uma atitude estética em relação à realidade, a formação de uma personalidade criativamente ativa, capaz de perceber e apreciar a beleza do mundo circundante (natureza, trabalho, relações sociais) a partir da posição de um ideal estético, bem como vivenciar a necessidade da atividade estética, transformando a realidade de acordo com as leis da beleza.

educação artística22. 2 2 interpretado como educação pela arte.

Educação Artistica – o processo de domínio por um indivíduo de um conjunto de conhecimentos, competências e habilidades, a formação de atitudes ideológicas no campo da arte e da criatividade artística.

desenvolvimento artístico e estético3 3 como processo e resultado do domínio da experiência estética e artística da humanidade, desenvolvendo a capacidade de vivenciar vários fenômenos da realidade como belos, de responder emocionalmente às imagens artísticas e à manifestação da beleza no mundo; formação e aprimoramento da consciência estética, atitude e atividade estética de uma pessoa.

Percepção estética 4 como um processo complexo, proposital e emocionalmente carregado de refletir um objeto percebido a partir da posição de um ideal estético, tem uma série de características: avaliativa, holística (percepção na unidade de conteúdo e forma), emocional, subjetiva.

Percepção artística 5 é entendido como o processo de reconhecimento, compreensão, avaliação emocional e estética de uma obra de arte.

Arte – 6 uma forma especial específica de criação social e atividade humana, que é um reflexo da realidade em imagens artísticas, uma das formas de exploração estética do mundo, a forma mais elevada de reflexão estética e conhecimento do mundo em imagens artísticas, associadas com trabalho, vida, conhecimento.

imagem artística , 7 como forma de reflexão da realidade na arte a partir de um ideal estético; uma categoria estética que caracteriza um método e forma especial de domínio e transformação da realidade, inerente apenas à arte, um elemento, parte de uma obra de arte, uma forma de ser e reproduzir uma realidade artística especial;

Julgamentos estéticos 8 é considerado como um ato mental que realiza a atitude do indivíduo em relação a um fenômeno estético específico (com vários graus de complexidade, profundidade - baseado em ideias, experiência estética).

Avaliação estética9 9 – atitude proposital de uma pessoa em relação a determinado fenômeno ou imagem com base na sua comparação com padrões e ideais estéticos.

O critério mais elevado de avaliação estética, que envolve uma comparação de fenômenos, socialmente condicionados pelas ideias do indivíduo sobre perfeição, beleza, percebida como uma meta, tendo natureza incentivadora, é e ideal estético.

Interesse estético , 10 entendido como o foco do indivíduo em atividade estética e caracterizado pela amplitude, profundidade, estabilidade, e na idade pré-escolar seus alicerces estão apenas sendo lançados.

atitude estética para o mundo ,11 que em fontes modernas é considerada uma metacategoria da pedagogia da arte, um fenômeno emocional único e espiritual valioso, uma forma universal de interação que integra e harmoniza a relação de uma pessoa com a realidade circundante, a fim de criar uma visão holística, imagem estética pessoalmente significativa do mundo (

Criação 12 como um processo ativo e criativo da atividade humana, que visa compreender e transformar a realidade, criando novos objetos, obras, originais, nunca antes existentes, a fim de melhorar a vida material e espiritual da sociedade.

« atividade criativa da criança “- é uma qualidade integrativa da personalidade, incluindo uma componente motivacional, processual e eficaz, manifestada em diferentes tipos de atividade artística (Zaplatina).

Capacidades 13. são entendidos como características individuais de personalidade que garantem relativa facilidade e alta qualidade de domínio de qualquer atividade (B. M. Teplov), inerentes a todos e passíveis de desenvolvimento.

Síntese de artes 11414 14 (trad. conexão, combinação) é entendido como “uma combinação orgânica de diferentes artes ou tipos de arte num todo artístico, que organiza esteticamente o ambiente material e espiritual da existência humana; a unidade dos meios artísticos e elementos figurativos em várias artes" (Yu. P. Borev, M. S. Kagan, T. G. Penya, B. P. Yusov, R. M. Chumicheva).

Desenhe uma “árvore de ideias” no domínio do desenvolvimento artístico e estético das crianças, indicando o recorte temporal (fases ou anos aproximados), as principais orientações ideológicas (o problema da relação entre “criatividade e aprendizagem”, “desenvolvimento de capacidades ”, questões de introdução da arte às crianças, problemas de pedagogia museológica) .

A relação entre fatores sociais e biológicos no desenvolvimento artístico e estético de crianças pré-escolares.

A arte é acessível a crianças em idade pré-escolar?: prós e contras.

Objetivos do desenvolvimento artístico e estético

Ativação e desenvolvimento da resposta emocional sobre as manifestações de beleza no mundo circundante, sua representação em obras de arte e nos próprios trabalhos criativos ( emoções e sentimentos estéticos ) , desenvolvimento percepção artística e estética.

Criando condições para domínio das crianças na linguagem das artes plásticas e das atividades artísticas, E nesta base o enriquecimento e generalização inicial de ideias sobre arte, categorias estéticas (em um nível acessível).

Promover o desenvolvimento e uso de uma variedade de avaliações estéticas, julgamentos sobre as manifestações de beleza no mundo circundante, as imagens artísticas, os próprios trabalhos criativos, a formação e manifestação nas crianças interesses, preferências estéticas, desejo de explorar arte E dominar as artes visuais enriquecendo a experiência de visitar museus, exposições, colecionar, lazer criativo, artesanato, atividades do projeto, com base na formação orientações emocionais, morais e estéticas, levando as crianças a compreender o valor da arte, atividade artística , e manter a manifestação de uma atitude de valor em relação ao património cultural nacional e mundial (a um nível viável).

Estimulando a autoexpressão estéticarelação com o mundo exteriorem diversas situações (todos os dias e situações educacionais, atividades de lazer, durante visitas a museus, parques, passeios pela cidade) e em relação a objetos diversos (obras de arte, objetos naturais, utensílios domésticos, brinquedos, fenômenos sociais).

5. Desenvolvimento Artes visuais .

Tecnologias modernas para o desenvolvimento artístico e estético e a educação das crianças estão sendo projetadas no próximoprincípios, que refletem claramente as diretrizes metodológicas: princípio abordagem integrada ao desenvolvimento estético e holístico, à ligação entre arte e ciência, à continuidade dos elementos progressistas da cultura (formando uma compreensão das ligações entre o desenvolvimento das tradições), a uma abordagem poliartística e integrativa, tendo em conta factores geográficos, históricos, culturais, a estetização de toda a vida das crianças, a unidade da educação e a criatividade artística independente das crianças ( a relação entre “aprendizagem” (domínio de métodos de atividade) e a busca e atividade independente das crianças), a divulgação da personalidade da criança em várias formas e tipos de atividades infantis (B. P. Yusov). Existem também princípios – “ diretrizes": "dramaturgia pedagógica" (criação de situações de assimilação), integridade e lentidão de domínio emocional do material (domínio por imersão), constância de conexão com a vida (atração experiência pessoal, atividade de busca, interação com os pais, introdução de obras criadas pelas crianças no espaço de uma turma ou grupo), contando com o apogeu de um fenômeno na arte, unidade de forma e conteúdo no processo de aprendizagem, criando a necessidade de aquisição de conhecimentos e habilidades (B. M. Nemensky) 1.

1Nemensky B. M. Pedagogia da arte. – M.: Educação, 2007. – Pág. 195-202.

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“Educação Jurídica de Crianças Pré-Escolares” - Todas as pessoas do mundo, adultos e crianças, sabem que a família é nossa Melhor amigo em um grande planeta. O direito de descansar. A família deve ser valorizada! Direito à assistência médica. Educação jurídica de crianças pré-escolares. "Cinderela". Aqui a saúde das crianças é cuidada. As enfermeiras vão pesar e vacinar as crianças. O direito à vida e à educação na própria família. Nosso jardim de infância não apenas ensina, desenvolve e fortalece.

“Desenvolvimento da memória em crianças pré-escolares” - 1. Técnica de “memorização indireta”. Diagramas. Objetivos: Estrutura do trabalho: Consequências do comprometimento da memória: Resultados de experimentos de apuração e controle. Dificuldades em dominar o programa educacional e de formação; diminuição do potencial produtivo; - desajuste escolar. Condições para a realização de um exame diagnóstico:

“Ecologia para pré-escolares” - Educação de sentimentos éticos e estéticos, desenvolvimento de emoções através da natureza. Integração da educação ambiental com as áreas educacionais. Feliz 8 de março. O objetivo do nosso trabalho: Formação dos primórdios de uma cultura ecológica na personalidade dos pré-escolares, implicando uma consciência ecológica formada, comportamento e atividades ambientalmente orientadas na natureza, atitude ambiental, interesse cognitivo no conhecimento sobre sua terra natal.

“Saúde psicológica de um pré-escolar” - Resultados de um estudo psicodiagnóstico de pré-escolares mais velhos utilizando o método Toulouse-Pieron em termos de precisão. O tema do estudo são os componentes da saúde psicológica das crianças durante a transição do jardim de infância para a escola. Resultados do estudo usando o método de R. I. Lalaeva, E.V. Maltseva, T.A.

“Segurança de crianças em idade pré-escolar” - “Formas de trabalho com os pais para promover o conhecimento sobre o comportamento seguro de crianças em idade pré-escolar”. Consultas: “Infância Segura”; “Tomada de reféns” “Segurança hídrica” “Segurança nas ruas da cidade”, etc. Formas informativas e analíticas de trabalho: Formas ativas de interação: Telas: “Segurança infantil” “Segurança viária”.

“Jogos para pré-escolares” - Jogo. O principal lema profissional: “Não faça mal!” Dicionário. Para o pai. Comportamento de fala flexível. Yashnova Olga Igorevna. Professor sênior do MDOU d/s No. 393 “Rostok” r.tel 66-50-72. Discurso coerente. Articulação. Experiência pedagógica. Educação ambiental de crianças pré-escolares. Estrutura das áreas de trabalho. Baranovskaya Olga Viktorovna.

Atualmente, as equipes docentes da pré-escola organizações educacionais realizar suas atividades no contexto da transição para o padrão educacional estadual federal de educação pré-escolar, aprovado por despacho do Ministério da Educação e Ciência da Rússia de 17 de outubro de 2013 nº 1.155. A este respeito, a monitorização do cumprimento, pelas crianças, dos resultados planeados para o domínio do programa educativo deve ser revista e ajustada. De acordo com a cláusula 4.3. As Normas Educacionais Estaduais Federais para a Educação Pré-escolar, que são características etárias socialmente normativas das possíveis realizações de uma criança na fase de conclusão da educação pré-escolar, não estão sujeitas a avaliação direta, incl. na forma de diagnósticos pedagógicos (acompanhamento), e não constituem base para a sua comparação formal com as realizações reais das crianças.
Ao mesmo tempo, de acordo com a cláusula 3.2.3 da Norma, uma avaliação poderá ser realizada durante a implementação do programa educacional desenvolvimento individual crianças. Esta avaliação é realizada por um trabalhador pedagógico no âmbito do diagnóstico pedagógico (avaliação do desenvolvimento individual dos pré-escolares, associada à avaliação da eficácia das ações pedagógicas e subjacente ao seu posterior planeamento).

Gostaria de lhe fornecer uma ferramenta de avaliação para avaliar os resultados planejados no campo educacional artístico e estético

Área – Desenvolvimento artístico e estético (Desenho)

Grupo de desenvolvimento geral para crianças de 6 anos de idade

Indicadores

1. Mostra grande interesse por obras de arte: clássicas, folclóricas, objetos circundantes, edifícios, estruturas. Vê e compreende a beleza da vida e da arte e se alegra com a beleza da natureza.

2. Conhece e aplica na prática materiais e equipamentos de desenho.

3. Cria um ornamento de forma independente, utilizando ritmo e simetria na construção composicional. Executa sem dificuldade elementos decorativos– pontos, círculos, linhas retas e onduladas, gotículas, folhas, cachos, etc.

4. Sabe misturar tintas em uma paleta para obter a tonalidade desejada.

5. Transmite corretamente a forma, estrutura e proporções do objeto na imagem, esquema de cores.

6. Dispõe as imagens ao longo da folha, mantendo a proporcionalidade na representação dos diferentes objetos.

7. Durante a atividade, o caráter da linha é contínuo, regula a pressão, pinta com pequenos traços que não ultrapassam o contorno.

8. Demonstra de forma independente o conceito do desenho.

Ferramentas

1. A partir de observações.

2. A partir de observações.

3. O professor se oferece para fazer um desenho sobre um tema livre.

4. Durante o trabalho, o professor avalia o processo da atividade e o produto da atividade.

Critérios para avaliação

3 pontos– Aplica-se várias cores e tons para criar um visual expressivo. Transmite com habilidade o conteúdo do desenho, bem como a forma e estrutura dos objetos, organiza o assunto composicionalmente, transmitindo o primeiro plano e o fundo, utiliza diversos meios de expressividade na transmissão da imagem. Desenha livremente padrões baseados em artes decorativas e aplicadas.

2 pontos– Utiliza cores monótonas para criar uma imagem, tem dificuldade em criar novos tons, não transmite com clareza o conteúdo do desenho, bem como a forma e estrutura dos objetos. Tem dificuldade na construção de uma composição, não utiliza amplamente diversos meios de expressão na transmissão de imagens. Tem dificuldades em transmitir padrões com mais precisão.

1 ponto– Não utiliza cores e tonalidades diferentes, não sabe exibir tonalidades adicionais, não sabe transmitir o conteúdo do desenho, bem como a forma e estrutura dos objetos, não sabe construir uma composição. Não consigo desenhar padrões.

resultados

Alto nível – 20 – 24 pontos

Nível médio - 12 – 19 pontos

Nível baixo - 8–11 pontos

Galieva Natalya Vasilievna

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DIAGNÓSTICO DO NÍVEL DE DESENVOLVIMENTO DA CRIATIVIDADE NAS ATIVIDADES VISUAIS

Professor da Escola Secundária da Instituição Educacional Orçamental do Estado n.º 951

Zabrodskaya Natália

Komarova desenho pintura criativa

Introdução

4.3 Aulas de desenho utilizando técnicas não tradicionais

Conclusão

Literatura

Introdução

Cada pessoa tem necessidade de atividade criativa e habilidades criativas. Infelizmente, muitas vezes eles permanecem não realizados. Na infância, a pessoa busca oportunidades para realizar seu potencial criativo, mas, via de regra, encontra resistência do meio ambiente e de seu entorno imediato. Se uma criança não adquirir experiência positiva na atividade criativa, então, na idade adulta, ela poderá formar a crença de que essa direção de desenvolvimento é inacessível para ela. Mas é através da criatividade que uma pessoa pode revelar-se mais plenamente como pessoa.

A criatividade dá à pessoa a experiência de sua integridade. Reflete seu mundo interior, suas aspirações, desejos, experiências. No momento da criatividade, a pessoa se experimenta mais plena e profundamente como pessoa e percebe sua individualidade. “Criatividade”, escreve V.V. Davydov, é o destino de todos... é um companheiro normal e constante desenvolvimento infantil" As inclinações criativas de diferentes crianças são diferentes. Eles dependem das propriedades do sistema nervoso, de sua “plasticidade”, sensibilidade emocional, temperamento e são em grande parte determinados pela hereditariedade. Além disso, o ambiente que envolve a criança, principalmente a família, influencia no desenvolvimento da criatividade. A opção mais acessível para atividade criativa são as artes visuais.

Crianças de 3 a 7 anos desenham com lápis, tintas, esculpem em plasticina e fazem artesanato com diversos materiais disponíveis. Esta atividade é para a criança de uma forma natural dominar o mundo que o rodeia, compreender o seu lugar nele, descobrir-se, forma de desenvolver o pensamento, a percepção, a motricidade, desenvolve a criança emocional e criativamente. Em termos de importância, esta atividade ocupa o segundo lugar na vida da criança depois da brincadeira; pela sua natureza, está mais próxima da brincadeira, sendo uma atividade acessível e gratuita na qual existe a oportunidade de expressar indiretamente as próprias experiências através da cor, da imagem, etc. Ao mesmo tempo, é uma atividade visual e produtiva que permite avaliar o resultado. “Criatividade e brincadeira aparecem aqui como conceitos inter-relacionados, pois... a criança não tem outra forma de desenvolvimento pessoal que não seja a criativa, associada ao desenvolvimento da imaginação.” (LS Vygotsky). B. M. Teplov escreve que “... a tarefa de representar requer necessariamente uma percepção aguçada... Resolvendo a tarefa de representar o que viu, a criança inevitavelmente aprende a ver as coisas de uma maneira nova, muito mais nítida e precisa”.

Um tipo de atividade de integração é a atividade de design infantil. Nas atividades de design, uma criança em idade pré-escolar desenvolve um senso de materiais e decoratividade, imaginação espacial e estabelece as bases para o design e o pensamento artístico. Ao visitar museus, conhecer as peças expostas, observar o mundo que a rodeia, a criança, descobrindo toda a sua diversidade, sente alegria com esta descoberta e percebe a sua capacidade de concretizar a sua visão. Tudo isto é de importância duradoura: quem vê e sabe apreciar a beleza irá preservá-la e aumentá-la;

Além disso, hoje, mais do que nunca, é necessária a formação de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. Uma pessoa que irá estudar, proteger e desenvolver a herança espiritual do nosso povo.

A atividade de design é um tipo especial de atividade artística que combina tipos diferentes criatividade: desenho, modelagem, apliques, design, trabalho artístico. A integração permite que professores e educadores moldem os interesses das crianças, as suas necessidades, apresentem-lhes os fundamentos da cultura, da arte, de vários tipos de atividades artísticas e desenvolvam uma personalidade criativamente independente.

As artes visuais significam muito para uma criança. Portanto, é muito importante que o professor analise o nível de desenvolvimento da atividade visual de uma criança como um indicador de seu desenvolvimento estético e intelectual, bem como o nível de seu domínio pela criança em uma determinada faixa etária.

Nesse sentido, são importantes indicadores e critérios para avaliar o nível de domínio de uma criança nas atividades visuais. Eles usam os indicadores e critérios desenvolvidos de acordo com o programa “Origens”, I.A. Lykova, T.G. Para uma análise mais aprofundada e aprofundada, meus colegas e eu, nas reuniões da associação metodológica da cidade “Belas Artes em MDOU”, desenvolvido e repetidamente utilizado na avaliação da eficácia do sistema de aulas que criamos, voltado para o ensino de artes visuais infantis e desenvolvendo sua criatividade.

Compilamos todo o conjunto de critérios e indicadores que identificamos numa única tabela, o que nos permite analisar rapidamente e com mais profundidade as características do nível de domínio das artes visuais das crianças. Para isso, selecionamos um conjunto limitado de critérios e indicadores, comuns a todos os tipos de atividades visuais.

Com base nesses indicadores, é realizado um levantamento diagnóstico das competências e habilidades de crianças pré-escolares em atividades de design.

Como tarefa de teste, escolhemos a tarefa de completar círculos. A escolha da tarefa diagnóstica foi ditada pelas seguintes considerações: faz parte de um programa planeado que visa desenvolver a criatividade visual das crianças e, neste sentido, estimula as capacidades criativas das crianças e dá-lhes a oportunidade de explicar, modificar e transformar a experiência existente. As tarefas devem ser uma combinação de imagens representadas que tenham uma base comum (círculo), refletindo a complexidade do processo criativo. Em uma folha de papel de paisagem, 6 círculos do mesmo tamanho (4,5 cm de diâmetro) são desenhados com um lápis de grafite. As crianças são convidadas a pensar sobre o que cada círculo poderia ser e a completar o desenho.

Os resultados das crianças que completam a tarefa são avaliados usando um sistema de 3 pontos.

Uma classificação de 3 (nível alto) é dada às crianças que recebem conteúdo figurativo original, principalmente sem repetir uma amostra ou amostra semelhante.

A nota 2 (nível médio) é dada àquelas crianças que dotam todos ou quase todos os círculos de conteúdo figurativo, mas permitem a repetição quase literal (por exemplo, uma flor ou um focinho) ou decoram os círculos com objetos muito simples que são frequentemente encontrados em vida (uma bola, uma bola, um sol e etc.).

A pontuação 1 (nível baixo) é atribuída àqueles que não conseguiram fornecer a todos os círculos uma solução imaginativa; a tarefa não foi concluída de forma completa e descuidada;

I. Diagnóstico desenvolvido por T.S. Komarova

Para determinar os níveis de desenvolvimento das habilidades visuais das crianças e suas manifestações criativas, elas são orientadas pelos critérios desenvolvidos por T.S. Komarova.

1. critério: o conteúdo da imagem completa, seus componentes, sua diversidade;

2. critério: transmissão da forma (forma simples ou complexa, transmitida com precisão ou distorcida);

3. critério: a estrutura do objeto (as peças estão localizadas corretamente ou não);

4.critério: cor (as cores são brilhantes ou pálidas, quentes ou frias);

5.critério: a natureza das linhas (pressão forte ou fraca, coloração com traços pequenos ou grandes).

Para verificar até que ponto uma criança domina uma determinada habilidade, realizo um exame de controle 2 vezes por ano. Isso permite avaliar a dinâmica do desenvolvimento da criança e planejar trabalho adicional tendo em conta aulas adicionais para desenvolver as competências necessárias.

Tabelas para avaliação de competências e habilidades desenvolvidas por A.N. Eu uso Malysheva para estudar as habilidades e aptidões de trabalhar com tesouras, tecidos, tesouras para crianças do grupo de idosos e grupo preparatório.

Exame de competências e habilidades para trabalhar com tesouras (grupo de idosos)

Exame de competências e habilidades no trabalho com tecido (grupo sênior)

Exame de competências e habilidades no trabalho com thread (grupo sênior)

Exame de competências e habilidades para trabalhar com tecido (grupo preparatório)

Exame de competências e habilidades para trabalhar com fio (grupo preparatório)

Tabela 1 - Parâmetros de desenvolvimento de crianças pré-escolares mais velhas em atividades artísticas e criativas

Parâmetros de desenvolvimento	Tipos de desenvolvimento criativo	Alto nível de desenvolvimento	Nível médio de desenvolvimento	Baixo nível de desenvolvimento
Dominar competências e habilidades técnicas.	Pintura Arquitetura Escultura Artes e Ofícios Técnicas não convencionais	Totalmente proficiente em habilidades e habilidades técnicas.	Tem dificuldade em aplicar competências e habilidades técnicas.	Utiliza a ajuda de um professor.
Desenvolvimento da percepção das cores.		Usa toda a gama de cores. Funciona de forma independente com cortinas.	Usa toda a gama de cores.	Não usa mais do que 2-3 cores.
Desenvolvimento de habilidades composicionais		Elabora e implementa de forma independente um plano composicional.	Experimenta dificuldades em soluções composicionais.	Retrata objetos sem uni-los em um único conteúdo.
Desenvolvimento da percepção emocional - artística, imaginação criativa.		Vê a beleza do mundo circundante, obras de arte, artes e ofícios populares, reflete sua condição emocional No trabalho. Ele é apaixonado por fazer o trabalho, cria imagens de forma independente e utiliza ao máximo as habilidades adquiridas.	Vê a beleza do mundo circundante, obras de arte, artes populares e artesanato. Experimenta dificuldades em transmitir seu estado emocional por meio de imagens.	Sente a beleza do mundo circundante, obras de arte, artes populares e artesanato. Mas ele não pode expressar de forma independente seu estado emocional por meio de imagem ou cor.

Tabela 2 - TABELA DE DIAGNÓSTICO para exame do nível de desenvolvimento de crianças em idade pré-escolar em atividades artísticas e criativas

Observação:

“B” - alto nível de desenvolvimento

“C” - nível médio de desenvolvimento

“N” - baixo nível de desenvolvimento

II. Estágios de desenvolvimento de habilidades artísticas e criativas

Independentemente das habilidades que uma criança tenha e quando elas se manifestam, há quatro estágios principais pelos quais uma criança passará no caminho da habilidade ao talento.

1. A primeira fase é a fase do jogo.

Nesta fase, os pais atentos desempenham o papel de professores, mentores e heróis generosos, sendo modelos. A criança apenas “brinca” com suas habilidades, experimentando diversos tipos de atividades e hobbies.

As crianças podem se interessar por absolutamente tudo ou, pelo contrário, por uma coisa, mas a paixão inicial pode desaparecer diante das primeiras dificuldades. Por isso, o lema dos pais nesta fase é: “lentidão, calma, prudência”.

2. O segundo estágio é a individualidade.

Esta fase, via de regra, ocorre durante os anos escolares, embora existam crianças cujas capacidades se manifestam claramente muito mais cedo.

Nesta fase, as tradições familiares desempenham um papel importante. Por exemplo, nas famílias dos artistas de circo, as crianças literalmente desde o berço começam a se apresentar com os pais e, contornando o palco da brincadeira, envolvem-se na vida dos artistas, acostumando-se gradativamente ao trabalho diário. O futuro destino criativo dessas crianças está predeterminado. Mas esta é a exceção e não a regra.

A maioria das crianças em idade escolar se matricula em algum tipo de clube, seção ou estúdio, e então a criança tem mentores que trabalham com ela individualmente. A velocidade de seu progresso é uma recompensa para os professores. Esta fase é caracterizada pelo fato de os adultos estarem em constante adaptação à criança que compreende seu talento.

Se as crianças de repente param de fazer progressos visíveis, os pais consideram o professor culpado e tentam substituí-lo. Portanto, nesta fase, o mentor individual desempenha um papel importante. Ele pode até subordinar a rotina de toda a família à rotina do jovem talento, ou seja, os pais interagem muito de perto com o mentor. Nessa fase, a criança geralmente já demonstra vontade de trabalhar e alcançar bons resultados.

3. A terceira é a fase de crescimento. A criança agora precisa de um professor mais qualificado, que se torne o principal juiz do seu sucesso. Os pais assumem uma posição subordinada, seu papel se reduz ao apoio moral e material. Nesta fase, para manter a vontade de trabalhar e obter resultados, as competições, concertos ou competições que decorrem fora de casa são muito importantes. Os pais passam a atuar como espectadores.

4. O quarto é o estágio da maestria.

Nessa fase, o adolescente, se for realmente talentoso, supera seus pares, e às vezes mentores, e se transforma em um verdadeiro mestre na área que escolheu. Isso raramente acontece e apenas alguns alcançam tais alturas.

Professores e pais precisam ter muito cuidado nesta fase para não levar a criança à “febre estelar”.

1. Na primeira fase, a criança procura os pais.

2. Na segunda fase, o professor passa a desempenhar um papel cada vez mais proeminente no desenvolvimento das capacidades da criança

3. Na terceira fase, os pais já lidam com uma personalidade estabelecida.

Apesar do papel cada vez maior de um professor profissional no crescimento e desenvolvimento do talento de uma criança, a importância dos pais em todas as fases é extremamente grande. A base para o compromisso dos professores é o crescimento das competências profissionais. A tarefa dos pais é desenvolver a capacidade de viver necessária a qualquer filho, independentemente dos seus talentos.

Uma das condições para a manifestação da criatividade na atividade artística é a organização de uma vida interessante e significativa para a criança: organização das observações cotidianas dos fenômenos do mundo circundante, comunicação com a arte, suporte material, bem como contabilidade caracteristicas individuais criança, atitude cuidadosa com o processo e resultado das atividades infantis, organização de um ambiente de criatividade e motivação para a tarefa. A formação de motivos para a atividade visual desde a aceitação, retenção e implementação do tema definido pelo professor até a formulação independente, retenção e implementação do tema é uma das tarefas importantes do ensino. A próxima tarefa é a formação da percepção, uma vez que a atividade visual é possível no nível da percepção sensorial: a capacidade de examinar objetos, observar, isolar partes, comparar forma, cor, tamanho com padrões sensoriais, determinar as características de um objeto e fenômeno . Para criar uma imagem artística e expressiva é necessário ter uma percepção estética emocional, desenvolver na criança a capacidade de perceber a expressividade das formas, cores, proporções e ao mesmo tempo expressar sua atitude e sentimentos.

III. Fatores no desenvolvimento de habilidades artísticas e criativas

Certas condições são necessárias para o desenvolvimento da criatividade artística:

a) experiência de impressões artísticas de imagens artísticas;

b) alguns conhecimentos e competências no domínio dos diversos tipos de atividade artística;

c) um sistema de tarefas criativas que visa desenvolver nas crianças a capacidade de criar novas imagens, utilizando diferentes tipos de arte;

d) criar situações problemáticas que ativam imaginação criativa(“terminar o desenho”, “fazer você mesmo”, “terminar o desenho você mesmo”);

e) um ambiente materialmente enriquecido para atividades artísticas.

Ao utilizar as artes plásticas para desenvolver as habilidades artísticas e criativas das crianças, deve-se lembrar que as artes plásticas possuem uma linguagem própria, que ajuda o artista a expressar pensamentos, sentimentos e sua atitude diante da realidade. Através da linguagem da arte, a vida é refletida pelo artista em toda a sua diversidade. I. B. Astakhov escreve que a linguagem visual inerente a cada tipo de arte não é algo externo às especificidades da imagem artística. Sendo uma forma material de expressão, representa um dos aspectos essenciais da especificidade figurativa.

A linguagem das belas-artes é diversa. O professor precisa saber disso, pois nas aulas de educação infantil ocorre a formação ativa da percepção artística. As crianças em idade pré-escolar precisam ser apresentadas a algumas características da linguagem das artes visuais. Nesse sentido, desde a idade pré-escolar, o professor primeiro define a tarefa - formar nas crianças a capacidade de resposta emocional às obras de arte (que sentimentos o artista transmite em uma pintura, escultura) - depois presta atenção em como o artista fala sobre o realidade circundante, e depois disso, ele direciona toda a atenção para os meios de expressão figurativa.

O conhecimento dos fundamentos da arte permite considerar o seu lugar na educação estética das crianças, tendo em conta a sua idade e características individuais. Porém, é impossível transferir mecanicamente as características da linguagem das artes plásticas, características do trabalho dos profissionais, para as atividades de uma criança.

Vejamos os meios de expressão específicos de cada tipo de arte e depois passemos à criatividade infantil.

Entre os tipos de arte, distinguem-se entre belas-artes (pintura, grafismo, escultura) e não-belas (música, arquitetura), embora esta divisão seja condicional. Esta diferença não é absoluta, pois todos os tipos de arte expressam uma atitude perante algum aspecto da vida. E, no entanto, a distinção entre as artes é decisiva na morfologia (classificação) das artes, uma vez que se baseia na distinção do sujeito de exibição.

As artes plásticas voltam-se para a realidade como fonte de formação do mundo humano (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Portanto, a base é a imagem do mundo objetivo. Pensamentos e sentimentos neles são transmitidos indiretamente: somente pela expressão dos olhos, expressões faciais, gestos e aparência das pessoas é que se pode aprender sobre seus sentimentos e experiências.

No decurso do desenvolvimento da arte, os seus tipos finos e não representativos nutrem-se e enriquecem-se mutuamente. Por exemplo, a pintura é caracterizada por uma tendência ao uso crescente da cor para realçar o princípio expressivo. No desenho há tendência para linhas características, contrastes de escuro e claro.

Ao ensinar as crianças a perceber obras de arte, tornamos assim a sua atividade visual mais expressiva, embora seja bastante óbvio que neste processo não há transferência mecânica dos métodos de atividade de um artista adulto para a atividade de uma criança. Vejamos quais relações são estabelecidas e como influenciar para ajudar as crianças a criar uma imagem expressiva no desenho e na modelagem.

Consideramos a cor um meio expressivo característico da pintura, graças ao qual o artista consegue transmitir toda a diversidade do mundo que o rodeia (a riqueza das tonalidades das cores, o impacto emocional da cor no observador). Ao mesmo tempo, a composição, o ritmo das manchas coloridas e o padrão são importantes na pintura. O artista pode utilizar todos esses meios, potencializando ou enfraquecendo seu impacto sobre o espectador.

A cor em um desenho é o meio mais marcante de atrair a atenção das crianças, afetando emocionalmente seus sentimentos (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). A atração das crianças por cores vivas e puras confere aos seus desenhos expressividade, festividade, brilho e frescor. A percepção das crianças sobre a paisagem, a natureza morta (na pintura), os desenhos gráficos característicos no conteúdo e na expressividade, contribuem para a formação do imaginário na sua criatividade. “Portanto, na formação de um início artístico e figurativo, a atenção principal, desde cedo, está voltada para a cor como meio expressivo com o qual se pode transmitir o estado de espírito, a atitude diante do que é retratado.”

Assim, no primeiro grupo de juniores, ao desenhar um padrão para alegres bonecos de nidificação, a professora utilizou cores puras de tinta, chamando a atenção das crianças para a combinação do fundo e da cor de um ponto luminoso: foi graças a isso que o Formou-se a percepção da imagem de bonecas alegres e elegantes, vestidas com lindos vestidos de verão. Em todas as aulas de desenho ou aplicação, esse método foi o principal.

Em comparação com as crianças dos grupos seniores e preparatórios, o professor forma nas crianças uma atitude mais diferenciada em relação à cor como meio de transmitir estados de espírito e sentimentos (cor triste, triste, sombria; cor alegre, alegre, festiva).

Essa ideia de cor ocorreu tanto no tema quanto no desenho do tema. Por exemplo, para transmitir o humor feliz feriado As crianças poderiam criar árvores de Natal se usassem uma paleta de cores brilhantes. Em cada desenho você pode ver uma combinação de cores contrastantes, brilhantes e saturadas, criando um sabor festivo geral.

Outro meio expressivo - a natureza da linha, contorno, transmissão do movimento no desenho de um pré-escolar - é o mais específico. A natureza das falas de um artista adulto é determinada pelo nível de sua habilidade e capacidade de generalização. O desenho costuma ser lacônico e tem a aparência de um esboço. Os desenhos podem ser alinhados ou coloridos.

Comparada à pintura, a linguagem de uma obra gráfica é mais sóbria, lacônica e convencional. O artista A. Kokorin escreve: “Desenhar sempre me pareceu um milagre. O artista tem uma folha de papel branco, lápis ou tinta. Operando apenas em preto e branco, ele, como um mágico, cria seu próprio mundo de beleza plástica nesta simples folha de papel.” Com efeito, no desenho a cor não desempenha o mesmo papel que na pintura, pois o desenho pode ser feito com materiais gráficos: lápis, carvão. No entanto, trabalhos feitos em aquarela, guache e pastéis podem ser muito pitorescos.

As crianças em idade pré-escolar gradativamente, começando com os traços mais simples, passam para a representação mais completa de objetos e fenômenos.

O desejo de transmitir cores confere brilho e riqueza aos desenhos dos pré-escolares mais velhos.

Ao apresentar às crianças outro tipo de arte - a escultura, que transmite a forma tridimensional de objetos, pessoas, animais, toda a atenção está voltada para a natureza da imagem do personagem.

Desenvolvimento jeitos diferentes o exame da escultura fornece informações adicionais sobre a imagem de uma pessoa ou animal.

Nos estudos de N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva mostra a sequência de formação da percepção estética de uma imagem escultórica em pré-escolares. Na obra de G.M. Vishneva mostra a especificidade da percepção de uma imagem artística na escultura, a possibilidade de enriquecer a escultura sob a influência do exame da escultura de pequenas formas.

Analisando o trabalho das crianças, nota-se como elas dominam a escultura a partir de uma peça inteira (como técnica de escultura escultórica), esculpindo a partir de diferentes materiais (a motivação para a escolha é ditada pela natureza da imagem). A percepção artística é mais plenamente formada na idade pré-escolar, quando as crianças podem transmitir de forma independente uma imagem escultural, fazer avaliações e expressar julgamentos estéticos sobre ela.

Os métodos para desenvolver a percepção artística são diferentes: a professora utiliza conversas sobre arte, esculturas e situações lúdicas em que as crianças comparam e reconhecem imagens de diferentes expressividades artísticas.

Além disso, o uso da escultura nas aulas de desenvolvimento da fala, contando contos de fadas e inventando histórias sobre esses personagens não só enriquece o conhecimento das crianças, mas também desenvolve sua imaginação. O vocabulário infantil é repleto de expressões figurativas, que revelam o conhecimento das crianças sobre esse tipo de arte.

A professora, ensinando as crianças a observar obras de diferentes tipos de artes plásticas, aos poucos as apresenta à beleza. Por outro lado, isso influencia os métodos de expressividade figurativa com os quais as crianças transmitem suas impressões sobre a realidade circundante no desenho e na modelagem.

Com a relação entre aprendizagem e criatividade, a criança tem a oportunidade de dominar de forma independente diversos materiais artísticos, experimentar e encontrar formas de transmitir uma imagem em desenho, modelagem e apliques. Isso não impede que a criança domine métodos e técnicas que ela desconhecia (o professor conduz as crianças à oportunidade de usar técnicas variáveis). Com essa abordagem, o processo de aprendizagem perde a função de acompanhamento direto, de imposição de métodos. A criança tem o direito de escolher, de buscar sua própria opção. Ele mostra sua atitude pessoal em relação ao que o professor oferece. Criar condições sob as quais a criança reaja emocionalmente às tintas, cores, formas, escolhendo-as à vontade, é necessário no processo criativo.

Graças à percepção de imagens artísticas nas artes visuais, a criança tem a oportunidade de perceber de forma mais completa e vívida a realidade circundante, o que contribui para a criação de imagens carregadas de emoção pelas crianças nas artes visuais.

Além disso, a arte ajuda a formar uma atitude emocional e baseada em valores em relação ao mundo. A necessidade da atividade artística está associada, antes de tudo, ao desejo da criança de se expressar e afirmar a sua posição pessoal.

4. Desenvolvimento de habilidades criativas em desenho

4.1 A pintura como tipo de atividade artística e criativa

Cada tipo de atividade visual possui capacidades e meios próprios de representação de objetos e fenômenos, que juntos possibilitam a representação da realidade de forma diversificada e versátil.

O desenho é um meio de representação mais complexo do que a modelagem e o aplique.

Desenhar com tintas e aplicar pinceladas no papel atrai a atenção da criança ainda na idade pré-escolar. Crianças com cerca de um ano e meio já têm vontade de fazer isso, mas essas atividades a princípio têm um caráter divertido, brincando com o lápis. Na idade pré-escolar, o desenho assume o caráter de uma imagem. As crianças desenham no jardim de infância com lápis e tintas. Ao pintar com tintas, a criança tem a oportunidade de transmitir de forma mais holística, ainda que a princípio indiferenciada, a forma de um objeto e sua cor. O desenho linear a lápis permite transmitir com mais clareza as partes e detalhes de um objeto. Nesse processo, o controle visual do movimento da mão que desenha, ao longo da linha que forma o contorno do objeto, é de grande importância. Desenhar com materiais coloridos (lápis ou tintas) permite transmitir a cor dos objetos. As crianças, desenhando padrões, decoram quadrados, círculos, listras, além de brinquedos que esculpiram em argila e fizeram em papel.

Expressar conteúdo coerente em um desenho requer dominar a transferência do espaço no qual os objetos estão localizados, seu tamanho comparativo e posição relativa entre si.

A singularidade de cada tipo de atividade visual determina as tarefas de educação e desenvolvimento.

As crianças desenham principalmente sentadas à mesa, por isso é de grande importância desenvolver as habilidades corretas de sentar, a posição das mãos na mesa e das pernas embaixo da mesa. Isto é muito importante para desenvolvimento físico crianças.

Cada aula de atividade visual começa com o professor se dirigindo às crianças, conversando com elas e, muitas vezes, mostrando também algum material visual. Portanto, é necessário desde o início educar as crianças para prestarem atenção às palavras e às demonstrações visuais. A visualização é de grande importância nas aulas de artes visuais. Isso promove o desenvolvimento da observação; as crianças desenvolvem a capacidade de olhar por mais tempo o que lhes é mostrado e de consultar repetidamente o material visual no processo de execução do trabalho.

Ao mesmo tempo, as crianças estão a desenvolver uma atenção cada vez mais sustentada às instruções verbais que não são apoiadas pela exibição de material visual.

É extremamente importante, desde os primeiros passos, cultivar nas crianças um interesse sustentável pelas artes visuais, o que ajuda a desenvolver a perseverança, a capacidade de trabalho e a perseverança na obtenção de resultados. Esse interesse é inicialmente involuntário e visa o próprio processo da ação. O professor cumpre gradativamente a tarefa de desenvolver o interesse pelo resultado, pelo produto da atividade. Este produto é um desenho, visual e com isso atrai a criança para si, atrai sua atenção.

Aos poucos, as crianças vão se interessando cada vez mais pelo resultado do seu trabalho, pela qualidade de sua execução, e não apenas experimentando prazer no próprio processo de desenho.

As crianças de seis ou sete anos, que estão no limiar da escola, têm novos motivos para o seu interesse pelas aulas - um desejo consciente de aprender a desenhar bem. Há um interesse crescente no processo de execução do trabalho de acordo com as instruções do professor, a fim de receber bom resultado. Há um desejo de corrigir e melhorar seu trabalho.

Começando com grupo júnior Cultivo nas crianças o interesse pelo trabalho dos seus companheiros, uma atitude amigável para com eles e a capacidade de avaliá-los com justiça. O próprio professor precisa ser o mais diplomático e justo possível ao avaliar o trabalho e expressar seus comentários de maneira suave e amigável. Somente sob esta condição podem ser promovidas relações amistosas e de companheirismo entre as crianças.

A atividade das crianças no processo de realização do trabalho manifesta-se com bom ritmo e continuidade. Neste sentido, nos grupos mais jovens, são aceitáveis desvios individuais significativos: algumas crianças são mais rápidas e ativas, outras são lentas e letárgicas. No grupo do meio, aumento as exigências para realizar o trabalho sem distrações e procuro superar a lentidão que é característica de algumas crianças. Consigo isso com paciência e persistência, mas não faço exigências categóricas às crianças de forma severa. No grupo mais velho, o combate à lentidão e às distrações frequentes do trabalho assume especial importância no que diz respeito à preparação para a escola

É preciso cuidar não só do bom ritmo de trabalho, mas também do rigor na sua execução, sem pressa, o que impede você de fazer o trabalho com precisão, expressar plenamente a sua ideia e torná-la completa.

A precisão e o rigor na execução do trabalho dependem não apenas da disciplina, mas também do domínio do uso do lápis e do pincel. As habilidades de desenho estão relacionadas ao desenvolvimento das mãos de uma criança – coordenação, precisão, suavidade e liberdade de movimento. O desenvolvimento dos movimentos nos diferentes tipos de atividade visual está unido por um estabelecimento de metas que direciona esse desenvolvimento para a imagem e transferência da forma dos objetos ou para a construção de um padrão ou decoração. Todas as crianças dominam essas habilidades de maneira muito diferente, mas com os métodos de ensino corretos, todas as dominam na medida prevista pelo programa do jardim de infância.

De considerável importância para o desenvolvimento dos movimentos são as habilidades laborais que as crianças adquirem no processo de preparação para as aulas de arte e na limpeza delas. A cada ano de permanência no jardim de infância, aumentam as exigências às crianças, tanto em termos de preparação e limpeza, como em termos de deveres dos atendentes dos grupos.

As crianças invariavelmente crescem em responsabilidade por cada tarefa que lhes é confiada. Depois de fazer um esforço e receber aprovação, a criança sente alegria e seu humor melhora.

Além de incutir nas crianças a capacidade de estar atentas às instruções do professor, é muito importante o desenvolvimento da sua independência, iniciativa e autocontrole. O cuidado excessivo é prejudicial - as crianças devem compreender que devem confiar nas suas próprias forças, descobrir de forma independente como e o que fazer, o que fazer a seguir. Estou sempre pronto para ajudar, mas não cuido de crianças quando elas não precisam. Ao mesmo tempo, deve-se lembrar que mesmo os pré-escolares mais velhos não podem ser ativos e consistentemente ativos em tudo sem o apoio de um professor.

As crianças gostam de desenhar, em grande parte porque essas atividades incluem o processo de invenção de conteúdos e o desenvolvimento de ações próximas da brincadeira. Apoio este desejo não limitando as crianças apenas à tarefa de representar objetos individuais. Inventar o enredo do seu desenho não só dá prazer às crianças, o que também é muito importante, mas também desenvolve a imaginação, a invenção e esclarece ideias. Levo isso em consideração ao delinear o conteúdo das aulas e não privo as crianças da alegria de criar personagens, retratando o lugar de sua ação e a própria ação usando os meios de que dispõem, incluindo uma história verbal.

No processo da atividade visual, criam-se condições favoráveis para o desenvolvimento daquelas sensações e emoções que gradativamente se transformam em sentimentos estéticos e contribuem para a formação de uma atitude estética perante a realidade. Já na idade pré-escolar, a transferência de qualidades dos objetos como forma, cor, estrutura, tamanho, posição no espaço contribui para o desenvolvimento do senso de cor, ritmo, forma - componentes do senso estético, percepção estética e ideias.

Enriquecendo a experiência das crianças com observações do meio ambiente, deve-se cuidar constantemente das impressões estéticas, mostrar às crianças a beleza da vida ao seu redor; Na hora de organizar as aulas, preste atenção para que as crianças tenham a oportunidade de expressar as impressões estéticas que receberam e esteja atento à seleção do material adequado.

4.2 As aulas de desenho são a principal forma de trabalho para desenvolver habilidades criativas

Ao considerar o conceito de “aula de desenho como principal forma de trabalho”, deve-se distinguir entre os tipos e tipos de aulas de artes visuais.

Os tipos de atividades são diferenciados de acordo com a natureza das coisas, tarefas dominantes, ou mais precisamente, de acordo com a natureza da atividade cognitiva das crianças, formuladas em tarefas:

Aulas para transmitir novos conhecimentos às crianças e familiarizá-las com novas formas de representar;

Aulas de formação de crianças na aplicação de conhecimentos e métodos de ação, visando a forma reprodutiva de cognição e a formação de conhecimentos e habilidades generalizadas, flexíveis e variáveis;

As aulas criativas, nas quais as crianças são envolvidas em atividades de pesquisa, são livres e independentes no desenvolvimento e implementação de ideias.

Em cada tipo de aula, implemento de forma sistemática e interligada a meta, os objetivos e os métodos de ensino das artes visuais. No processo pedagógico acontecem todos esses tipos de atividades. No entanto, uma abordagem de aprendizagem centrada no aluno é impensável sem levar em conta a individualidade. A criatividade artística envolve a manifestação e o desenvolvimento da individualidade. Uma das condições para a implementação desta abordagem é que o professor leve em consideração a experiência individual das crianças. Infelizmente, as experiências individuais nem sempre são fáceis de identificar. É por isso que no sistema de trabalho uma ocupação do terceiro tipo (criativa) pode não apenas concluir, mas também preceder todas as outras. Neste caso, o professor tem a oportunidade de identificar o nível atual de ideias das crianças sobre o assunto e as formas de retratá-lo.

As aulas de artes visuais para pré-escolares podem ser diferenciadas não apenas por tipo, mas também por tipo. A mesma atividade pode ser classificada em diferentes tipos, dependendo dos critérios de seleção. Assim, de acordo com o conteúdo da imagem, o desenho distingue-se pela representação, da memória, da vida, bem como pelo tema, enredo e decoração.

A atividade de representação visual baseia-se principalmente na atividade combinatória da imaginação, durante a qual a experiência e as impressões são processadas e um processo relativamente nova imagem. Uma imagem de memória é construída a partir da representação de um objeto específico que as crianças perceberam, lembraram e estão tentando retratar com a maior precisão possível.

Existem aulas sobre um tema proposto pelo professor e sobre um tema escolhido pelas crianças de forma independente, as chamadas aulas por desenho ou sobre tema livre. Este tipo é a mais criativa de todas as atividades em que as crianças retratam o mundo ao seu redor a partir da sua imaginação (da sua imaginação). Sua variedade é uma aula sobre um tema gratuito com um tema limitado. O professor define um tópico amplo dentro do qual os tópicos individuais podem variar. No trabalho com pré-escolares, tal limitação é útil, pois a atividade, com toda a sua liberdade, torna-se mais focada não em detrimento, mas em benefício da criatividade. A verdadeira criatividade é sempre proposital.

A conversa introdutória em aula não leva muito tempo. Só é importante despertar o interesse das crianças pelo tema, motivar a tarefa e lembrá-las da necessidade de criar imagens diversas e relativamente únicas.

Durante a parte executiva da atividade, utilizando técnicas de jogo, “revitalizando” a imagem, resolvo os mesmos problemas, mas na comunicação individual.

Diversidade, expressividade e originalidade das imagens são tema de conversa na visualização dos resultados dessas aulas.

No grupo mais jovem, durante a preparação preliminar para as aulas, brinco com brinquedos que ficam à disposição das crianças para retratarem de forma independente. Crianças idade mais jovem na maioria das vezes repetem imagens conhecidas por eles. Encorajo as crianças a discutirem preliminarmente o tema da imagem e depois oferecerem o material.

Crianças grupo do meio mais livre e variável na busca de novos temas. Realizo conversas preliminares com eles na véspera do dia do sorteio, pela manhã e durante a aula propriamente dita. As crianças desta idade são capazes de criar imagens expressivas. Passo cerca de metade das minhas aulas com crianças de meia-idade sobre um tema gratuito.

No grupo mais velho, esse tipo de aula é planejado aproximadamente uma ou duas vezes por mês. As crianças mais velhas são mais independentes no seu planeamento preliminar e procuram formas de representar e executar o plano propositadamente. Suas ideias são variadas e originais. Algumas crianças demonstram paixão por determinados tópicos e apresentam um nível bastante elevado de imaginação e criatividade. As crianças mais velhas usam vários meios de expressão de forma mais ousada, livre e significativa.

O desenho de memória é mais frequentemente realizado no grupo preparatório ou no grupo de idosos no final do ano.

Para desenhar de memória, costumo escolher objetos simples, com partes bem definidas, formas relativamente simples, poucos detalhes, talvez representando paisagens simples. É importante que o objeto da imagem seja expressivo, diferente dos demais e memorável (forma, cor, tamanho).

Imagem da vida. A possibilidade de pré-escolares retratarem um objeto ou fenômeno no processo de sua percepção direta de um determinado ponto de vista, com o objetivo de transmiti-lo da forma mais precisa e expressiva possível, tem sido contestada há muito tempo na pedagogia pré-escolar. No estudo de T.G. Kazakova mostra que uma criança em idade pré-escolar pode representar um objeto da vida sem transmitir volume e perspectiva. O pré-escolar descreve a forma com contorno linear, estrutura, tamanho relativo das partes de um objeto, cor, localização no espaço.

Tipos de atividades identificadas por fonte de ideias, tópicos. Estes incluem aulas sobre tópicos da realidade circundante diretamente percebida; sobre temas literários (poemas, contos de fadas, contos, pequenos gêneros folclóricos, charadas, cantigas infantis), sobre obras musicais.

Vale especialmente a pena nos determos nas chamadas aulas complexas, onde diferentes tipos de atividades artísticas se combinam sob um conteúdo temático: desenho, modelagem, apliques, música (cantar, dançar, ouvir), discurso artístico.

Não pode haver muitas dessas atividades; é antes um feriado. É muito importante que as crianças desenvolvam sentimentos éticos e alegria no que fazem. No entanto, alcançar este objectivo pode ser difícil devido a certas circunstâncias objectivas. Afinal, a transição de uma criança de um tipo de atividade requer uma mudança de atenção. As crianças fazem tudo o que lhes é exigido, mas o sentimento não aumenta. Assim que uma criança se interessa por desenhar, ela precisa mudar para outro tipo de atividade. A imagem e o clima emergente são destruídos. A criança não tem tempo de “entrar” em outra imagem.

Isto é possível se aulas integradas de diferentes tipos de atividade artística forem construídas não apenas com base num único conteúdo temático, mas também tendo em conta a natureza dos sentimentos que aulas deste tipo pretendem evocar.

Assim, a base para a integração dos diferentes tipos de artes na sala de aula deve ser um princípio formador de sistemas. Este poderia ser o tema. Mas isto não é o suficiente. Igualmente, e talvez mais importante, é o sentimento moral e ético.

Outro ponto integrador, aliado aos demais, pode ser a tarefa de desenvolver a criatividade na percepção e criação de imagens artísticas. O papel do professor nessas aulas é grande. Ele exerce influência pessoal nas crianças não apenas pelo exemplo de sentimento e atitude sinceros em relação à arte, mas também pela capacidade de construir e conduzir tal atividade, demonstrando criatividade, bom gosto, senso de proporção e capacidade de improvisação, que é tão necessário na comunicação ao vivo com crianças. Quanto mais engajadas as crianças estão, mais liberadas e criativas elas se tornam.

Maioria atividades interessantes, que estimulam o potencial criativo das crianças e, portanto, desenvolvem as suas capacidades artísticas e criativas, são diversas atividades lúdicas.

Divertido significa uma qualidade que evoca não apenas curiosidade, mas também um interesse profundo e duradouro. Ou seja, o objetivo da realização de atividades lúdicas é criar uma motivação sustentável para a atividade artística e criativa, o desejo de expressar a atitude e o humor de alguém em uma imagem. É impossível tornar todas as aulas divertidas e é inútil lutar por isso. Mas o professor não só pode, mas também deve, introduzir elementos de entretenimento em cada aula.

As atividades lúdicas são divididas em dois tipos: com materiais visuais tradicionais e com materiais não padronizados ou não tradicionais.

Entre as primeiras, as mais vantajosas em termos de entretenimento são as atividades de caráter integrado. Anteriormente, eles eram chamados de complexos. Essas aulas combinavam elementos de diversas áreas do trabalho educativo, o que não podia deixar de despertar o interesse das crianças. Embora, na verdade, cada aula de atividade artística seja complexa, pois fragmentos literários, fundo musical, etc. Nas aulas com diversos materiais visuais, a palavra artística é amplamente utilizada.

As aulas integradas também incluem aquelas onde são utilizados vários tipos de atividades visuais ao mesmo tempo - desenho, modelagem e apliques.

No entanto, a realização de aulas complexas (integradas) de artes visuais (arte + matemática; artes plásticas + ecologia; artes plásticas + música + educação física) requer formação especial tanto do professor como das crianças, e normalmente essas aulas são ministradas em locais específicos. grupo de instituição educacional pré-escolar não mais do que duas vezes por trimestre.

Portanto, em outros momentos, as atividades do segundo tipo - com materiais não tradicionais, ou melhor, utilizando técnicas de desenho não padronizadas - ajudam as crianças a manter uma motivação estável para a atividade artística e criativa. Afinal, o material visual pode ser o mesmo - por exemplo, tinta guache. Você pode utilizá-lo na técnica de pulverização, misturando tinta com grãos, sal, e pintando com pincel de cola na superfície lisa do papelão, e na técnica de desenho com borrões de tinta, monotipia, diatipia, na técnica de dedo, salpicos no fundo com máscara, linha, usando impressão

Existe até uma técnica tão incomum como pintar com laranjas - quando a tinta diluída até a espessura do creme de leite é colocada em uma pequena bandeja ou caixa, uma folha de papel é colocada e a laranja funciona como um “pincel”.

De uma forma ou de outra, a criação de um ambiente criativo depende do desejo e da capacidade de um adulto em criar condições para o desenvolvimento da criatividade das crianças. Se o próprio professor não gostar de desenhar, esculpir ou criar, será difícil para ele. crianças aprendam algo com ele.

Assim, as atividades lúdicas são um fator decisivo no desenvolvimento artístico das crianças pré-escolares.

4.3 Aulas de desenho utilizando técnicas não tradicionais como forma de desenvolver habilidades criativas

A experiência mostra que uma das condições mais importantes para o desenvolvimento bem-sucedido da criatividade artística infantil é a diversidade e variabilidade do trabalho com as crianças na sala de aula. A novidade do ambiente, um início de trabalho inusitado, materiais bonitos e variados, tarefas interessantes e não repetitivas para as crianças, a oportunidade de escolha e muitos outros fatores - é isso que ajuda a prevenir a monotonia e o tédio nas atividades visuais infantis, e garante o vivacidade e espontaneidade da percepção e atividade das crianças. É importante criar sempre uma situação nova para que as crianças, por um lado, possam aplicar conhecimentos, competências e habilidades previamente adquiridas e, por outro lado, procurem novas soluções e abordagens criativas. É isso que evoca emoções positivas na criança, surpresa alegre e desejo de trabalhar de forma criativa. T.S. Komarova salienta: “No entanto, muitas vezes é difícil para os educadores acrescentar variedade a todos os momentos de trabalho e às atividades livres das crianças é muitas vezes difícil para os educadores encontrar muitas opções de atividades sobre temas; Desenho, modelagem, apliques como tipos de atividade artística e criativa não toleram modelos, estereótipos, regras estabelecidas de uma vez por todas, e ainda assim, na prática, muitas vezes nos deparamos com exatamente esta situação (“Uma árvore é desenhada de baixo para cima porque cresce que assim, e a casa assim”, etc.)”.

Para evitar que as crianças criem um modelo (desenhe apenas em uma folha de paisagem), folhas de papel podem ser Formas diferentes: em forma de círculo (prato, pires, guardanapo), quadrado (lenço, caixa). Aos poucos, o bebê começa a entender que você pode escolher qualquer pedaço de papel para desenhar: isso é determinado pelo que vai ser retratado.

É preciso diversificar tanto a cor quanto a textura do papel, pois isso também afeta a expressividade dos desenhos e apliques e coloca as crianças na necessidade de selecionar os materiais para desenhar, pensar na coloração da futura criação, e não esperar por um solução pronta. Deveria ser introduzida mais variedade na organização das aulas: as crianças podem desenhar, esculpir, recortar e colar, sentadas em mesas separadas (cavaletes), ou em mesas de duas ou mais juntas; sentar ou trabalhar em pé em mesas localizadas em uma fileira, em cavaletes, etc. É importante que a organização da aula corresponda ao seu conteúdo para que as crianças possam trabalhar com conforto.

As crianças estão especialmente interessadas em criar imagens baseadas em temas de contos de fadas. As crianças adoram contos de fadas e estão prontas para ouvi-los indefinidamente; os contos de fadas despertam a imaginação das crianças. Cada criança tem suas próprias obras favoritas e heróis de contos de fadas, portanto, a oferta de fazer desenhos para contos de fadas ou esculpir personagens mágicos sempre evoca uma resposta positiva nas crianças. No entanto, o desenho, a aplicação e a modelagem baseados em enredos de contos de fadas precisam ser diversificados. Assim, todas as crianças podem criar a imagem do mesmo personagem. Neste caso, considerando junto com as crianças obras concluídas, você deve prestar atenção à diferença nas soluções visuais, a alguns achados originais. Por exemplo, se as crianças desenharam um galo do conto de fadas “A Raposa e a Lebre”, você pode então pedir-lhes que escolham o galo maior, observe quem tem o galo mais bonito e corajoso. Você pode ministrar uma aula em que as crianças retratarão vários animais de contos de fadas. Outra vez, eles desenham ilustrações para um conto de fadas, e cada um decide por si qual desenho vai desenhar.

A lição pode ser assim: os rapazes juntos criam ilustrações para seu conto de fadas favorito e depois se revezam contando o episódio que retrataram. As crianças respondem com grande prazer à oferta do professor de desenhar ou recortar e colar uma imagem geral de algum trabalho, por exemplo, “Não sei na cidade ensolarada” de N. Nosov, “Cheburashka e o crocodilo Gena” de E. Uspensky, “Um Pote de Mingau” dos Irmãos Grimm e etc. Ao convidar as crianças a criar imagens baseadas em temas de contos de fadas, é necessário diversificar os materiais.

Quanto mais diversas forem as condições em que ocorre a atividade visual, os conteúdos, formas, métodos e técnicas de trabalho com as crianças, bem como os materiais com que trabalham, mais intensamente se desenvolverão as capacidades artísticas das crianças.

Conclusão

A capacidade de ser criativo é uma característica humana específica, que permite não só utilizar a realidade, mas também modificá-la.

O problema do desenvolvimento das habilidades de crianças em idade pré-escolar está hoje no foco de atenção de muitos pesquisadores e profissionais que trabalham em Educação pré-escolar, existem muitos artigos, materiais didáticos, coleções de jogos e exercícios, tanto sobre o desenvolvimento de vários processos mentais nesta idade, como sobre o desenvolvimento de vários tipos de habilidades de orientação geral e especial.

O problema das habilidades gerais e especiais invariavelmente atraiu a atenção dos psicólogos russos nas décadas de 40 e 60. século passado. São bem conhecidos os trabalhos nesta área de proeminentes cientistas nacionais: B.M. Teplova, S.L. Rubinsteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva e outros.

Em relação à atividade visual, é importante destacar o conteúdo das habilidades que nela se manifestam e se formam, sua estrutura e as condições de desenvolvimento. Somente neste caso é importante desenvolver propositalmente uma metodologia para o ensino desenvolvimentista das artes visuais.

A atividade visual é um reflexo do ambiente na forma de imagens específicas percebidas sensualmente. A imagem criada (em particular, um desenho) pode desempenhar diversas funções (cognitivas, estéticas), uma vez que é criada para diversos fins. A finalidade do desenho influencia necessariamente a natureza da sua execução. A combinação de duas funções numa imagem artística - imagem e expressão - confere à atividade um caráter artístico e criativo, determina as especificidades das ações indicativas e executivas da atividade. Consequentemente, também determina a especificidade das competências para este tipo de atividade.

As condições em que uma criança reage emocionalmente às tintas, cores, formas, escolhendo-as à vontade, são muito importantes. Graças à educação das imagens artísticas nas artes plásticas, a criança tem a oportunidade de perceber a realidade envolvente de forma mais plena e vívida, o que contribui para a criação de imagens com grande carga emocional pelas crianças.

...
tese, adicionada em 11/08/2017

Objetivos do ensino do desenho na idade pré-escolar. Tipos técnicas não convencionais Imagens. Materiais visuais utilizados na criatividade infantil. Resultados do nível de desenvolvimento de habilidades criativas utilizando esses métodos de desenho em sala de aula.

trabalho criativo, adicionado em 07/02/2016

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tese, adicionada em 17/08/2011

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trabalho do curso, adicionado em 04/05/2014

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trabalho do curso, adicionado em 21/08/2017

Fundamentos pedagógicos para o desenvolvimento das habilidades criativas de crianças pré-escolares na educação complementar. Implementação de um programa educacional complementar para o desenvolvimento das habilidades artísticas e criativas de crianças pré-escolares.

sobre os resultados do controle temático sobre o tema

De acordo com o cronograma de controle anual, a ordem da cidade no jardim de infância Krapivinsky nº 1 “Sol” de 2015, a fim de aumentar a eficiência do processo educacional para a implementação do campo educacional de desenvolvimento artístico e estético, um tema a fiscalização foi realizada por uma comissão composta por 3 pessoas:

– professor sênior – educador.

A verificação mostrou:

Criação de condições para o desenvolvimento artístico e estético nas instituições de ensino pré-escolar. Em tudo faixas etárias ah, existe literatura metodológica sobre arte e estética. Para as aulas de modelagem há plasticina, pranchas, pilhas e guardanapos. Material suficiente para: papel colorido, cartão, material residual, tesoura. Cada grupo tem um cantinho de atividades artísticas. Nem todos os grupos criaram condições para guardar obras infantis. Não há artesanato suficiente. Todos os grupos contam com jogos didáticos para desenvolver ideias artísticas e estéticas. Análise da “Lição de Desenho”. Em todas as faixas etárias foram criadas condições para a realização de aulas de artes visuais. Há um plano recursos visuais. O material para a realização das aulas e uso gratuito é organizado de forma racional, o plantão é organizado em turmas mais antigas. Os educadores conhecem as tarefas de cada faixa etária, organizam habilmente as crianças para as aulas, utilizando diversos métodos para ativar o pensamento e a atenção. Mantenha a proporção de material concluído e novo.

Durante as aulas foram utilizadas diversas formas de trabalho com as crianças: individual, coletiva. Música e obras de arte são usadas para criar um fundo emocional positivo. Foram criadas condições para que as crianças demonstrem a sua atividade criativa. Na organização do trabalho, são levadas em consideração as características etárias. No final das aulas é realizada uma análise dos trabalhos infantis.

Análise “Aula de música”. Ao analisar o planejamento do trabalho de educação musical, revelou-se que o conteúdo programático das aulas corresponde ao programa, faixa etária e nível de desenvolvimento das crianças. Foram criadas condições para a aula: foram cumpridos os requisitos sanitários e higiénicos, foram preparados recursos visuais e brinquedos.

No início da aula, o professor, utilizando a motivação adequada à idade, sabe como organizar as crianças e criar um clima adequado. Vários tipos de atividades musicais são utilizados na aula: dramatização, canto, execução, movimento musical-rítmico. Para melhor assimilação do material do programa, use vários métodos e técnicas. As crianças têm a oportunidade de mostrar iniciativa criativa e independência.

Durante a aula, os professores ajustam habilmente os tipos de carga. Na idade avançada, o interesse pelas atividades continua durante todo o período. As crianças em idade pré-escolar seguem as regras de comportamento e cumprem conscientemente as exigências dos professores. Em jogos ativos e baseados em histórias, as crianças demonstram as habilidades adquiridas em sala de aula.

“Observações de atividades visuais independentes das crianças fora da aula.” Em atividades independentes, as crianças usam Vários tipos atividade artística. As formas de organização são utilizadas de acordo com: individual, grupal, conjunta com educadores. Na rotina diária, isso ocorre principalmente no período da tarde. Um local para atividades independentes será especialmente organizado. A atividade é realizada com um subgrupo de crianças. A iniciativa parte tanto das crianças quanto dos professores. O trabalho infantil não difere em variedade. Basicamente atuam de acordo com o modelo proposto pelo professor.

A fonte para o surgimento de temas é a leitura de contos de fadas, histórias e poemas. As crianças obtêm impressões adicionais em passeios e excursões.

“Organização de atividades teatrais”. Em todos os grupos é realizado um trabalho direcionado para enriquecer as crianças com impressões para o desenvolvimento de atividades teatrais6 leitura, observação de fotos, conversas. a análise de competências e habilidades em atividades teatrais atende aos requisitos de idade. o planejamento das atividades teatrais é feito de acordo com o calendário.

Todos os grupos produziram equipamentos para atividades teatrais: telas, teatros de fantoches, teatros diversos, fantasias, máscaras. Para criar e manter o interesse neste tipo de atividade, são utilizados diversos métodos e técnicas. Os professores têm experiência suficiente na organização de atividades teatrais de acordo com a idade das crianças.

“Pesquisas de crianças sobre desenvolvimento artístico e estético.” Os indicadores gerais do desenvolvimento de habilidades e habilidades visuais correspondem a características de idade. As crianças veem e podem dar uma descrição objetiva das características estéticas dos objetos circundantes e têm capacidade de resposta emocional. Eles demonstram interesse pelas artes decorativas e aplicadas e criam de forma independente imagens fabulosas em desenhos e modelagens.

As crianças são capazes de transmitir a composição do enredo em um desenho. Os pré-escolares mais velhos têm habilidades para criar composições decorativas e mostrar suas habilidades criativas.

Com base nos resultados do controle temático, foram tiradas as seguintes conclusões:

a organização e eficiência do trabalho atendem aos requisitos do programa que está sendo implementado; a organização dos trabalhos de implementação do domínio educativo do desenvolvimento artístico e estético em todas as faixas etárias cumpre os requisitos etários; existe um bom nível profissional de professores.

equipamentos insuficientes nos cantos para atividades teatrais; montar recantos para artes e ofícios populares em grupos; diversificar os métodos e técnicas utilizadas no trabalho para desenvolver habilidades criativas.

a fim de aumentar a eficiência do processo educativo para a implantação do campo educacional de desenvolvimento artístico e estético de acordo com as exigências da Norma Educacional Estadual Federal para a Educação:

Note-se a boa organização dos trabalhos de implementação do desenvolvimento artístico e estético no 1.º grupo de juniores (,), no 2.º grupo de juniores (,), no grupo intermédio (,), no grupo sénior (,), no grupo preparatório “a” (,), no grupo preparatório “b” (Baranova S.,),

2. O professor sênior realizará uma consulta para professores de todos os grupos “Usando uma variedade de métodos e técnicas para o desenvolvimento efetivo das habilidades criativas de pré-escolares” (até 11 de dezembro de 2015) resp.

3. O professor sênior passará algum tempo com os professores grupo sênior(,), grupo preparatório “a” (,), consulta “Equipamento de um recanto para a actividade artística independente”. (até 14 de dezembro de 2015) rep.

4. O professor sênior ministra uma master class “Fazendo atributos para atividades teatrais” com professores de todas as faixas etárias. (até 14 de dezembro de 2015) rep. ,

5. O grupo criativo da instituição de ensino pré-escolar, em conjunto com o DDT, organiza uma exposição “Artes Decorativas e Aplicadas”, cria em grupo recantos de artes decorativas e aplicadas. (até 25 de dezembro de 2015) rep.

Membros da comissão:

Assinaturas daqueles que estão sendo verificados:

_________________ ___________________ _________________ ___________________ __________________ ____________________ __________________ ____________________ ____________________ _____________________ _____________________ ___________________

Instituição educacional pré-escolar orçamentária municipal

Jardim de infância Krapivinsky nº 1 “Sol”

datado de 01/01/2001 nº.

Sobre os resultados do controle temático

“O sistema de trabalho das instituições de ensino pré-escolar para a implementação do campo educativo do desenvolvimento artístico e estético”

Com base no plano - atribuições e certificados com base nos resultados do controle temático

EU ORDENO:

1. Pela boa organização dos trabalhos de implementação do desenvolvimento artístico e estético, expressar o meu agradecimento aos professores do 1.º grupo de juniores (,), do 2.º grupo de juniores (,), do grupo intermédio (,), do grupo sénior (, ), no grupo preparatório “a” (,) , no grupo preparatório “b” (Baranova S.,),

3. O professor sénior consultará os professores do grupo sénior (,), grupo preparatório “a” (,), “Equipamento de recanto para actividade artística independente”. (até 14 de dezembro de 2015)

4. Para o professor sênior, ministrar master class “Fazendo atributos para atividades teatrais” com professores de todas as faixas etárias. (até 14 de dezembro de 2015)

5. O grupo criativo da instituição de ensino pré-escolar, em conjunto com o DDT, organiza a exposição “Artes Decorativas e Aplicadas”. Crie cantos de artes e ofícios em grupos. (até 25 de dezembro de 2015)

Reservo o controle sobre a execução do pedido.

Chefe do MBDOU ___________

"Jardim de infância Krapivinsky nº 1"Sol"

ladywell.ru

Diagnóstico pedagógico do desenvolvimento artístico e estético de crianças pré-escolares. Desenvolvimento artístico e estético de crianças pré-escolares segundo a Norma Educacional Estadual Federal. Tópico: “Um barco navega ao longo do rio”

Projeto pedagógico Desenvolvimento artístico e estético de crianças do ensino pré-escolar sênior em processo de brincar

Diagnóstico do domínio das artes plásticas por pré-escolares mais velhos - Desenvolvimento artístico e estético de pré-escolares mais velhos - Pedagogia - Test.ru

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